Мастер-класс по арт-терапии «Рисуем круги»
Цель: повысить профессиональное мастерство педагогов и психологов посредством использования арттерапевтических технологий для формирования эмоциональной стабильности и восстановления психологического здоровья у участников образовательного процесса.
Задачи:
-познакомить участников мастер-класса с опытом использования арт-терапевтических технологий и их применением на практике;
-создать положительный эмоциональный климат у участников, используя виды арт-терапии (изотерапию, музыкотерапию, сказкотерапию) как одну из форм организации мастер-класса;
-способствовать развитию профессионально-творческой активности, раскрытию внутреннего потенциала каждого педагога, путем создания условий для индивидуальной и коллективной работы;
-снятие психоэмоционального напряжения, гармонизация внутреннего состояния;
— знакомство с новыми способами и методам саморегуляции;
-познакомить с нетрадиционной техникой рисования кляксографией, показать её выразительные возможности;
-приобретение нового опыта создания сказки.
Ожидаемые результаты:
1. Практическое освоение педагогами методов и упражнений в арт-терапии, предлагаемых на мастер-классе.
2. Повышение уровня профессиональной компетентности педагогов в области арт-терапии.
3. Рост мотивации участников мастер-класса к формированию собственного стиля творческой психологической деятельности.
Оборудование и материалы:
Бумага А-3 (плотная акварельная, кисти, пластиковые стаканчики по количеству участников (непроливаки), гуаш кисточки.
Мастер – класс рассчитан для учителей, социальных педагогов и педагогов-психологов, Форма проведения мастер-класса: групповая.
Ход мастер-класса.
Вступительное слово:
Здравствуйте, уважаемые, коллеги!
Вашему вниманию предлагается тренинг с элементами арт-терапии.
Арт-терапия – это один из методов использующий возможности искусства для достижения положительных изменений в интеллектуальном, социальном, эмоциональном и личностном развитии человека.
Арт-терапевтические методы работы с детьми и взрослыми это безопасный способ разрядки разрушительных эмоций. Позволяет проработать мысли и эмоции, которые человек привык подавлять. Снижает утомление, негативные эмоциональные состояния и их проявления.
Современная арт-терапия включает множество направлений. В работе с детьми, и взрослыми применяются такие арт-терапевтические методы как: изотерапия, музыкоперапия, сказкотерапия, танцетерапия и т. д.
Сказкотерапия – метод, использующий сказочную форму для интеграции личности, развития творческих способностей, расширения сознания, совершенствования взаимодействия с окружающим миром.
Музыкотерапия очень эффектна в коррекции нарушения общения. Контакт с помощью музыки безопасен, ненавязчив, индивидуализирован, снимает страхи, напряжённость.
Танцетерапия используется для выражения всего диапазона человеческих эмоций, мыслей и установок. Когда танец используется в терапии, чувства спонтанно высвобождаются в свободном движении и импровизации.
Цветотерапия — (хромотерапия) — это направление, при котором используется воздействие цветовой гаммы на психоэмоциональное состояние, на самочувствие.
Песочная терапия. Игра с песком — это естественная и доступная для каждого ребенка форма деятельности. Ребенок часто словами не может выразить свои переживания, страхи, и тут ему на помощь приходят игры с песком. Проигрывая взволновавшие его ситуации с помощью игрушечных фигурок, создавая картину собственного мира из песка, ребенок освобождается от напряжения. А самое главное — он приобретает бесценный опыт символического разрешения множества жизненных ситуаций, ведь в настоящей сказке все заканчивается хорошо.
Игротерапия – воздействие на детей с использованием игр. Игра имеет сильное влияние на развитие личности ребенка, способствует развитию общения, коммуникации, созданию близких отношений, повышает самооценку. В игре формируется произвольное поведение ребенка, его социализация.
Изотерапия – это мощное средство самовыражения, облегчающее путь для проявления чувств. Терапия искусством позволяет максимально реализовать творческие способности, помогает познать своё предназначение. Благодаря рисованию, человек легче воспринимает болезненные для него события.
Практическая часть
Упражнение «Рисуем круги…»
Для этой техники выбран именно круг как мифологический символ гармоний. Считается, что круг из-за отсутствия острых углов – самая «доброжелательная» из всех геометрических фигур, означающая одобрение, дружеское отношение, сочувствие, мягкость, чувственность. Работа в круге активизирует интегративное, эмоциональное, интуитивное (правополушарное) мышление, а также объединяет, стабилизирует группу, способствует формированию благоприятных межличностных отношений. Даже маленькие дети, по наблюдению Ш. Раис, предпочитают окружности всем другим фигурам. Это, видимо, связано с простотой круглой формы. Художник, как заметил Э. Бюлов в статье «И вот вам знак…», погруженный в процесс изображения самых разнообразных символов, заполняет всю поверхность листа до самого края, словно открывая их для себя. Множество листов, испещренных кругами то большего, то меньшего размера, соприкасающимися или пересекающимися друг с другом, а иногда и включенными один в другой, ставят вопрос о значимости круга как символа. Обычно, нарисованные круги далеки от совершенства с позиций геометрии. Однако они представляют собой самодостаточные сущности, для обозначения которых трудно подобрать слова. В сознании лишь возникают представления о некой форме, эстетические достоинства которой и удерживают внимание.
Цель: развитие спонтанности, рефлексии; позволяет прояснить личностные особенности, ценности, притязания, характер проблем каждого участника, его положение в группе; выявляет межличностные и групповые взаимоотношения, их динамику, имеет потенциал для формирования групповой сплоченности.
Материалы: Два рулона (по одному на каждый стол) плотной бумаги. Разнообразные изобразительные материалы и средства в достаточном количестве: карандаши, фломастеры, краски, гуашь, кисти, баночки с водой, ластик, скотч.
Ход упражнения: Группа садится вокруг стола, им предлагаются ватман, простые карандаши, краски, кисточки, глянцевые журналы и клей. Каждый из участников рисует фигуру круга, а так же может дорисовывать чужие рисунки, писать пожелания друг другу. По окончании работы участники делятся впечатлениями о совместной работе, показывает собственные рисунки, рассказывает о замысле, сюжете, чувствах, зачитывает, при желании, вслух добрые пожелания, которые ему написали другие участники.
Инструкция: Займите место за одним из столов. При желании свое местоположение можно изменить. Вы вправе свободно передвигаться вокруг стола и работать на любой территории. Нарисуйте кружок желаемого размера понравившимся цветом. Затем нарисуйте на листе еще один-два круга любого размера и цвета. Обведите контуры рисунков. Соедините линиями свои круги с теми кругами, которые вам особенно понравились. Представьте, что прокладываете дороги. Заполните пространство каждого из своих кругов сюжетными рисунками, значками, символами, т.е. придайте им индивидуальность. Далее походите вокруг листа-картины, внимательно рассмотрите рисунки. Если вам очень хочется дорисовать что-либо в кругах других участников, попробуйте с ними об этом договориться. С согласия авторов напишите добрые слова и пожелания около рисунков, которые вам понравились. Будьте бережны к пространству и чувствам других! Зарисуйте оставшееся свободное пространство листа узорами, символами, значками и др. Прежде всего, договоритесь с другими участниками о содержании и способах создания фона для коллективного рисунка.
Вопросы для обсуждения:
-
«Как вы себя чувствуете?»
-
«Как ваше настроение сейчас?».
-
«Расскажите о своем рисунке?»
-
«Дополняли ли вы работы других участников?»
-
«Какие трудности возникали по ходу работы?» и др.
Стресс и тревога всегда идут рука об руку: возникают в похожих условиях и часто усиливают друг друга. Стресс — это реакция нашего организма на чрезмерное эмоциональное или физические напряжение. Тревога — эмоциональное переживание, напоминающее страх, но при этом не имеющее определенной причины.
Состояния эти были задуманы природой не просто так. «Они нужны нам, чтобы в сложных, опасных ситуациях быть внимательными и действовать на пределе возможностей, — объясняет арт-терапевт Ольга Петрова. — Кратковременный стресс вряд ли навредит здоровому человеку. Однако когда стрессовые ситуации частые или затяжные, они наносят организму существенный вред. Состояние тревоги выматывает и снижает качество жизни».
Для снижения уровня стресса существуют общие рекомендации:
-
Работать над своими установками, обращая особое внимание на перфекционизм и катастрофизацию (когда мы во всем видим варианты негативного развития событий).
-
Следить за режимом отдыха.
-
Уделять внимание физическим нагрузкам. Стресс на физиологическом уровне — это реакция «бей или беги», поэтому спорт дает возможность естественным образом «отработать» гормоны стресса.
-
Практиковать дыхательные техники и техники мышечной релаксации.
Найти дополнительные способы борьбы со стрессом и тревогой можно и в арт-терапии. «Практически любые занятия творчеством способны нормализовать эмоциональный фон, ведь это не только переключение внимания, но и деятельность, приносящая удовольствие, — говорит Ольга Петрова. — При этом арт-терапия не то же самое, что рисование или лепка в художественной студии. В арт-терапии неважно, насколько красивым или правильным получился рисунок. Мы фокусируемся на своих чувствах и на том, какие смыслы вкладываем в свою работу. Анализируем, вглядываемся в свое произведение. И иногда находим в нем новые смыслы, о которых перед началом процесса даже не задумывались».
Техники для творческой самоподдержки просты и доступны каждому — вам понадобится лишь бумага и цветные карандаши (либо масляная пастель). Вот что предлагает сделать арт-терапевт.
Контейнирующая и ресурсная мандала
Мандала — это рисунок в круге. В арт-терапии такие рисунки применяются довольно часто, это — одна из вариаций. Упражнение будет состоять из двух шагов.
Шаг 1. Контейнирующая мандала
На этом шаге мы будем сбрасывать напряжение, а рисунок станет как бы контейнером для чувств. Нарисуйте на листе А4 круг и потом выплесните в него через рисунок накопившиеся эмоции. Это не должны быть конкретные образы, просто выбирайте цвета, ассоциирующиеся с вашими чувствами, и выплескивайте их на бумагу, штрихуя, зачеркивая, размазывая. Пусть это будет альтернатива битью подушки. При необходимости можно заполнить несколько кругов, пока не почувствуете, что этого достаточно.
Анализировать этот рисунок не нужно.
Шаг 2. Ресурсная мандала
Теперь сделайте несколько глубоких вдохов, снова нарисуйте круг и заполните его цветами и символами, которые у вас ассоциируются с ощущением наполненности и гармонии. Это может быть любой рисунок внутри круга, не обязательно симметричный орнамент.
Смотря на готовую ресурсную мандалу, ответьте себе на вопросы:
— Что изображено на этом рисунке? С чем у меня ассоциируются символы и цвета, изображенные в нем?
— Что он может мне сообщить о том, как я мог бы ощутить себя более наполненным?
— Как я могу уже сегодня привнести больше ресурса в свою жизнь?
Животное в комфортной среде
Эта техника позволяет буквально на физическом уровне почувствовать себя лучше.
Сконцентрируйтесь на своем теле, попробуйте по очереди обратить внимание на каждую его часть и то, как она себя ощущает. После этого почувствуйте, образ какого животного вам сейчас больше всего откликается.
Нарисуйте это животное в той среде, которая для него наиболее комфортна. Когда рисунок будет закончен, подумайте, есть ли что-то еще, что было бы важно и приятно этому животному. Дополните свой рисунок.
Смотря на готовую работу, ответьте себе на вопросы:
— О каких моих потребностях сообщает эта работа?
— Как я могу поддержать себя в них уже сегодня? Что я могу для себя сделать, чтобы почувствовать себя лучше?
Что-то может получиться не сразу, или вы ощутите, что вам необходимо обратиться за помощью к специалисту. Однако помните: одно то, что вы задумались о заботе о себе и начали делать активные шаги в этом направлении, — уже важный этап на пути к ментальному здоровью.
Методическая разработка предназначена для проведения практического занятия с использованием арт-терапии для педагогов по теме «Рисунок в круге». Разработка включает материалы, включающие представление о методе «мандала», упражнение для его практического использования и рекомендации по применению для профилактики эмоционального выгорания педагогических работников.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования города Новосибирска
«Центр дополнительного образования «Алые паруса»
Методическая разработка практического занятия для педагогических работников «Рисунок в круге»
Составитель:
Н.Ю. Живило, педагог-психолог
МБУДО ЦДО «Алые паруса»
Новосибирск, 2018
Тема практического занятия: «Рисунок в круге».
Цель: способствовать профилактике эмоционального выгорания педагогических работников.
Задачи:
- познакомить участников с методом «мандала»;
- создать ситуацию релаксации у участников практикума;
- получить новый опыт и отработать навык применения метода.
Форма занятия: практическое занятие.
Участники: педагогические работники ЦДО «Алые паруса».
Продолжительность: 1,5 часа.
Необходимые материалы: бумага формата А3, цветные и простые карандаши, акварель, гуашь, пастель, кисти, баночки с водой.
Технические средства: портативная колонка для музыкального сопровождения занятия.
Структура занятия
№ п/п |
Этап |
Задачи |
Содержание |
1. |
Вводная часть |
– создание благоприятной и доверительной атмосферы |
|
2. |
Теоретическая часть |
– познакомить участников с методом «мандала» |
|
3. |
Практическая часть |
– отработка навыка применения метода «мандала» |
|
4. |
Заключительная часть |
– создание условий для презентации участниками своих рисунков |
|
Литература
- Копытин А.И. Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала». Издательство: Речь, 2002.
- Ковалева В. Магия Мандалы. http://thelib.ru/books/kovaleva_valentina/magiya_mandaly-read.html
- Мастер-класс для педагогов: «Техника медитативного рисунка «Мандала». https://infourok.ru/master-klass-dlya-pedagogov-tehnika-meditativnogo-risunka-mandala-1545086.html
- Цайри А., Осипук Э. Психодиагностическая и психокоррекционная работа с детьми с использованием мандалы. – Газета «Школьный психолог», февраль 2007, №4 (386).
Модель практического занятия
№ п/п |
Этап занятия |
Прием |
Деятельность педагога-психолога/участников занятия |
Речевые формулы |
1. |
Вводная часть (5 минут) |
|
Педагог-психолог приветствует участников практикума |
Педагог-психолог: Здравствуйте, уважаемые коллеги, сегодня мы познакомимся с арт-терапевтическим методом «Мандала». Я расскажу о том, что такое мандала, особенности использования метода в психологии, а затем мы поработаем с собственным опытом и обсудим, что получилось. Наше занятие будет длиться 1,5 часа. |
2. |
Теоретическая часть (10 минут) |
Мини-лекция «Мандалы в культуре и арт-терапии». |
Педагог-психолог знакомит участников с целями использования мандалы |
Архетипический символ – мандала, передаётся со времён древних цивилизаций из поколения в поколение. Мандала — термин восточный, и сейчас он общепринят. Но найти этот символ можно в любой культуре. Люди создают мандалы уже на протяжении 20 тысячелетий. Мандала (Mandala) – в переводе с санскрита «круг». Вместе с тем в композиции мандалы можно встретить самые разные элементы: квадраты, треугольники, овалы и др. Мандалы могут быть как произведениями искусства, так и формами, созданными самой природой. Рисунки в окружностях были обнаружены еще в древних цивилизациях и присутствуют в современном мире. Мандалы находили в жилищах, хижинах, в пещерах. Изображение мандал можно встретить у разных народов в разных культурах: на китайских бронзовых зеркалах, на бубнах сибирских шаманов, в схемах лабиринтов, в архитектурных композициях. Так, например, юрты кочевника – мандала, клумба в сквере, радующая глаз – мандала, наша планета Земля, какой она видится из космоса, компас, снежинка под микроскопом – и радужка человеческого глаза – также мандалы. Мандала издревле имеет духовный смысл символического отражения мира и психической гармонии. Люди интуитивно научились успокаивать свой ум и душу с помощью изображений в круге, используя их как способ снова сблизиться с природой. Первым, кто стал использовать мандалы в психологии, был Карл Густав Юнг. По Юнгу, мандала является архетипическим символом совершенства человека, через который можно приблизиться к состоянию внутренней гармонии и красоты. В настоящее время множество психологов подхватило идею использования мандалы в направлении арт-терапии. Как сейчас считают психологи, все беспокойства и душевные трудности происходят из-за нехватки единства или из-за потери собственного центра. Творческая работа с мандалами из-за их концентрической структуры привносит нужную энергию для восстановления сил и спокойствия. Когда можно использовать мандалы:
Таким образом, мандалы можно использовать для снижения уровня стресса и психоэмоционального напряжения. Если невозможно изменить ситуацию, вызвавшую стресс, можно изменить ее значимость и отношение к этой ситуации. |
3. |
Практическая часть (60 минут) |
Рисование |
Участники практикума рисуют собственные мандалы. |
Инструкция: «Возьмите большой лист ватмана (А1), тарелку не меньше 27 см в диаметре и простой карандаш. Обведите тарелку по контуру. Затем возьмите цветные карандаши, пастельные мелки или акварель. Найдите центр Вашего круга, выберите один цвет, который Вам нравится больше всего в данный момент, и нарисуйте этим цветом что-нибудь. Затем сосредоточьтесь на некоторое время на этой части изображения. И она подскажет Вам – что рисовать дальше. А дальше – рисуйте, что хотите. Фигуры людей и животных, абстрактные геометрические фигуры, мазки, прямые и волнистые линии – создавайте шедевр, ничем себя не ограничивая, в пределах круга». Участники рисуют под музыку для релаксации. |
4. |
Заключительная часть (15 минут) |
Рефлексия. |
Подведение итогов. |
Рефлексия. Обсуждение чувств, ощущений участников. Обсуждение готовых рисунков, интерпретация по стадиям архетипического круга Джоан Келлог. |
Арт-терапия
сборник упражнений и техник
(методическая разработка)
Составила:
педагог-психолог
Катаева Н.К.
сш им. А.И. Досова
2016-2017 уч.год
В сборнике представлены практические рекомендации по использованию арт-терапевтических технологий. Подобранные техники направлены на коррекцию психоэмоционального состояния, снижение напряжения и тревожности, преодоление неуверенности в себе, устранение страхов и т.п. Все техники могут быть использованы как в групповых, так и в индивидуальных формах работы.
Содержание:
Введение.
-
Что такое арт-терапия. Основная цель арт – терапии.
-
Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы техники арт-терапии.
-
Преимущества метода арт-терапии.
-
Виды арт-терапии.
-
Упражнения.
-
Тренинг, направленный на изменение коллективного настроения посредством методов арт-терапии.
-
Арт-терапевтический тренинг по формированию осознанного отношения к процессу самопознания
-
Заключение
-
Источники
-
Арт-терапия – это:
-
знакомство со своим внутренним «я»; формирование представления о себе, как о личности;
-
создание позитивного самовосприятия;
-
обучение выражению своих чувств и эмоций;
-
снятие психоэмоционального напряжения;
-
развитие мелкой моторики, коммуникативных навыков, образного мышления и способностей к различным видам творческой деятельности.
Так, творя и фантазируя, вы можете разобраться в своих душевных переживаниях, понять себя и свой внутренний мир, а можете помочь ребенку побороть робость, развеять страхи, стать более коммуникабельным и открытым для общения с людьми.
Основная цель арт — терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания.
Посредством несложных, скорее напоминающих детские шалости, упражнений, можно не только диагностировать душевное состояние любого человека (и взрослого, и ребёнка), но и успешно бороться со многими нервными расстройствами.
Арт-терапевтические упражнения способствуют «прорыву» страхов, комплексов, зажимов в сознание.
Каждое упражнение, снимая маски и зажимы, возвращает вас к сути, к корням, к сердцу, к первопричинам.
Арт-терапия наиболее благотворно влияет на внутренний психологический эмоциональный мир человека.
-
Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы техники арт-терапии:
-
внутри- и межличностные конфликты;
-
кризисные состояния;
-
экзистенциальные и возрастные кризисы;
-
травмы;
-
потери;
-
постстрессовые расстройства;
-
невротические расстройства;
-
психосоматические расстройства
-
развитие креативности
-
развитие целостности личности
-
обнаружение личностных смыслов через творчество;
-
осознание и глубокая проработка эмоций;
-
выход в приемлемой форме неприятных и беспокоящих эмоций;
-
облегчение боли из прошлого;
-
открытие в своей личности новых ресурсов и возможностей;
и другие проблемы
-
Преимущества метода арт-терапии в том, что он:
-
предоставляет возможность для выражения агрессивных чувств в социально-приемлемой манере: рисование, живопись, лепка являются безопасными способами разрядки напряжения;
-
ускоряет прогресс в терапии: подсознательные конфликты и внутренние переживания легче выражаются с помощью зрительных образов;
-
позволяет работать с мыслями и чувствами, которые кажутся непреодолимыми;
-
помогает укрепить взаимоотношения между участниками;
-
способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка;
-
развивает и усиливает внимание к чувствам;
-
усиливает ощущение собственной личностной ценности, повышает художественную компетентность.
-
Виды арт – терапии:
-
Изотерапия — рисование цветным песком, пальчиками на зеркале и на бумаге, пластилиновое рисование;
-
Цветотерапия — (хромотерапия) — это направление, при котором используется воздействие цветовой гаммы на психоэмоциональное состояние дошкольника, на его самочувствие.;
-
Сказкотерапия — это способ корректирования детских проблем психологического характера. Смысл заключается в том, что для ребенка рассказывается сказка, героем которой является он сам. При этом в самом повествовании сказки для главного героя продуманы определенные трудности, с которыми он должен непременно справиться;
-
Песочная терапия. Игра с песком — это естественная и доступная для каждого ребенка форма деятельности. Ребенок часто словами не может выразить свои переживания, страхи, и тут ему на помощь приходят игры с песком. Проигрывая взволновавшие его ситуации с помощью игрушечных фигурок, создавая картину собственного мира из песка, ребенок освобождается от напряжения. А самое главное — он приобретает бесценный опыт символического разрешения множества жизненных ситуаций, ведь в настоящей сказке все заканчивается хорошо;
-
Терапия водой. Вода – первый и любимый всеми детьми объект для исследования. Первое вещество, с которым с удовольствием знакомится ребенок, это вода. Она дает ребенку приятные ощущения, развивает различные рецепторы, предоставляет практически неограниченные возможности развития познавательной активности. Ценность технологии заключается в том, что игры с водой один из самых приятных способов обучения. Это дает возможность использовать эту технологию для познавательно, речевого развития, обогащения эмоционального опыта ребенка, при трудностях с адаптацией;
-
Игротерапия – воздействие на детей с использованием игр. Игра имеет сильное влияние на развитие личности ребенка, способствует развитию общения, коммуникации, созданию близких отношений, повышает самооценку. В игре формируется произвольное поведение ребенка, его социализация;
-
Музыкотерапия – один из методов, который укрепляет здоровье детей, доставляет детям удовольствие. Музыка способствует развитию творчества, фантазии. Мелодия действует особенно эффективно для гиперактивных детей, повышает интерес к окружающему миру, способствует развитию культуры ребенка.
-
Упражнения арт — терапии:
Создание картины неудач
Создать из подручного материала (открытки, старые фломастеры, ленты, фантики и пр.) цельную картину прошлых неудач, того, что давно пора выбросить. Созданную композицию поблагодарить за полученный опыт и уничтожить, лучше образцово-показательно, например, сжечь.
Сочинение сказки
Сочинение сказки о герое, преодолении препятствий, получения заслуженного вознаграждения (подсознательно герой сказки имеет много общего с автором)
Каляки-маляки
Нарисовать полностью абстрактные каляки-маляки, которым потом дать характеристику, найти там пугающие и ресурсные (помогающие) фигуры.
С закрытыми глазами
Рисование, лепка с закрытыми глазами, вкладывая все, что «накипело»
Рисование нерабочей рукой.
Рисование нерабочей рукой или вообще ногой, часто появляется у клиента что-то новое в чувствах, то ли вскрываются прошлые давно скрытые страхи, то ли возникают новые образы, зовущие к будущему.
Создание коллажей
Создание коллажей желаний или по другой заданной психологом теме.
Упражнение с цветами.
Выберите (из богатой цветовой палитры) два цвета. Первый — тот, который Вам наиболее предпочтителен в данный момент. Второй — наименее предпочтительный. Нарисуйте на едином листе бумаги два рисунка, используя оба эти цвета.
-
Выберите из цветовой палитры три цвета, которые по Вашему впечатлению составят красивую гармоничную композицию и нарисуйте с их помощью абстрактный или вполне конкретный рисунок.
-
Выберите цвета, которые, по вашему мнению, выражают Вашу личность или Ваш характер и создайте с их помощью композицию.
-
Выберите цвета, которые по Вашему ощущению «нейтрализуют» Ваши негативные переживания и используйте их в создании любого рисунка.
Упражнение с каракулями.
-
Нарисуйте сложный клубок линий, бессмысленно и свободно рисуя по поверхности листа. Постарайтесь «увидеть» в этих каракулях некий образ и развивайте этот образ уже осмысленно – используя те же краски (карандаш) и написание короткого рассказа (комментария).
-
Заведите «дневник каракулей» в отдельном блокноте для рисования. Ведите его строго определённый промежуток времени. (Один рабочий день, неделя) Проследите изменения в этих каракулях. После окончания срока «эксперимента» напишите рассказ на основе этих каракулей.
Упражнение с чернильными пятнами
Эти упражнения арт-терапии продолжают и развивают идею знаменитого теста Роршаха, только вместо анализа готового стандартизированного стимульного материала Вы будете создавать свои собственные абстракции и анализировать их, что гораздо интересней!
Возьмите тушь, чернила, жидко разведённую гуашь и капните этим посредине плотного листа ватманской бумаги. Затем сложите бумагу пополам и прижмите сложенные части друг к другу, аккуратно разглаживая их. Разверните лист бумаги. Вы увидите очень красивый, симметричный абстрактный рисунок. Сделайте серию таких «пятен Роршаха», используя разные цвета, а затем попытайтесь описать свои рисунки, дав каждому из них название и характеристику.
Упражнения с глиной, воском, тестом или пластилином
-
«Вылепите свою проблему»
-
«Поговорите» с ней, высказав ей всё, что хотите,
-
трансформируйте её (можно очень грубо) в то, что захотите.
Сделайте отпечаток своей руки, ступни, разных предметов
-
Заготовьте много шариков разных размеров из любого пластичного материала
-
Закрыв глаза, вылепите из этих шариков что угодно
Сделайте групповую композицию на заданную тему за короткий установленный срок времени.
Упражнение «Автопортрет в натуральную величину»
Это единственное упражнение арт-терапии, которое нельзя сделать в одиночку — Вам понадобится партнёр и … очень большой лист бумаги.
Вы должны лечь на этот лист, чтобы партнёр мог обвести Вас по контуру Вашего тела.
После этого вы создаёте «Образ самого себя». Дорисовываете. Раскрашиваете так, чтобы объяснить своим рисунком: что же происходит внутри Вас, как по телу текут «энергетические токи», как чувствуют себя различные части Вашего тела, какого они цвета…
Упражнение «Маски»
Цель: Самовыражение, самосознание. Работа с различными чувствами и
состояниями. Развитие навыков, активного слушания, эмпатии, умения без оценочно относиться друг к другу.
На заранее заготовленных трафаретах масок нарисовать те лица, какими
Вы бываете, и те лица, какими хотели бы быть. Рассказать историю от лица каждой маски. По окончании работы устроить выставку масок. Найти среди всех масок похожие друг на друга маски.
Упражнение «Что такое мальчик? Что такое девочка?»
Цель: расширение представления о людях, социальном поведении людей.
Группа делится на подгруппы: взрослые и дети. Каждой группе дается задание – сделать совместный коллаж на тему: «Что такое мальчик? Что
такое девочка?». По окончании работы проводится совместное обсуждение. По окончании обсуждения обе группы объединяются и создают единый коллаж на эту же тему. Особое внимание уделяется тому, чтобы мнение каждой группы учитывалось при создании единой работы.
Упражнение «Рисование себя»
Цель: Самораскрытие, работа с образом «Я».
Нарисовать себя в виде растения, животного, схематично. Работы не подписываются. По окончании выполнения задания все работы вывешиваются на стенд, и участники работ пытаются угадать, какая работа кому принадлежит. Делятся своими ощущениями и впечатлениями о работах.
Упражнение «Процарапывание»
Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.
Графическая работа на мыльной подкладке. Работа, выполненная таким образом, напоминает гравюру, так как создается линией разного направления длиной, плавностью и получается бархатистой за счет углубления процарапывания поверхности.
Материал: лист бумаги, заранее приготовленный (лист бумаги сначала намыливают, затем покрывают гуашью, тушью или краской), ручка с пером звездочкой.
Графическая работа на восковой подкладке. Для выполнения этой работы необходимы кусочек стеариновой свечи, акварельные краски, тушь.
Красками делают рисунок или закрашивают лист сочетаниями различных тонов, в зависимости оттого, что вы задумали. Затем тщательно протирают кусочком свечи так, чтобы стеарином была покрыта вся плоскость листа. После чего тушью покрывают всю работу (весь лист). Иногда два раза. Процарапывают после высыхания.
Упражнение «Соленые рисунки и зубная краска»
Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.
А что если порисовать клеем, а сверху на эти участки посыпать солью? Тогда получатся удивительные снежные картины. Они будут выглядеть более эффектно, если их выполнять на голубой, синей, розовой цветной бумаге. Можно создавать зимние пейзажи, еще одним способом, рисуя зубной пастой. Наметьте карандашом легкие контуры деревьев, домов, сугробов. Медленно выдавливая зубную пасту, пройдитесь ею по всем намеченным контурам. Такую работу надо обязательно высушить и лучше не складывать в папку вместе с другими рисунками.
Упражнение «По сырому»
Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.
Рисунок тогда, получается, по сырому, когда в еще не засохший фон вкрапывается краска и разляпывается тампоном или широкой кистью.
Такой способ рисования помогает получить великолепные рассветы и закаты. Рисование животного, вернее его окраска, помогает достичь схожести с натурой. Объект получается, как бы пушистый. Этот способ рисования очень часто применял в своих работах художник-иллюстратор Чарушин.
Упражнение «Набрызгивание»
Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.
Материал: расческа обыкновенная, кисточка или зубная щетка, краски.
Используя в работе этот способ рисования, можно передать направление ветра – для этого необходимо стараться, чтобы брызги ложились в одном направлении на всем рисунке.
Ярко выразить сезонные изменения. Так, например, листья на осте желтеют, краснеют раньше, чем на березе или других лиственных деревьях. Они на ней желтые и зеленые и оранжевые. А поможет передать все это разноцветие способ набрызгивания.
Упражнение «Яичная мозаика»
Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.
После того как на Вашем кухонном столе останется яичная скорлупа, не выбрасывайте ее. Отделите от пленочек, вымойте, высушите и истолките. В нескольких стаканчиках разведите краску и положите туда измельченную скорлупу. Через 15 минут скорлупа выдавливается вилкой и раскладывается для просушки. Вот и готов материал для мозаики. Рисунок обозначьте карандашным контуром и предварительно смазав клеем поверхность, засыпьте ее, определенным цветом скорлупы.
Упражнение «Монотипия»
Цель: Развивает творчество, фантазию.
Материал: целлофан или стекло (размером с лист бумаги), краски любые, чистая вода, бумага.
Краска пятнами набрызгивается на стекло водой и кисточкой, разбрызгивается по стеклу. Затем прикладывается лист чистой бумаги и прижимается пальцами. В зависимости от пятен, от направления растирания – получаются различные изображения. Нельзя два раза – получить одно и то же изображение.
Этот способ можно использовать при тонировании бумаги для рисования лугов, пейзажей, фон можно получить одноцветный и разноцветный.
Упражнение «Невидимка. Рисование свечой»
Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.
Материал: бумага, свечи восковые, парафиновые, акварель или краски. Гуашь для этого способа рисования не подходит, т.к. не обладает блеском. Можно использовать тушь.
Сначала дети рисуют свечой все, что желают изобразить на листе (или согласно теме) На листе получается волшебный рисунок, он есть, и его нет. Затем на лист наносится акварель способом размыва. В зависимости от того, что вы рисуете, акварель может сочетаться с тушью.
Упражнение «Парное рисование»
Время проведения: 10-15 мин.
Цели: развитие саморегуляции, произвольности поведения, умения работать по правилам, развитие способности конструктивного взаимодействия. Техника проводится в парах.
Необходимые материалы: краски, кисточки, карандаши, мелки, бумага, стаканчики для воды, цветная бумага, журналы, ножницы, клей, фломастеры, маркеры.
Ход работы: группа делиться по парам, каждой паре раздается по листу бумаги, коробке красок, карандашей. Другие материалы могут лежать на отдельном столе, чтобы любой ребенок мог подойти и взять то, что ему может понадобиться.
Инструкция: «Сейчас мы будем рисовать в парах. Двое рисуют на одном листе бумаги какую-то единую композицию или образ. При этом есть очень важное условие: нельзя заранее договариваться о том, что это будет за рисунок, нельзя разговаривать в процессе работы. Кроме красок и карандашей разрешается дополнять образ цветной бумагой, использовать готовые образы из журналов, вырезая и приклеивая их в дополнение к композиции. Начинаем по сигналу».
После того, как рисунки будут готовы, проводится обсуждение и выставка работ. Можно выбрать самую гармоничную, самую необычную или самую конфликтную работу и задать вопросы авторам, что им помогало, как они действовали, как договаривались на невербальном уровне, что именно будут рисовать и т.д.
Так же обсуждается и негативный опыт взаимодействия в процессе парного рисования.
Упражнение «Прогулка по лесу»
Цель: развитие воображения, и познания своих внутренних уголков души.
Материалы: бумага, краски, карандаши, кисточки, музыкальный проигрыватель, музыкальные записи.
Процедура: 1. Представьте, что вы в лесу. Небольшим словесным рассказом оживить воображение участников: «Жил-был Зеленый Лес. Это был не просто Зеленый Лес, а Поющий Лес. Березы там пели нежные песни берез, дубы – стародавние песни дубов. Пела речка, пел родничок, но звонче всех пели, конечно, птицы. Синицы пели синие песни, а малиновки – малиновые». Как прекрасно идти тоненькой ленточкой тропинки и, забывая обо всем, растворяться в величественной красоте леса! Он будто бы раскрывает для тебя свое объятие, и ты замираешь в немом удивлении. Тишина восхищает тебя. Ты стоишь неподвижно, словно ждешь чего-то. Но вот налетает ветер, и все сразу оживает. Просыпаются деревья, сбрасывают из себя солнечную листву – письма Осени и Леса. Ты ждал их так долго! Перебирая каждый листок, в конце концов, находишь письмо, адресованное только тебе. О чем думает Лес? О чем мечтает? Вглядываясь в оранжевые прожилки Кленового письма, можно обо всем узнать: Лес пишет тебе о Лете с солнцем, которое смеется, и соловьиных трелях, о весне с ее первыми цветами, журавлями и цветущими деревьями. О волшебнице-зиме, которая в скором времени придет, накроет Лес своим снежным ковром, и он заблестит на солнце. Пока же Лес живет в Осени и радуется каждому мгновенью, не обращая внимания, что плывут дни, месяцы… И Осень изменяется. Она все чаще грустит и плачет осенним дождем. А как чудесно сидеть в лесу под елкой и наблюдать за серебристыми каплями! Дождь наполняет лес неповторимой свежестью. Тебе совсем не грустно, наоборот – ты радуешься, когда вдруг видишь маленькие разноцветные грибы, которые незаметно появились под деревом. Твоя душа взлетает высоко к небесам. И это чувство полета ты прячешь глубоко в сердце, чтобы донести его к следующей Осени, а может, чтобы пронести через всю жизнь…
2. Участникам предлагается нарисовать запомнившейся лес.
3. Обсуждение и интерпретация рисунков.
Вопросы для обсуждения:
-
Как вы себя чувствуете?
-
Как бы вы назвали свой рисунок?
-
Что изображено расскажи?
-
Какие чувства вызывают рисунки других участников?
-
Постарайтесь найти в группе, сходный с вашим образ или рисунок?
Упражнение «Рисуем круги…»
Для этой техники выбран именно круг как мифологический символ гармоний. Считается, что круг из-за отсутствия острых углов – самая «доброжелательная» из всех геометрических фигур, означающая одобрение, дружеское отношение, сочувствие, мягкость, чувственность. Работа в круге активизирует интегративное, эмоциональное, интуитивное (правополушарное) мышление, а также объединяет, стабилизирует группу, способствует формированию благоприятных межличностных отношений. Даже маленькие дети, по наблюдению Ш. Раис, предпочитают окружности всем другим фигурам. Это, видимо, связано с простотой круглой формы. Художник, как заметил Э. Бюлов в статье «И вот вам знак…», погруженный в процесс изображения самых разнообразных символов, заполняет всю поверхность листа до самого края, словно открывая их для себя. Множество листов, испещренных кругами то большего, то меньшего размера, соприкасающимися или пересекающимися друг с другом, а иногда и включенными один в другой, ставят вопрос о значимости круга как символа. Обычно, нарисованные круги далеки от совершенства с позиций геометрии. Однако они представляют собой самодостаточные сущности, для обозначения которых трудно подобрать слова. В сознании лишь возникают представления о некой форме, эстетические достоинства которой и удерживают внимание.
Цель: развитие спонтанности, рефлексии; позволяет прояснить личностные особенности, ценности, притязания, характер проблем каждого участника, его положение в группе; выявляет межличностные и групповые взаимоотношения, их динамику, имеет потенциал для формирования групповой сплоченности.
Материалы: Два рулона (по одному на каждый стол) плотной бумаги. Разнообразные изобразительные материалы и средства в достаточном количестве: карандаши, фломастеры, краски, гуашь, кисти, баночки с водой, ластик, скотч.
Ход упражнения: Группа садится вокруг стола, им предлагаются ватман, простые карандаши, краски, кисточки, глянцевые журналы и клей. Каждый из участников рисует фигуру круга, а так же может дорисовывать чужие рисунки, писать пожелания друг другу. По окончании работы участники делятся впечатлениями о совместной работе, показывает собственные рисунки, рассказывает о замысле, сюжете, чувствах, зачитывает, при желании, вслух добрые пожелания, которые ему написали другие участники.
Инструкция: Займите место за одним из столов. При желании свое местоположение можно изменить. Вы вправе свободно передвигаться вокруг стола и работать на любой территории. Нарисуйте кружок желаемого размера понравившимся цветом. Затем нарисуйте на листе еще один-два круга любого размера и цвета. Обведите контуры рисунков. Соедините линиями свои круги с теми кругами, которые вам особенно понравились. Представьте, что прокладываете дороги. Заполните пространство каждого из своих кругов сюжетными рисунками, значками, символами, т.е. придайте им индивидуальность. Далее походите вокруг листа-картины, внимательно рассмотрите рисунки. Если вам очень хочется дорисовать что-либо в кругах других участников, попробуйте с ними об этом договориться. С согласия авторов напишите добрые слова и пожелания около рисунков, которые вам понравились. Будьте бережны к пространству и чувствам других! Зарисуйте оставшееся свободное пространство листа узорами, символами, значками и др. Прежде всего, договоритесь с другими участниками о содержании и способах создания фона для коллективного рисунка.
Вопросы для обсуждения:
-
«Как вы себя чувствуете?»
-
«Как ваше настроение сейчас?».
-
«Расскажите о своем рисунке?»
-
«Дополняли ли вы работы других участников?»
-
«Какие трудности возникали по ходу работы?» и др.
Упражнение «Сказка о бабочке сновидений»
Цель: актуализация эмоционального и когнитивного компонента переживания сновидений, изучение «ночных страхов», поиск внутреннего ресурса.
Материалы и оборудование: лист бумаги формата А4, фломастеры; материалы для изготовления коллажа: газеты, журналы, открытки, краски, карандаши, фломастеры, клей ПВА, ножницы, силуэтное изображение бабочки, музыкальный проигрыватель, музыкальные записи.
Процедура:
1. Психолог демонстрирует разнообразие материалов для изготовления коллажа. Психолог. Для выполнения следующего задания нам необходимо нарисовать бабочку. (Нижеследующий текст предназначен для взрослого: символическое значение бабочки можно объяснить для дальнейшей работы).
Бабочка во многих культурах – символ души, бессмертия, возрождения и воскресения, так как это крылатое небесное существо появляется на свет из обыкновенной гусеницы. У кельтов она олицетворяет душу и огонь, у китайцев – бессмертие, досуг в изобилии и радость. Сон также считался подобием кратковременной смерти, когда душа каждую ночь оставляет свою телесную оболочку и отправляется в своеобразное путешествие. Бабочки помогают душе «вернуться» в свое тело. А на крыльях они несут воспоминания о путешествии души.
2. Можно попросить участников закрыть глаза. Под медитативную музыку психолог рассказывает сказку.
В одной волшебной стране на огромном цветочном лугу живут бабочки снов. Днем они чаще всего спят, уютно устроившись в бутонах цветов. Но с наступлением ночи бабочки просыпаются и разлетаются по всему миру. Каждая бабочка спешит навестить своего человека – ребенка или взрослого.
У бабочки снов удивительные крылья. Одно крыло бабочки светлое. Оно пахнет цветами, летним дождем и сладостями. Это крылышко покрыто разноцветными пылинками добрых и веселых снов, и если бабочка взмахнет над человеком этим крылышком, то ему всю ночь снятся добрые и приятные сны.
Но у бабочки есть и другое, темное крылышко. Оно пахнет болотом и покрыто черной пылью страшных и печальных снов. Если бабочка взмахнет над человеком темным крылом, то ночью ему приснится неприятный или печальный сон.
Каждому человеку бабочка снов дарит и добрые, и страшные сны.
Постарайтесь вспомнить свои самые приятные сны (пауза), а теперь – самые страшные сны. Открывайте глаза.
3. Изготовление коллажа.
Возьмите лист с нарисованным силуэтом бабочки. С помощью цветных карандашей, красок, любых других средств (вырезки из газет, журналов) на одном крыле постарайтесь отразить содержание своего страшного сна, а на другом крыле – содержание приятных снов. В цвете выразите свое эмоциональное отношение к своим снам. Нарисуйте лицо бабочки.
4. После изготовления коллажа клиент представляет свою работу. Дальнейшее взаимодействие психолога с клиентом осуществляется с учетом задач коррекции или консультирования, а также интеллектуальных и рефлексивных возможностей клиента.
Вопросы для обсуждения:
-
Ваши чувства и переживания в процессе выполнения упражнения?
-
Ощущали ли вы сопричастность группе, защищенность?
-
Понравилось упражнение, было ли ощущение комфорта?
Упражнение «Спонтанное рисование»
Цель: предоставить детям возможность осознать свои настоящие переживания, отреагировать свои чувства в отношении учителя.
Ход упражнения: После чтения сказки детям предлагается нарисовать рисунок – кто что хочет. Ведущий помогает участникам группы осознать свои настоящие переживания, раскрыть свои перспективы в процессе обсуждения рисунков. Детям предлагаются вопросы на понимание и уточнение. Что ты нарисовал? А что это? Что понравилось и не понравилось в сказке? Какое место в сказке особенно запомнилось? Тяжело или легко было рисовать? Примечание: рисунки не интерпретируются, не сравниваются, итоги по рисункам не подводятся.
Упражнение «Моя планета»
Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.
Инструкция: «Закрой глаза и представь себе планету в космосе. Какая планета? Кто населяет эту планету? Легко ли до неё добраться? По каким законам на ней живут? Чем занимаются жители? Как твою планету зовут? Нарисуй эту планету»
Дети выполняют рисунки, после чего проводится обсуждение работ.
Игра «Двое с одним мелком»
Цель: развитие сотрудничества, налаживание психологического климата в группе.
Оборудование: лист А4, карандаши.
Ход игры: Разбейтесь на пары и сядьте за стол рядом с партнёром. Теперь вы одна команда, которая должна нарисовать картину. Вам даётся один только карандаш. Вы должны по очереди рисовать одну картину, передавая, друг другу карандаш. В этой игре есть такое правило – нельзя разговаривать во время рисования. На рисунок вам отводится 5 минут.
-
Что ты нарисовал, работая в паре?
-
Сложно ли вам было рисовать молча?
-
Пришел ли ты к единому мнению со своим партнером?
-
Трудно ли тебе было оттого, что изображение постоянно менялось?
Упражнение «Рисунок на мятой бумаге»
Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.
Используйте в качестве основы для рисунка мятую бумагу. Предварительно изомните её хорошенько и настройтесь на работу. Рисовать при этом можно красками или карандашами (мелом), можно оборвать края рисунка, оформив его в виде овала, круга и т.д.
Упражнение «Чернильные пятна и бабочки»
Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.
Капните чернилами на тонкую бумагу и сверните лист трубочкой или сложите пополам, разверните лист и преобразуйте увиденный образ. Обсудите результаты работы в группе, найдите наиболее понравившиеся вам изображения других участников.
Упражнение «Рисунок угольными мелками»
Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.
Для создания изображения используйте угольные мелки, используя все возможности этого изобразительного материала. Можно использовать для работы большие форматы бумаги. Используйте уголь вместе с цветными карандашами или восковыми мелками. Обсудите ощущения и чувства, возникающие во время работы и её результаты.
Техника «Каракули»
Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение. Свободно водя по листу бумаги карандашом, нарисуйте каракули без какой-либо цели и замысла и передайте партнёру, который должен будет создать из них образ и развить его.
Варианты:
-
затем поменяйтесь с партнёром трансформированными каракулями и попытайтесь продолжить рисунок, не нарушая нарисованное им, затем обсудите вместе ваши ассоциации, связанные с рисунками друг друга;
-
после завершения рисунка, на основе каракулей сочините рассказ;
-
выразите в словах свои чувства и ассоциации, возникшие при восприятии каракулей партнёра;
-
размашистыми движениями различных частей тела создайте каракули на большом листе (ватмане, оборотной стороной обоев), можно закрыть глаза. После завершения найдите в изображённом образ и развейте его.
Упражнение «Рисуем настроение»
Цель: Развитие эмпатии.
Материал: Краски, бумага.
Проведение: Рисуем красками различные настроения (грустное, веселое, радостное и т.д.). Обсуждаем с детьми, от чего зависит настроение, как выглядит человек, когда у него хорошее настроение, грустное и т.д.
Упражнение «Радуга»
Цель: Развитие эмоционального мира. Развитие навыков коммуникации.
Материал: Ватман, краски, кисти.
Проведение: Детям рассказывается о последовательности цветов радуги. На большом листе ватмана они по очереди каждый рисует одну полоску радуги. Когда все дети нарисуют по полоске рисунок можно украсить цветами, деревьями, птицами и т.д.
Упражнение «Групповое рисование по кругу»
Цель: Развитие эмпатии, доброжелательного отношения друг к другу.
Материал: Бумага, карандаши.
Проведение: На листе бумаги необходимо нарисовать незатейливую картинку или просто цветовые пятна, а затем передать эстафету следующему участнику для продолжения рисунка. В итоге каждый рисунок возвращается к своему первому автору. После выполнения этого задания обсуждается первоначальный замысел. Участники рассказывают о своих чувствах. Коллективные рисунки можно прикрепить к стене: создается своеобразная выставка, которая какое-то время будет напоминать группе о коллективной работе в «чужом пространстве».
Данная техника может вызвать агрессивные чувства, обиды. Поэтому психолог должен предупредить участников о бережном отношении к работам друг друга.
Упражнение «Рисование под музыку»
Цель: Снятие эмоционального напряжения.
Материал: Краски акварельные или гуашевые, широкие кисти, бумага, аудиокассета Вивальди «Времена года».
Проведение: Рисование под музыку Вивальди «Времена года» большими мазками.
-
Лето – красные мазки (ягоды)
-
Осень – желтые и оранжевые (листья)
-
Зима – голубые (снег)
-
Весна – зеленые (листья)
Упражнение «Волшебные краски»
Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.
Сейчас мы с вами будем творить Волшебные краски. Вот ваш поднос со всеми необходимыми вещами (мука в стаканчиках, гуашь, соль, подсолнечное масло, вода, клей ПВА.) Возьмите в руки стакан с мукой, размешайте ее руками. Какая она на ощупь? Подарите ей частичку своего тепла, и она станет теплее. Теперь добавьте соль и смешайте все пальчиками. А теперь добавим масло. Затем добавляем воду, чтобы получилась настоящая волшебная краска. Чтобы наши картины были прочными, добавим клей ПВА. Вот уже почти все готово. Нам осталось придать нашей краске цвет. Выберите себе гуашь цвет, которой вам нравится, и добавьте немножко в краску. Молодцы вы изготовили настоящую волшебную краску. Это краски для всех давайте поставим их в центр стола. Сейчас мы попробуем наши волшебные краски и нарисуем волшебную страну. Детям предлагается картон разного цвета, включается спокойная музыка и дети рисуют руками. Готовые работы раскладываются на свободные места, организуя выставку, в это время продолжает играть музыка.
Обсуждение:
Что Вы чувствовали, когда выполняли работу? Что чувствуете сейчас?
Упражнение «История из жизни цветов»
Цель: развитие сенсорных способностей; развитие воображения.
Возраст: дошкольный; младший школьный.
Материалы: бумага формата А4; акварельные краски; кисточки; фотографии неба, солнца, моря, цветов, деревьев.
Описание упражнения:
«Сегодня я расскажу тебе одну интересную историю из жизни цветов. Но для начала давай с тобой вспомним, а какие цвета бывают. Я назову первый, а ты будешь продолжать, договорились? Итак, красный…»
Когда различные цвета будут названы, начинайте рассказывать историю.
«Жили-были два цвета: Жёлтый и Синий. Они не были знакомы друг с другом, и каждый считал себя самым нужным, самым красивым, самым-самым лучшим цветом! Но как-то они случайно встретились… Ой, что тут тогда началось! Каждый отчаянно пытался доказать, что именно он лучший!
Жёлтый говорил:
— Посмотри на меня! Посмотри, какой я яркий, лучистый! Я цвет солнца! Я цвет песка в летний день! Я цвет, который приносит радость и тепло!
Синий же отвечал:
— Ну, и что! А я цвет неба! Я цвет морей и океанов! Я цвет, который дарит покой!
— Нет! Всё равно я самый лучший! – спорил Жёлтый.
— Нет, лучший это я! – не сдавался Синий.
И так они спорили и спорили… Спорили и спорили…
Пока не услышал их пролетавший мимо ветер! Тогда он ка-а-ак дунул! Всё кругом закружилось, перемешалось! Перемешались и эти два спорщика…Жёлтый цвет и Синий….
А, когда ветер стих, то Жёлтый и Синий увидели рядом с собой ещё один цвет – Зелёный! А тот смотрел на них и улыбался. — Друзья! – обратился он к ним. — Посмотрите, благодаря вам появился я! Цвет лугов! Цвет деревьев! Это настоящее чудо!
Жёлтый и Синий задумались на минутку, а потом улыбнулись в ответ.
— Да, ты прав! Это же действительно чудо! И мы не будем больше ссорится! Ведь каждый действительно красив и необходим по-своему! И есть небо и солнце, моря и луга, радость и умиротворение! Благодаря нам всем мир становится ярким, интересным и разноцветным!
И взявшись втроём за руки, они весело рассмеялись! Так им стало хорошо!»
После этого предложите ребёнку вместе сотворить чудо. Для этого возьмите один альбомный лист, краски и две кисточки. Спросите ребёнка: а каким цветом ты хотел бы сейчас рисовать — жёлтым или синим? После того как он выберет цвет, скажите:
«Отлично! Ты выбрал свой цвет, и будешь рисовать им. А я буду рисовать тем цветом, который остался. И вместе с тобой мы сотворим чудо! Ты помнишь, как получилось чудо в истории, которую я тебе рассказала? Да, правильно, там перемешались друг с другом два цвета: жёлтый и синий. И получился зелёный! Так и мы сейчас с тобой попробуем это сделать!
Для этого ты начинай рисовать своим цветом с одного края листа, и тихонько продвигаться к середине. А я буду рисовать с другого края. А когда мы с тобой встретимся – то и получится чудо!»
Когда «чудо» произошло, и получился зелёный цвет:
— спросите ребёнка, сколько теперь всего цветов на листке бумаги;
— спросите: из-за чего спорили жёлтый и синий цвет;
— почему потом они решили больше не ссорится;
— проговорите ещё раз, что понадобилось сделать для получения зелёного цвета;
— предложите поэкспериментировать со смешением других красок;
— нарисуйте общую картину, на которой бы присутствовали все найденные вами цвета. Придумайте ей название. Отметьте, как действительно здорово, что наш мир такой разноцветный, и всё в нём хорошо по-своему. Как важно жить дружно.
Примечание: Будет в особенности хорошо, если рассказывая историю, вы будете ещё и показывать ребёнку фотографии или картинки соответствующей тематики. Допустим, когда идёт спор между жёлтым и синим, то покажите ребёнку фотографии неба, солнца, песка, моря и т.д. Когда появится зелёный, то покажите луга, различные растения. А в конце повествования покажите фотографии, на которой бы ребёнок смог увидеть, как все эти цвета сочетаются друг с другом.
Упражнение «Карта моего внутреннего мира»
Цель: формирование представлений о себе; осознание и выражение своих чувств; эмоциональное сближение ребёнка и родителей.
Возраст: дети старшего дошкольного возраста.
Материалы: бумага разного формата; краски, кисточки;
набор карандашей/фломастеров/мелков; различные географические карты.
Описание упражнения: Покажите ребёнку различные географические карты.
«Перед тобой лежат различные географические карты. Как ты видишь, они нам могут рассказать о том, как располагаются материки, океаны, моря, горы; об особенностях природы; об устройстве и развитии городов; о различных народах. На карте находит отражение всё то, что смогли открыть и изучить люди. Хотя когда-то наша Земля была совсем неизведанной, люди мало чего знали о том, что их окружает.
Но всё это мир внешний. А есть ещё особый мир. Мир внутренний. У каждого человека он свой – удивительный, неповторимый, и где-то неизведанный.
Так давай с тобой создадим карты нашего внутреннего мира. Они будет похожи на карты, которые мы сегодня рассматривали, только все названия на них будут у нас особенные. Например, «океан любви», или «гора смелости». Обозначим сначала то, что уже открыли в себе, знаем. И оставим место для наших дальнейших открытий»
Когда карты будут готовы – устройте по ним «экскурсии» друг для друга.
При просмотре уделите внимание:
— что преобладает на ваших картах: какие чувства, состояния, цветовая гамма;
— какой был выбран «маршрут» продвижения по карте, с какого места началось путешествие и на каком закончилась;
— какие области были оставлены для дальнейших открытий; какие хотелось бы открытия сделать;
— спросите ребёнка, что ему было сложнее всего изобразить, а так же поделитесь и своими трудностями, если таковые были.
— по завершению экскурсии поинтересуйтесь, а всё ли получилось из того, что было запланировано? Хотелось бы что-то изменить? Что больше всего понравилось в своей карте, и карте другого? Чем ваши карты похожи, а чем отличаются?
Примечание: Постарайтесь, что бы работа с картами продолжалась и в последующие дни. Пусть для этого они остаются на виду, что бы всегда можно было что-то дополнить, изменить. Будет хорошо, если вы периодически вновь будете проводить «экскурсии» друг для друга и уделять внимание тому, что изменилось в восприятии карты.
Упражнение «Конверты радости и огорчений»
Цели: развитие умений открыто выражать свои чувство по отношение к различным жизненным ситуациям, снятие напряжения, эмоциональное сближение ребёнка и родителей.
Возраст: старший дошкольный;
Материалы: почтовые конверты, бумага разного формата; цветной/белый картон; краски, набор карандашей/фломастеров/мелков; ножницы, клей.
Описание упражнения:
«За целый день успевает произойти масса разных событий – что-то нас веселит, что-то нас удивляет, что-то нас радует, а что-то нас и огорчает. Давай с тобой сделаем конвертики, в которых сможем собирать всё то, что запомнилось за день. В один из них мы будем собирать свои радости, а в другой будем прятать огорчения».
Теперь предложите ребёнку изготовить конверты. Для этого можно использовать как обычные почтовые конверты (которые затем можно разрисовать, сделать на них какую-либо аппликацию), так и изготовить самостоятельно. Для этого можно придумать свою форму, выбрать сам материал (альбомные листы, белый/цветной картон, фольгу и т.д.)
Когда конверт радости и конверт огорчений будет готовы – начинайте их заполнять.
Возьмите небольшие бумажки и попросить ребёнка написать на них, или нарисовать то, что обрадовало его, а что огорчило. И распределите это по соответствующим конвертам.
Затем предложите ему с помощью рук изобразить весы.
Пускай он положит один конверт на правую ладонь, а другой на левую. Как он считает, что перевешивает? Радость? Отлично, скажите, что завтра, когда мы вновь будем заполнять наши конвертики – её, наверно, станет ещё больше! Перевешивают огорчения? Скажите, что, конечно, это грустно. Но ведь мы их убрали в конверт, они больше не в тебе – а вот в этом конверте. А значит, они потеряли власть над тобой. А завтра мы вновь продолжим заполнять наши конвертики, и ещё посмотрим – кто ж перевесит!
В процессе заполнения конвертов можно с ребёнком периодически пересматривать их содержимое, что-то обсуждать, убирать или добавлять. Пусть ребёнок сам решит, как долго он будет «вести» такие конверты. Когда он захочет прекратить – проведите «полную ревизию» содержимого. Потом предложите конверт с накопившимися радостями хранить в надёжном месте, что б всегда была возможность пересматривать его, если вдруг будет грустно. А вот с конвертом огорчений предложите «расправиться». Пусть ребёнок придумает способ, как огорчения навсегда уйдут из его жизни (скажем, конверт можно разорвать и затоптать; можно разрезать, или опустить в воду, и ждать пока размокнет и т.д.)
Примечание: Хорошо, когда всё, что ребёнок складывает в конверты, проговаривается вместе с родителями. Родителям это даёт дополнительную возможность лучше узнать своего ребёнка, быть в курсе того, что его заботит в данный момент; Но случается и так, что ребёнок отказывается писать или рисовать то, что его огорчило. Возможно, что причиной этого является нежелание что-то «рассекретить». Не настаивайте. Значит пока он к этому не готов. Успокойте его, скажите, что вам это необязательно показывать. Или предложите ему вместо того, что б писать или рисовать огорчения – сказать их шёпотом в сам конверт. А вы отвернётесь или не на долго выйдите из комнаты. В полнее вероятно, что потом ребёнок сам захочет поделиться с вами тем, что спрятал в конверт.
Упражнение «Наш семейный плакат»
Цель: эмоциональное сближение членов семьи, усвоение семейных ценностей.
Возраст: дошкольный, школьный.
Материалы: бумага разного формата; цветной/белый картон; краски, набор карандашей/фломастеров/мелков; различные конверты, ножницы, клей.
Описание упражнения:
«Когда семья собирается вместе, то хочется разделить друг с другом всё то, что близко сердцу. Хочется поговорить, поделиться новостями и планами. Так давай с тобой сделаем наш семейный плакат, на котором мы сможем отобразить всё то, что ценно для нас. И который мы сможем заполнять постепенно, словно семейный дневник!»
Лучше всего для изготовления плаката подойдёт бумага формата А3 или лист ватмана. Придумайте вместе с ребёнком приветствие, которое вы напишите на плакате, продумайте оформление. Возможно, вы захотите украсить плакат вашими семейными фотографиями, а может вы совместно что-то нарисуете.
Затем на плакате стоит разместить «кармашки». Для этого вы можете использовать готовые конверты, которые предварительно украсите и затем приклеите. Оговорите с ребёнком, сколько всего будет кармашков, и что в них будете собирать. Можно назвать один из кармашков «расскажи о себе» — тогда у всех членов семьи появится возможность поделиться какими-то своими мыслями, идеями, планами. Очень хорошо, когда мы друг друга поддерживаем, говорим тёплые слова. И для этого тоже можно отвести специальный кармашек – «мои пожелания». А порой нам хочется кого-то предостеречь, что-то посоветовать, поделиться опытом. Кармашек «тебе на заметку» может в этом помочь.
В каждой семье свои традиции, свой ритм, своя атмосфера. Постарайтесь придумать кармашки, которые будут характеризовать именно вашу семью, чтобы чувствовалась «изюминка».
Примечание: постарайтесь, что бы эти кармашки заполнялись всеми членами вашей семьи. Благодаря этому ребёнок сможет быстрее понять и усвоить семейные ценности, и что особенно важно — почувствовать сплочённость своей семьи.
Упражнение «Моя эмблема»
Цель: формирование представлений о себе; осознание своих интересов, устремлений; формирование самоуважения; эмоциональное сближение ребёнка и родителей.
Возраст: дошкольный возраст.
Материалы: бумага разного формата; цветной/белый картон; краски;
набор карандашей/фломастеров/мелков; ножницы, клей, пластилин; изображения различных эмблем; семейные фотографии.
Описание упражнения: Покажите ребёнку различные эмблемы, рассмотрите их.
«Как ты видишь, эмблема — это отличительный знак, на котором изображается то, что символизирует какую-то идею, человека, предметы.
А, что символизирует тебя? Какие предметы наиболее ярко отражают твой образ жизни, интересы, планы?
Попробуй создать свою собственную эмблему»
После изготовления эмблемы:
— рассмотрите её вместе с ребёнком;
— пусть он расскажет, почему изобразил именно эти предметы;
— понравилось ли ему то, как он воплотил задуманное?
Примечание: Так же можно предложить ребёнку создать герб вашей семьи. Это задание лучше выполнять совместно с ним. Расскажите об истории вашего рода, если есть фотографии – покажите их. Спросите, что бы он хотел изобразить на гербе, и поделитесь своими замыслами. Постарайтесь найти то общее решение, которое бы наиболее полно отражало ваше с ним видение герба.
Упражнение «Цветок» Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение. Материалы: бумага, кисти, краски, карандаши, фломастеры. Закрой глаза и представь прекрасный цветок. Как он выглядит? Как он пахнет? Где он растет? Что его окружает? А теперь открой глаза и попробуй изобразить все, что представил. Какое настроение у твоего цветка? Давай придумаем историю про него. Примечания: важно закончит упражнение на положительном настрое, если ребёнок сочинил грустную историю или у его цветка плохое настроение, то можно предложить изменить рисунок или историю так, чтобы настроение стало хорошим. Техника «Раздувания краски»
Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.
Нанесите на лист бумаги водорастворимую краску с большим количеством воды, используйте различные сочетания цветов, в самом конце работы раздуйте через тонкую трубочку цветовые пятна, образуя капельки, разбрызгивания и смешения цветов в причудливые каракули и кляксы; постарайтесь увидеть образ и развейте его.
Получаемое изображение всегда отличается от того, что изображалось на первоначальной форме. Оно может быть менее четким по сравнению с оригиналом, более расплывчатым, могут стереться границы между разными красками. Замысловатые узоры, проявляющиеся на запечатанном материале, носят случайный характер и не могут быть в точности воспроизведены автором. В процессе выполнения работы происходит спонтанное самовыражение, актуализация чувств и эмоций, снятие напряжения, развитие вариативности мышления, восприятия, креативности. Ребенку задается вопрос, какое из изображений ему нравится больше, выбранный вариант получает название и внимание автора, взрослого, других детей.
Техника «Рисование клубком»
Данная техника может использоваться для повышения самооценки детей с симптомом «не умею рисовать», развитие креативности, диагностика.
В ходе работы психолог должен размотать клубок ниток и показать детям, как создать на полу или столе узоры или картины. Затем клубок берет по очереди каждый ребенок и, разматывая его, создает композицию, после чего проводится обсуждение.
Вопросы для обсуждения:
—какие буквы ты здесь видишь;
—какие фигуры ты здесь видишь;
—можешь ли ты здесь разобрать какие-либо цифры;
—какое блюдо здесь нарисовано;
—что напоминают тебе эти линии: людей, пейзажи, какие-нибудь события.
В индивидуальном режиме эта техника может быть использована с агрессивными детьми, гиперактивными, легко отвлекаемыми и замкнутыми.
Техника «Ниткография»
Если нитку (30–50см) опустить в краску, затем выложить на листе по собственному усмотрению, оставив вне листа лишь кончик, а затем накрыть сверху другим листом, и придавив его рукой, вытянуть нитку из пространства между листами, то на обоих примыкавших к окрашенной нити поверхности останутся необычные отпечатки.
Если предложенный ребенком сюжет носит проблемный характер, ему предлагается нарисовать рисунок на тему, например, «Если бы эта история продолжилась, то, как бы развивались события?» или «Что бы ты изменил в этой истории к лучшему?» и т.п.
Техника «Рисование истории»
Задачами данной техники являются диагностика, коррекция неадекватных моделей поведения, разрешение внутренних конфликтов, снятие эмоционального напряжения.
В ходе работы ребенку предлагается нарисовать иллюстрацию к какой-либо истории. Затем психолог проводит с ребенком обсуждение.
Если предложенный ребенком сюжет носит проблемный характер, ему предлагается нарисовать рисунок на тему, например, «Если бы эта история продолжилась, то, как бы развивались события?» или «Что бы ты изменил в этой истории к лучшему?» и т.п.
Следующие рисунки создаются по принципу комиксов, пока проблемная ситуация не разрешится. После каждого рисунка педагог проводит обсуждение.
Техника «Рисунок по кругу»
Данная техника используется при групповой работе, способствует сплочению группы, вовлечению в процесс даже самых неактивных участников, развитию креативности, повышению самооценки.
Ход работы: ребята рассаживаются по кругу, у каждого в руках карандаш и подготовленный заранее лист бумаги. Расположенный вертикально лист делится на 3 части, и затем 1 и 3 части заворачиваются вовнутрь, подобно конверту.
Далее следует инструкция: «Сейчас мы с вами вместе создадим фантастическое существо. Первый человек рисует голову, передает лист другому участнику, а тот рисует тело, не глядя на голову. Затем лист отдается третьему человеку, который рисует ноги. Следующий разворачивает лист, придумывает имя существу и небольшую историю о нем».
Техника «Каракули или штриховка»
Задачи, решаемые в ходе выполнения данной техники: развитие воображения, фантазии, работа с синдромом «не умею рисовать», сплочение группы, снятие эмоционального напряжения. Штриховка и каракули помогают расшевелить ребенка, дают почувствовать нажим мелка или карандаша, могут использоваться в начале занятия. Сам процесс выполнения происходит в определенном ритме, который оказывает благотворное влияние на эмоциональную сферу ребенка. У каждого ребенка он свой, диктуемый психофизиологическими ритмами организма. Ритм присутствует во всех жизненных циклах, в том числе в режиме дня, чередовании напряжения и расслабления, труда и отдыха и т.д. Ритм создает настрой на активность, тонизирует ребенка.
В ходе работы, детям предлагается свободно водить карандашом или мелками по листу бумаги без цели. Краски не используются. Линии могут выглядеть неразборчивыми, небрежными, неумелыми, либо, наоборот, четкими и точными. Могут быть прямыми, изогнутыми, ломаными, закругленными, спиралеобразными, иметь вид галочек, пунктира. В итоге получается сложный «клубок» линий, в котором можно увидеть какой-либо образ либо абстракцию. Получившийся образ можно развить, дополнить, дорисовать, а также выразить свои чувства и ассоциации в связи с этим образом, сочинить историю о нем и т.п.
Разновидностью штиховки является метод «фроттаж», когда заштриховывается поверхность листа, под которую подложен плоский предмет или заготовленный силуэт (наверняка каждый пробовал так «проявить» монетку).
Техника «Пластилиновая композиция»
Пластилином можно создавать различные изображения. Это трудоемкая техника, требует от ребенка усидчивости и длительного сосредоточения внимания. Хорошо данную технику использовать с гиперактивными детьми.
Задачи, решаемые в процессе выполнения работы: развитие сенсорно-перцептивной сферы, развитие воображения, оригинальности мышления, творческое самовыражение.
В ходе работы детям раздают по листочку картона и пластилин. Ребенок может взять кусок пластилина предложенного или понравившегося цвета и размять его в руках так, чтобы он стал мягкий. Затем пластилин наносится пальцами на картон, как бы намазывается. После этого ребятам можно предложить набор крупы, макарон, арбузных и тыквенных семечек или любых других мелких предметов. Вдавливая их в пластилиновую основу, дети тем самым создают композицию свободную или заданную тему.
Затем можно придумать название поделки, сказочную историю к ней, сделать выставку.
Техника «Мандала»
Слово мандала имеет санскритское происхождение и означает «магический круг» . Мандала — это зеркало, отпечаток жизни здесь и сейчас. В основе лежит рисунок в круге. Круг является символом планеты Земля, а также символом защищенности материнского лона. Таким образом, при создании круга очерчивается граница, защищающая физическое и психологическое пространство. Раскрашивать такой круг может каждый. Шаблоны для раскрашивания можно найти повсюду в интернете и распечатать на принтере. Можно создать основу самому — для этого нужно на бумаге обвести по контуру тарелку, например.
Спонтанная работа с цветом и формой внутри круга способствует изменению состояния сознания ребенка, успокаивает и уравновешивает, открывает возможность для духовного роста развитие творческих способностей.
Техника «Рисуем эмоции»
Основной задачей данной техники является проработка различных эмоциональных состояний ребенка (печали, злости, страха, радости, грусти и др
В начале работы попросите ребенка выбрать цвет, который соответствует его настроению и изобразить его на листе (оставить след). Это может быть клякса, прямая или ломаная линии, разнообразные штрихи и т.д. Вопросы для размышления: Как можно назвать это состояние? На что оно похоже? Данная работа может выполняться в виде несвязанных между собой линий, штрихов, символов, а может объединиться в целую картину.
В другом варианте рисуется силуэт человека. Предложите ребенку вспомнить любое событие своей жизни (радостное, счастливое, грустное, печальное и т.п.). Далее спросите у ребенка, что он при этом испытывал, какие эмоции, в какой части тела, каким цветом можно эти эмоции окрасить? Затем предложите закрасить или заштриховать соответствующим цветом на силуэте человека локализацию эмоции. Когда работа будет закончена, предложите ребенку посмотреть на свою эмоцию со стороны, что он при этом чувствует, что хотел бы сделать с изображением данной эмоции: дорисовать, перерисовать, порвать, помять, сжечь, и т.д. После выполнения всех желаемых действий с рисунком, поблагодарите ребенка за работу.
Техника «Рисование пальцами»
Рисование пальцами – это разрешенная игра с грязью, в ходе которой деструктивные импульсы и действия выражаются в социально принимаемой форме. Ребенок, незаметно для себя, может осмелиться на действия, которые обычно не делает, так как опасается, не желает, или не считает возможным нарушать правила. Сам процесс рисования пальцами часто небезразличен ребенку, и каждое последующее рисование не похоже на предыдущее. Всякий раз происходит по-новому: выбирается другой цвет, соотношение линий, темп, ритм и т.д. Потому результат манипуляций с краской может быть непредсказуем: неизвестно, какое изображение получится в итоге. Но далеко не все дети по собственной инициативе переходят на рисование пальцами. Некоторые, попробовав этот способ, возвращаются обратно к кисти или губке, как к более привычным средствам изображения. Некоторым ребятам сложно приступить к рисованию пальцами. Как правило, это дети с жесткими социальными установками поведения, ориентированные на раннее когнитивное развитие, а также те, в которых родители видят «маленьких взрослых», от которых ждут зрелого поведения, сдержанности, разумности мнений. Именно для этих детей «игры с грязью» служат профилактикой и коррекцией тревожности, социальных страхов, подавленности.
Техника «Рисование на воде»
Акварисование (эбру) – это технология рисования по поверхности воды. В эбру используются только натуральные материалы. Рисунок наносится красками, которые не растворяются в воде, а остаются на поверхности. Затем краски смешиваются между собой при помощи кисти (или специальной палочки) и образуют причудливые и неповторимые узоры. Далее на рисунок накладывают бумагу или ткань, осторожно снимают и высушивают. И рисунок готов. Дети воспринимают сам процесс рисования по воде как настоящее волшебство. Когда же их творение отпечатывается на бумаге, оставляя при этом воду кристально чистой, детский восторг не поддается описанию! Акварисование помогает не только развитию детской фантазии и воображения, но и оказывает удивительный успокоительный эффект.
Однако, следует иметь в виду, что для занятий на воде требуются специальные краски, которые не всегда можно найти и купить. Поэтому данную технику можно заменить рисованием на стекле.
Техника «Рисование на стекле»
Вода способна впитывать негативную энергию и положительно воздействовать на психику ребенка. Игры с водой завораживают каждого ребенка и дают возможность эмоционально разрядиться и получить новый опыт.
Перед тем как предложить ребенку стекло, надо обязательно обработать его кромку в целях соблюдения техники безопасности. В отличие от рисования по бумаге, стекло дарит новые визуальные впечатления и тактильные ощущения. Ребят захватывает сам процесс рисования: гуашь (именно ее свойства лучше подходят для рисования по стеклу) скользит мягко, ее можно размазывать и кистью, и пальцами, так как она не впитывается в материал поверхности и долго не высыхает.
Лучше рисовать на стеклах больших размеров, например, 25х40см или 40х70см, – на них есть, где развернуться. Прямо в процессе рисования стекло можно промыть мокрой губкой, нанести новый рисунок, снова смыть. Так и поступают реактивные и тревожные дети. Часто случается, что кто-нибудь выливает на стекло много воды, перегоняет ее из стороны в сторону, собирает губкой, смешивает с краской и т.д. Такая манера характерна для детей дошкольного и младшего школьного возраста, имеющих проблемы аффективно-личностного плана. Пространство активности ребенка расширяется за счет вытекания воды за пределы стекла. К тому же консистенция воды значительно отличается от краски. Меньшая плотность и текучесть увеличивают скорость манипуляций, убирают статику и конкретику изображений. За счет того, что краска не впитывается, сколько бы разноцветных слоев ни наносилось, под ними всегда будет просвечивать прозрачная основа. Благодаря этим свойствам изображение на стекле воспринимается как сиюминутное, временное, лишенное монументальности и постоянства. Только наметки, игра, можно не нести ответственности за результат, так как результата и нет. Ребенок словно не рисует, а тренируется рисовать, и соответственно, имеет право на ошибки и исправления, без болезненных переживаний об уже сделанном, которое не изменить. Описанный прием используется для профилактики и коррекции тревожности, социальных страхов и страхов, связанных с результатом деятельности («боюсь ошибиться»). Подходит зажатым детям, так как провоцирует активность. Раскрывает детей, «задавленных и затюканных» замечаниями учителей и родителей, учебными неуспехами, нагрузкой, непомерными требованиями. Совместное рисование на одном стекле как проблемная ситуация провоцирует детей устанавливать и поддерживать контакты, формировать умение действовать в конфликте, уступать или отстаивать позиции, договариваться.
Тренинг,
направленный на изменение коллективного настроения посредством методов арт-терапии
Коллективное настроение – это эмоциональные реакции коллектива на явления объективного мира, протекающие в определенный отрезок времени. Оно обладает большой заразительностью, импульсивной силой и динамичностью. Рассматриваемое явление мобилизует или сдерживает коллективное сознание, определяет характер общего мнения и межличностных отношений. Следовательно, настроение коллектива – это взаимосвязанные эмоциональные реакции и переживания, которые имеют определенную окраску, характеризуются большей или меньшей интенсивностью и напряженностью. От них зависит степень готовности членов группы к тем или иным действиям.
Цель тренинга: изменение коллективного настроения, посредством группового взаимодействия; сформировать хороший психологический климат с помощью сотрудничества и взаимопомощи внутри группы. Повышение тонуса группы.
Материалы: воздушный шарик, краски, кисточки, карандаши, мелки, бумага, стаканчики для воды, цветная бумага, журналы, ножницы, клей, фломастеры, маркеры.
1. Упражнение «Шар» (7-10 мин)
Цель: Разогрев, включение всех участников в работу. Повышение тонуса группы. Материалы: воздушный шарик.
Инструкция: Все участники стоят в кругу. Психолог: «Сегодня на занятии мы с вами будем играть с воздушными шарами. Предлагаю начать вот с этого шара, – ведущий держит в руках один воздушный шар. – Сейчас мы будем передавать его по кругу, но при одном условии: делать это можно, используя только локти (сжав шар локтями), помогать кистями нельзя. Итак, начали. Второй круг шар передается только ногами (сжав шар коленками). Третий круг: шар передается с помощью головы (шар прижимается головой к плечу)».
2. Упражнение «Ассоциации» (10-15 мин)
Цель: Упражнение усиливает чувство группы, включение всех участников в работу, создает положительный эмоциональный настрой.
Необходимые материалы: краски, кисточки, карандаши, мелки, бумага, стаканчики для воды, цветная бумага, журналы, ножницы, клей, фломастеры, маркеры.
Ход работы: Упражнение «Ассоциации». Группа делится на пары. Каждый участник на листе бумаги рисует на своего партнера ассоциации (если бы он был цветом, предметом, животным, музыкальным направлением, то каким?). На эту работу отводится 10 минут. Когда ассоциации готовы, можно с их помощью представить своего партнера. Для составления ассоциативного ряда можно воспользоваться готовыми образами, вырезав их из журнала и наклеив на бумагу.
3. Упражнение «Парное рисование» (10-15 мин)
Цели: развитие саморегуляции, произвольности поведения, умения работать по правилам, развитие способности конструктивного взаимодействия. Техника проводится в парах.
Необходимые материалы: краски, кисточки, карандаши, мелки, бумага, стаканчики для воды, цветная бумага, журналы, ножницы, клей, фломастеры, маркеры.Ход работы: группа делиться по парам, каждой паре раздается по листу бумаги, коробке красок, карандашей. Другие материалы могут лежать на отдельном столе, чтобы любой ребенок мог подойти и взять то, что ему может понадобиться.
Инструкция: «Сейчас мы будем рисовать в парах. Двое рисуют на одном листе бумаги какую-то единую композицию или образ. При этом есть очень важное условие: нельзя заранее договариваться о том, что это будет за рисунок, нельзя разговаривать в процессе работы. Кроме красок и карандашей разрешается дополнять образ цветной бумагой, использовать готовые образы из журналов, вырезая и приклеивая их в дополнение к композиции. Начинаем по сигналу».
После того, как рисунки будут готовы, проводится обсуждение и выставка работ. Можно выбрать самую гармоничную, самую необычную или самую конфликтную работу и задать вопросы авторам, что им помогало, как они действовали, как договаривались на невербальном уровне, что именно будут рисовать и т.д.
Так же обсуждается и негативный опыт взаимодействия в процессе парного рисования
4. Упражнение «Шеренга» (5-10 мин.)
Цель: сплочение коллектива. Упражнение позволяет осознать невербальные средства установления контакта, апробировать их в безопасных условиях группы, проверить свои возможности установления контакта в различных ситуациях, понять, что при установлении контакта не существует универсальных средств и правил, а прежде всего необходимо ориентироваться на человека, с которым взаимодействуешь.
Ход упражнения: участники строятся в шеренгу по : росту; цвету волос; алфавиту имен; размеру ноги; знаку зодиака и т.д.
Инструкция: «Сейчас вам предстоит построиться в шеренгу по цвету глаз, от самых светлых к самым темным. При построении запрещается разговаривать. Итак, начали». На построение дается 2 минуты. Затем предлагается построиться по цвету волос, от самых светлых к самым темным. Условия те же. Последнее задание самое сложное: построиться по росту с закрытыми глазами, не разговаривая.
Вопросы для обсуждения:
-
Что вы сейчас чувствуете?
-
Что вам больше всего понравилось?
-
Трудно ли вам было выполнять упражнение?
5. Упражнение «Рисуем круги…» (35-45 мин.)
Для этой техники выбран именно круг как мифологический символ гармоний. Считается, что круг из-за отсутствия острых углов – самая «доброжелательная» из всех геометрических фигур, означающая одобрение, дружеское отношение, сочувствие, мягкость, чувственность. Работа в круге активизирует интегративное, эмоциональное, интуитивное (правополушарное) мышление, а также объединяет, стабилизирует группу, способствует формированию благоприятных межличностных отношений. Даже маленькие дети, по наблюдению Ш. Раис, предпочитают окружности всем другим фигурам. Это, видимо, связано с простотой круглой формы. Художник, как заметил Э. Бюлов в статье «И вот вам знак…», погруженный в процесс изображения самых разнообразных символов, заполняет всю поверхность листа до самого края, словно открывая их для себя. Множество листов, испещренных кругами то большего, то меньшего размера, соприкасающимися или пересекающимися друг с другом, а иногда и включенными один в другой, ставят вопрос о значимости круга как символа. Обычно, нарисованные круги далеки от совершенства с позиций геометрии. Однако они представляют собой самодостаточные сущности, для обозначения которых трудно подобрать слова. В сознании лишь возникают представления о некой форме, эстетические достоинства которой и удерживают внимание.
Цель: развитие спонтанности, рефлексии; позволяет прояснить личностные особенности, ценности, притязания, характер проблем каждого участника, его положение в группе; выявляет межличностные и групповые взаимоотношения, их динамику, имеет потенциал для формирования групповой сплоченности.
Материалы: Два рулона (по одному на каждый стол) плотной бумаги. Разнообразные изобразительные материалы и средства в достаточном количестве: карандаши, фломастеры, краски, гуашь, кисти, баночки с водой, ластик, скотч.
Ход упражнения: Группа садится вокруг стола, им предлагаются ватман, простые карандаши, краски, кисточки, глянцевые журналы и клей. Каждый из участников рисует фигуру круга, а так же может дорисовывать чужие рисунки, писать пожелания друг другу. По окончании работы участники делятся впечатлениями о совместной работе, показывает собственные рисунки, рассказывает о замысле, сюжете, чувствах, зачитывает, при желании, вслух добрые пожелания, которые ему написали другие участники.
Инструкция: Займите место за одним из столов. При желании свое местоположение можно изменить. Вы вправе свободно передвигаться вокруг стола и работать на любой территории. Нарисуйте кружок желаемого размера понравившимся цветом. Затем нарисуйте на листе еще один-два круга любого размера и цвета. Обведите контуры рисунков. Соедините линиями свои круги с теми кругами, которые вам особенно понравились. Представьте, что прокладываете дороги. Заполните пространство каждого из своих кругов сюжетными рисунками, значками, символами, т.е. придайте им индивидуальность. Далее походите вокруг листа-картины, внимательно рассмотрите рисунки. Если вам очень хочется дорисовать что-либо в кругах других участников, попробуйте с ними об этом договориться. С согласия авторов напишите добрые слова и пожелания около рисунков, которые вам понравились. Будьте бережны к пространству и чувствам других! Зарисуйте оставшееся свободное пространство листа узорами, символами, значками и др. Прежде всего, договоритесь с другими участниками о содержании и способах создания фона для коллективного рисунка
Арт-терапевтический тренинг по формированию осознанного отношения к процессу самопознания
Самопознание – это изучение личностью собственных психических и физических особенностей, осмысление самого себя. Оно начинается в младенчестве и продолжается всю жизнь. Формируется постепенно по мере отражения как внешнего мира, так и познания самого себя.
К основным путям самопознания относят:
-
анализ собственной деятельности и поведения на основе сравнения с другими людьми;
-
самонаблюдение, бывает как внешним, при помощи средств записи видео и аудио, так и внутренним – наблюдение за своими мыслями, чувствами, реакциями на те или иные события;
-
самоотчет (внутренний отчёт перед самим собой).
Процесс самопознания тесно связан с саморефлексией субъекта, которая способствует расширению самосознания личности и развитию социально-перцептивного интеллекта. Социальная психология, исследуя проблему общения и межличностного восприятия, широко использует понятие «саморефлексия». Саморефлексия присутствует при межличностном общении и перцепции. В социальной психологии под саморефлексией понимают осознание индивидом того, как он воспринимается партнером по общению. Это уже не просто знание или понимание другого, а знание того, как другой человек понимает своего партнера, своеобразный процесс зеркального взаимоотображения друг друга, глубокое последовательное отображение, содержанием которого есть воссоздание внутреннего мира партнера по общению, при чем в этом внутреннем мире в свою очередь отображается внутренний мир первого
Принципы работы группы:
-
обращаться к друг другу на «ты» и по имени (без учета статуса);
-
быть ответственным за свои слова и поступки;
-
«здесь и теперь»;
-
все, что делается в группе, делается на добровольных началах;
-
принимать себя и других такими, какие они есть.
При этом оценка собственных качеств происходит самостоятельно на основании полученной в группе информации.
Цель: формирование осознанного отношения к процессу самопознания, мотивация к дальнейшей саморефлексии.
Задачи:
-
формирование осознанного отношение к процессу самопознания;
-
осознание своих поведенческих паттернов;
-
развитие спонтанности и непроизвольности в поведенческих паттернах;
-
развитие саморефлексии.
Этапы работы:
I. Этап – разогрев:
Цель: выполнение невербальных и психогимнастических упражнений, способствующих самопознанию, самовыражению и сближению членов группы.
Материалы: музыкальное сопровождение.
Упражнение «Пробуждение»
Цель: анализ и самоанализ собственных ощущений, эмоций и чувств.
Материалы: музыкальное сопровождение.
Время: 5-10 мин.
Процедура: участники группы создают круг. По очереди изображают через пантомиму процесс пробуждения утром, отражая сопровождающие чувства. В обратной связи члены круга озвучивают чувства, которые изображал протагонист, и анализируют собственные ощущения. Протагонист рефлексирует содержание, вложенное в пантомиму. В роли протагониста выступают все участники группы.
Вопросы для обсуждения (обратной связи):
-
«Что вы попытались изобразить?»,
-
«Какие ощущения у Вас возникали выполнения задания?»,
-
«Какие ощущения были после выполнения данного задания»,
-
«Как согласовывался образ, который Вы показали, с тем как его восприняла группа?»,
-
«Возникали ли сложности в том, что Вы хотели продемонстрировать? Было ли трудно выполнять данное задание?»
Упражнение «Дорога моей жизни»
Цель: анализ и самоанализ собственных ощущений, эмоций и чувств. Рефлексия жизненного опыта каждого участника группы.
Материалы: музыкальное сопровождение.
Время: 5-10 мин.
Процедура: участники группы создают круг. По очереди изображают через пантомиму процесс дорогу своей жизни, отражая сопровождающие чувства. В обратной связи члены круга озвучивают чувства, которые изображал протагонист, и анализируют собственные ощущения. Протагонист рефлексирует содержание, вложенное в пантомиму. В роли протагониста выступают все участники группы.
Вопросы для обсуждения (обратной связи):
-
«Насколько Вы смогли прочувствовать внутренний мир человека, выполняющего упражнение?»,
-
«Что вы при этом чувствовали?»,
-
«Удалось ли вам выполнить задание»,
-
«Были ли у кого-то похожие „дороги?“»,
-
«Возникали препятствия в ходе упражнения?».
Упражнение «Партнерские взаимоотношения»
Цель: анализ собственных поведенческих паттернов, развитие спонтанности и непроизвольности в поведенческих паттернах.
Материалы: музыкальное сопровождение.
Время: 5–10 мин.
Процедура: разбившись на пары, члены группы становятся спиной друг к другу. Парам предлагается как можно гармоничнее вместе присесть и встать. Установки на молчание руководитель не делает. Анализируются поведенческие реакции членов группы, их комментарии в контексте взаимодействия.
Вопросы для обсуждения (обратной связи):
-
«Доверяли Вы полностью своему партнеру при выполнении упражнения?»,
-
«Возникали ли трудности при выполнении упражнения?»,
-
«Планировали ли вы заранее свое взаимодействие с участниками или действовали спонтанно?»,
-
«Была ли реакция участников круга на ваши действия такой, как вы ожидали?»,
-
«Какие у Вас возникли ощущения после выполнения упражнения».
Упражнение «Попади в круг»
Цель: осознание и анализ собственных поведенческих тенденций и особенностей своей личности.
Материалы: музыкальное сопровождение.
Время: 5–10 мин.
Процедура: необходимо встать в круг, крепко держась за руки. Один из участников остается за кругом. Тот, кто остался за кругом, должен сначала попасть внутрь, а затем выйти. Другие участники группы имеют право впускать его в круг или не выпускать из него, в зависимости от того, вызовет поведение этого участника во время взаимодействия с ними желание видеть его в своем кругу или нет.
Так, в простой игровой форме участникам предлагается осознать и проанализировать не только имеющиеся в своем поведении агрессивные и властные тенденции, но и приблизиться к познанию собственных индивидуально-психологических особенностей, внутренних противоречий личности, обсудить возможные варианты конструктивного поведения в подобных ситуациях.
Вопросы для обсуждения (обратной связи):
-
«Что вы делали для того, чтобы попасть в круг и выйти из него?»,
-
«Что вы при этом чувствовали?»,
-
«Как вы относились к тем, кто стоял в кругу?»,
-
«Планировали ли вы заранее свое взаимодействие с участниками или действовали спонтанно?»,
-
«Была ли реакция участников круга на ваши действия такой, как вы ожидали?»,
-
«Удалось ли вам выполнить задание?» и т.д.
II. Этап – основная деятельность:
Цель: самопознание собственного «Я» благодаря метафорическому материалу.
Материалы: ватман, краски, карандаши, кисточки, тесто, аудиопроигрыватель, спокойная музыка.
Время: 1,5-2 часа.
Концептуальное введение:
Тесто – наиболее подходящий и безопасный пластический материал для работы. Пластичность материала позволяет вносить многочисленные изменения в работу и, соответственно, как бы поправлять эмоциональное самочувствие. Лепка дает удивительную возможность моделировать мир и свое представление о нем. В результате лепки из теста появляется продукт (фигура, картина), который дает многочисленные возможности в выборе дальнейших техник работы. Это и постановка тестовых спектаклей, и реконструкция образа, и моделирование.
Лепка может быть и индивидуальной и коллективной, может использоваться в диаде «взрослый-ребенок», «взрослый-взрослый» может применяться и с рисованием, и с различными дополнительными материалами. Тесто способствует стремлению к более свободному самовыражению. Особым в лепке является то, что можно комбинировать признаки, переносить характеристики одного предмета на другие, тем самым работать с бессознательным содержательным материалом. Тесто можно окрашивать, делать объемные или плоские фигуры (мандала), плоские с дополнением бросового материала (тестовая композиция).
Для изготовления солёного теста:
1 стакан муки и 1 стакан соли перемешать, затем влейте 125 мл воды (объём примерный, т.к. количество воды может зависеть от вида муки, которую Вы взяли для теста). Перемешайте эту массу вновь ложкой, а потом вымешивайте руками до однородной консистенции. Только не переусердствуйте! Если тесто получится слишком мягким, вымешайте его с небольшим количеством смеси муки и соли дополнительно. Солёное тесто должно быть плотным. Солёное тесто рекомендуется на 2–3 часа поместить в холодильник, в полиэтиленовом пакете. Там же его можно просто хранить для дальнейшего использования.
Процедура: участникам предлагается из соленого теста. Каждый участник берет необходимое количество теста вылепить любые образы, возникающие у них и найти себе место на общем листе ватмана. Так из остывшего куска теста вылепливают фигуру согласованную всеми участниками (круга, квадрата, или любую другую) ведущий или сами участники. Цвет тесту участники придают сами. Основные этапы работы:
-
Свободная активность.
-
Процесс творческой работы.
-
Дистанцирование.
-
Вербализация чувств и эмоций.
Слова, символы оживляют яркие впечатления и реальные ощущения, способные запустить естественные механизмы саморегуляции. Эмоциональный компонент непременно вызывает ответ моторного компонента, а также изменение хода и характера мыслей участников. Поэтому, создавая образ из теста, можно испытать удовольствие, что отразится на результате, и наступят изменения в мимике, жестах, отношении к себе и другим. Особенно полезно в русле терапии брать позитивные темы. Работа с выразительным материалом и с безоценочной реакцией позволяет выразить широкий спектр эмоций, что само по себе уже целительно.
Вопросы для обсуждения (обратной связи):
-
«Как вы себя чувствуете?»
-
«Как ваше настроение сейчас?».
-
«Что за фигурка получилась?»
-
«Как бы назвали ее?»
-
«Какие чувства к этой фигурке и к фигуркам других участников?» и др.
III. Этап – завершение:
Цель: снятие эмоциональной и поведенческой закрепощенности.
Материалы: музыкальное сопровождение.
Время: 5-10 мин.
Упражнение «Свеча доверия» или «Колокол»
Процедура: все участники становятся в круг плечо к плечу, руки согнуты в локтях, выставлены вперед. Ладони подняты вверх. Один из участников становится в центр круга. Руки опущены вдоль тела, глаза закрыты. Он расслабленно опускается на руки стоящих. Группа подхватывает его и медленно, аккуратно передает по кругу. В центре должен побывать каждый участник. После упражнения проводится обсуждение.
Вопросы для обсуждения (обратной связи):
-
«Как Вы себя чувствуете?»,
-
«Возникали ли трудности при выполнении данного упражнения?»,
-
«Изменились ли Ваши ощущения в ходе выполнения упражнения?»,
-
«Опишите Ваши чувства. Какие они?»,
-
«Сравните и проанализируйте свои ощущения и чувства до тренинга и после. Что поменялось?».
Заключение
Довольно часто после завершения сеансов арт-терапии люди увлекаются теми видами, техниками и способами творческой деятельности, с которыми они познакомились на занятиях.
Каждый рисунок уникален. Его невозможно с точностью воспроизвести на последующих занятиях. Каждая новая работа – это естественный способ рассказа о себе, о своих чувствах и мыслях в текущий момент времени, а также о своем опыте и переживаниях, не нашедших словесного выражениях и ставших для человека эмоциональным грузом. Все, что беспокоит, волнует его, он может выразить на бумаге или на другом специально подобранном для этого материале.
Весь процесс творческой деятельности является важным элементом его развития. На занятиях открываются такие творческие начала, о которых дети и подростки ранее и не подозревали. Ребята не задумываются о конечном результате, они получают удовольствие от самого процесса, учатся выражать свои чувства, справляться с переживаниями, дают возможность выходу своей накопившейся энергии, а также развивают творческие способности. Именно поэтому арт-терапия так эффективна при работе со всеми возрастными категориями.
Список источников:
1.Арт-терапия – новые горизонты / под ред. А.И.Копытина. – М.: Когито-Центр, 2006.
2.Венгер А.Л. Психологические рисуночные тесты. – М.: Владос-пресс, 2006.
3.Добряков И., Никольская И., Эйдемиллер Э. Семейный диагноз и семейная психотерапия. – СПб.: Речь, 2006.
4.Зинкевич-Евстигнеева Т.Д., Грабенко Т.М. Практикум по креативной терапии. – СПб.: Речь, 2003.
5.Келиш Эбби Арт-терапия: неортодоксальный, альтернативный или комплиментарный подход к психотерапии. Электронная версия // http://www.arttherapy.ru/publication/content/25.htm
6.Киселева М.В. Арт-терапия в практической психологии и социальной работе. – СПб.: Речь, 2007. 8. Копытин А. И. Арт-терапия. Электронная версия // http://webcommunity.ru/941. htm
7. Использование методов арт-терапии с работе с детьми дошкольного возраста
http://www.moi-detsad.ru/konsultac/konsultac2714.html
5. Копытин А.И. Практикум по арт-терапии. С.Пб, «Питер», 2001.
Техника «Рисунок по кругу» (модификация Е. Тарариной)
Цель: диагностика и коррекция способов реагирования человека на воздействие внешней среды.
Задачи:
? учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;
? развивать эмоциональный интеллект;
? формировать умение заявлять о своих потребностях и передавать свои состояния;
? научиться принимать любой опыт как полезный.
Инвентарь: цветные карандаши, белый лист бумаги (А4).
Время работы: 40–45 минут.
Возрастные рамки применения: от 13 лет и старше.
Алгоритм работы
Инструкция. Участникам предлагается сесть в круг и на бумаге формата А4 создать небольшой рисунок, который в какой-то мере отражал бы их состояние, настроение в данный момент.
По окончании работы участники передают свои рисунки по кругу, начиная с соседа слева, который что-то дорисовывает по своему усмотрению и передаёт рисунок дальше.
Работа продолжается до тех пор, пока каждый участник не оставит свой след на рисунке каждого в группе.
Обсуждение.
• Какие ожидания были у Вас, когда работа «путешествовала по миру?»
• Какие ощущения Вы испытывали, когда перед Вами оказывались работы коллег, которые нужно было дополнить?
• Как Вы восприняли свою работу, «усовершенствованную» другими?
• Удалось ли увидеть сквозь дополнения других участников образ, созданный Вами?
• Был ли он достаточно ярким, чтобы не поблекнуть на фоне добавленных элементов?
• Нравится ли Вам то, что получилось по окончании работы?
Людмила ЛЕБЕДЕВА,
доктор педагогических наук,
Российский государственный
социальный университет,
Москва
Экстренная арт-терапевтическая помощь
в ситуациях острого стресса
Арт-терапевтические игры,
упражнения и техники — эффективная,
доступная, простая форма «скорой»
психологической помощи, в основе которой —
безопасное и естественное для человека
изобразительное творчество как своеобразное
«транзитное пространство», более надежное и
защищенное, нежели слова. «Я бы мог нарисовать, но
не знаю, как выразить это словами», — цитирует К.
Рудестам одного из своих клиентов.
Невербальные
средства наиболее аутентичны для выражения и
прояснения травмирующего эмоционального
состояния.
Находясь в трудной, стрессовой ситуации,
человек, сам того не замечая, спонтанно рисует
линии, «каракули», зачеркивает изображения,
зачерняет пространство листа бумаги, чертит
палкой по песку… Как правило, данный процесс не
контролируется сознанием, это — так называемые
свободные рисунки, «почеркушки» как
неосознанный способ вынести травмирующие
переживания вовне, освободиться от переизбытка
эмоций и чувств.
В трудной жизненной ситуации, пишет известный
психотерапевт Натали Роджерс, «я рисовала
каракули, «выпускала пар» или же играла красками
без заботы о результате…Так я заметила, что
нахожу успокоение с помощью рисунков». По словам
Н. Роджерс, «когда мы используем различные виды
искусства для самооздоровления или в
терапевтических целях, то не беспокоимся
относительно красоты произведений,
грамматической или стилистической правильности
текста или гармоничности звучания песни. Мы
используем искусство в целях высвобождения,
выражения, облегчения».
К. Юнг считал изобразительное творчество
чрезвычайно важным инструментом для реализации
самоисцеляющих возможностей психики.
В ситуациях стресса человек спонтанно
обращается к внутренней сфере бессознательного
«в поисках сновидений и образов, заключающих в
себе потенциальные возможности или семена
исцеления» (Д. Аллан).
Как известно, травматичный опыт
запечатлевается в образной форме. Поэтому именно
процесс художественного творчества является
эффективным средством его преодоления: акт
художественного творчества сопровождается
зачастую очень сильными чувствами и ведет к
катарсису (В. Эпплтон; Г. Хульбут).
Аффекты, как известно, развиваются в условиях,
когда субъект не справляется с возникшей
ситуацией. Поэтому, чтобы затормозить развитие
острого стресса, выйти из конфликтного
состояния, необходимо выбрать эффективный
способ помощи и самопомощи.
Преимущество арт-терапии в том, что человек,
наряду с консультациями специалиста, сможет
вполне самостоятельно применять отдельные
приемы и упражнения. К примеру, моделирование
конфликта художественными средствами поможет
актуализировать и исследовать собственное
поведение в состоянии стресса, осознать чувства,
переживания, отношение к конфликту и его исходу.
Это в конце концов облегчит эмоциональную боль,
позволит по крайней мере взглянуть на
травмирующую ситуацию по-новому, изменить к ней
отношение. Иными словами, изобразительная
деятельность сравнима с плацебо-эффектом.
Практика групповой арт-терапии
Предлагаемые в этой статье арт-техники
разработаны и неоднократно опробованы мной в
учебных группах студентов-психологов в возрасте
от 19 до 27 лет, успешно применялись в
арт-терапевтической работе с онкобольными
женщинами в возрасте от 35 до 60 лет, а также в
разновозрастных группах специалистов на
семинарах, мастер-классах и в группах повышения
квалификации по курсу «Арт-терапия в образовании
и социальной работе».
Арт-терапевтическая техника «Линии
конфликта»
Техника подходит для работы в группе до 15
человек (эффективна в формате индивидуальной
арт-терапии).
Арт-терапевтическое пространство включает
круг из стульев и персональные рабочие места
(стол и стул) для индивидуального творчества.
Материалы: листы белой бумаги А4, фломастеры
(или цветные карандаши, пастельные мелки), скотч,
цветной пластилин, белая глина и фольга.
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ
1. Индивидуальная работа
Инструкция
Нарисуйте субъективно значимую для вас
конфликтную ситуацию как «разговор двух линий».
Для этого сначала возьмите лист бумаги формата
А4, поставьте на нем цифру 1, прикрепите к столу
скотчем, чтобы лист не скользил в процессе
работы. Выберите два фломастера (карандаша или
мелка) разных цветов, условно обозначающих вас и
вашего оппонента (противника, соперника). В
рабочую руку возьмите фломастер того цвета,
которым будет нарисована линия вашего поведения
в конфликте. В нерабочую руку — фломастер
другого цвета для обозначения поведения вашего
условного оппонента. Изобразите динамику
конфликтной ситуации с помощью линий, не отрывая
фломастеров от бумаги. После завершения работы
переверните лист и отложите его.
На втором листе изобразите ту же конфликтную
ситуацию, поменяв фломастеры в левой и правой
руке местами. Таким образом, на втором рисунке
рабочая рука изображает линии поведения
оппонента в конфликте, а нерабочая рука — линии
вашего собственного поведения (прежним цветом).
Словом, первоначально выбранный цвет
фломастеров сохраняется и на втором листе
бумаге.
Поразмышляйте о том, что вы видите на рисунках,
и попробуйте составить рассказ «от лица» каждой
линии. О чем говорит вам получившийся рисунок?
Какой символический смысл он несет? Что нового
сообщили вам линии о конфликтной ситуации и
способах ее разрешения?
Далее, используя различные материалы (цветной
пластилин, глину, фольгу), изобразите исход
ситуации: создайте метафорические образы себя и
оппонента в результате конфликтного
противостояния.
Полезно также построить диалоги между линиями
и смоделированными образами, что поможет
прояснить некоторые существенные нюансы
конфликта.
Примечание. каждый из перечисленных
художественных материалов имеет свои свойства,
особенности и, следовательно, свои возможности.
Пластилин — мягкий, пластичный материал, поэтому
лепка не требует слишком больших усилий. К тому
же он окрашен, что дает возможность продолжить
работу над объемным изображением в тех же цветах,
которые были выбраны для «линий конфликта». В
итоге усиливается осознание и отреагирование
психотравмирующих эмоций и чувств.
Глина, напротив, более плотный, упругий
природный материал, работа с которым требует
значительных усилий и сопровождается затратами
энергии. Еще одно преимущество глины —
«бесцветность», что провоцирует свободные
ассоциации. Образ из белой глины становится
также специфической областью для проекции
глубинных (вытесненных, скрытых) переживаний
автора работы. Таким образом субъективный опыт
становится доступным для восприятия и анализа.
Известно, что проекция чувств на внешние
объекты — путь к символизации и признанию этих
чувств. Фантазии, изображенные на бумаге или
выполненные в глине, нередко ускоряют и
облегчают вербализацию переживаний. В процессе
работы над образами из пластилина или глины
снижается защита, которая обычно есть при
вербальном, привычном контакте.
Отмечу, что иногда в качестве способа
освобождения от внутреннего напряжения можно
наблюдать разрушение уже сделанной фигуры.
Особенно часто это происходит, если в
арт-терапевтической работе с конфликтами
используется фольга. Это — необычный материал,
который не только хорошо моделируется и держит
форму, но вместе с тем легко рвется, требует
предельной осторожности. Иногда участники
приписывают фольге свойства «сопротивляемости и
непослушания». Помимо этого, фольга — блестящая,
праздничная и «ресурсная» в том смысле, что
пробуждает ранние детские воспоминания,
возвращает за позитивным опытом в детство.
По завершении работы каждому участнику
предлагается одним-двумя словами ответить на
вопрос: «Какой материал для вас фольга?» Ответ, с
большой долей вероятности, может
интерпретироваться как актуализированная
характеристика-метафора самовосприятия
(самоотношения).
Наибольший терапевтический эффект
достигается, если после рисования конфликтов
участники сначала создают образы себя и
оппонента в пластилине, сохраняя цвет сообразно
первоначальному выбору в рисунке, а затем
повторяют эти же образы в белой глине. Такой
порядок облегчает прояснение и трансформацию
травмирующей ситуации.
2. Этап вербализации
Если это упражнение выполняется под
руководством психолога (арт-терапевта) в группе,
участники садятся в круг, по желанию показывают
свои рисунки и смоделированные образы,
рассказывают не столько о содержании и причинах
конфликта, сколько об эмоциональной стороне и
поведении в конфликтной ситуации. Остальные
участники могут задавать вопросы, например:
—
Что вы чувствовали в процессе рисования
траектории конфликта и моделирования
персонажей?
— Что чувствуете сейчас?
— Прояснили ли для себя, как развивался
конфликт и разрешился ли он?
— Изменилось ли понимание причин и последствий
конфликтной ситуации?
— Как теперь видится собственная роль и роль
оппонента в инициировании конфликта? Какой опыт
удалось приобрести в процессе изобразительной
работы?
Безусловно, назначение подобных вопросов не в
том, чтобы услышать «протокол» реальных событий.
Скорее это вопросы-подсказки для облегчения
осознания и трансформации травмирующих
переживаний в ресурсные.
На данном этапе клиенту предлагается занять
активную позицию, взять на себя ответственность,
пытаясь понять «рисунок» поведения в конфликте,
природу своих внутренних переживаний, их роль в
собственной жизни и во взаимоотношениях с
другими людьми.
Важно создать безопасную атмосферу доверия,
открытости, эмпатии, чтобы предоставляемая
обратная связь не вызывала травмирующих чувств и
адекватно воспринималась человеком. Это может
стать полезным опытом для выстраивания
конструктивной стратегии общения и новых
эмоциональных контактов.
3. Заключительный этап
Специалист предлагает участникам сессии
внести в свои работы желаемые изменения,
трансформировать визуальные образы или
поступить со своими рисунками так, как им бы
хотелось.
Нередко возникает потребность символически
«расправиться» с конфликтом: порвать, смять,
уничтожить рисунок. Такое поведение может
свидетельствовать об острой душевной боли,
страдании или гневе. Иногда — о символическом
признании автора самому себе, осознании
собственной роли «инициатора конфликта»,
которая прежде сознательно или неосознанно
вытеснялась, подменялась какой-либо формой
психологической защиты. Принятие подобных
откровений — ресурсный старт для личностного
роста.
Комментарии
По мнению известного американского
арт-терапевта М. Бетенски, линия — один из
основных элементов символического выражения в
искусстве, наряду с формой и цветом. С ее помощью
человек может отобразить свои переживания и
внутренний мир.
Рисуя линии, люди не задумываются об их
свойствах. По существу, они не столько создают
образ или картинку, сколько выражают свои эмоции
и чувства. Большая роль в этом процессе отводится
бессознательному. И только на этапе вербализации
происходит осознание значимости линий.
Линия может символизировать жизненный путь в
целом или его определенный этап.
Арт-терапевтическая техника «Линии
конфликта» ресурсна и в контексте оперативной
диагностики эмоционального состояния, для
выявления, «проработки» и
отреагирования эмоций и чувств, в том числе и
подавляемых.
В упражнении «Линии конфликта» участникам
предлагается рисовать одну и ту же ситуацию
дважды. Основание для этого в следующем.
Многие психологи и психотерапевты сходятся во
мнении, что нерабочая рука ассоциируется с
бессознательным. Поэтому, когда человек рисует
нерабочей (как правило, левой) рукой, рисунок
менее подвержен контролю со стороны сознания, а
значит, более импульсивен, эмоционален,
«правдив».
Согласно мнению Р. Амман, левая рука
представляет внутренний мир, а правая — внешний
мир, реальность и жизненные цели человека.
Словом, правая рука ассоциируется с сознанием.
Следовательно, меняя положение фломастеров на
первом и втором рисунках, мы имеем возможность
сравнить реальное (бессознательное) с желаемым
(сознание).
Как пишет Н. Роджерс, если обратиться к
символическим или метафорическим смыслам,
содержащимся в собственных произведениях, можно
получить интуитивное откровение, инсайт.
По сути, каждая линия на бумаге — «путь»,
опосредованный отпечаток, «след» роли каждого
участника конфликта в истории события.
Рисуя за оппонента и за себя, автор отражает
свое, субъективное видение происходящего (или
произошедшего).
Далее, отстраняясь от рисунка, наблюдая за
линиями, оставленными движением правой и левой
руки одновременно, автор может получить более
правдивую информацию, сравнить, что он видит, с
тем, как он думает о себе и своем оппоненте в
конфликтной ситуации. Ведь, контролируя линию
своего поведения во время рисования рабочей
рукой, человек невольно ослабляет контроль над
изображением своей проекции на линию конфликта
от «лица оппонента».
При интерпретации рисунков важно обратить
внимание на характер линий и их расположение
относительно друг друга, места соприкосновения,
столкновения и расхождения, что является
показателем взаимодействия, активности и
пассивности участников конфликта.
К примеру, петляющие, многократно
пересекающиеся линии указывают на запутанность
ситуации, многочисленные попытки к разрешению
конфликта. Такие линии особенно часто
встречаются на рисунках внутрисемейных
конфликтов («на одной территории»).
Линии, образующие «клубок», характерны для
людей, имеющих внутриличностный конфликт, и
могут ассоциироваться с растерянностью,
отсутствием порядка, хаосом мыслей и чувств. Это
также может свидетельствовать о скрытой
враждебности и отсутствии открытых
столкновений. Возможно, автор запутался,
обеспокоен, гармония его личности нарушена.
Ломаные линии с большим количеством острых
углов могут быть показателем тревоги,
возбуждения, напряжения. Если линии пересекаются
и в местах пересечения образуют углы, это может
расцениваться как показатель резких открытых
столкновений.
Непересекающиеся симметричные и зеркально
отражающие друг друга линии с большой долей
вероятности означают, что человек не смог
актуализировать или отрефлексировать
конфликтную ситуацию, или то, что фаза острого
стресса пройдена и эмоциональные проявления
несколько ослабли.
Помимо рисунка в виде цветных линий, следует
обратить внимание на скульптуры-метафоры образа
«Я» и образа «противника». Как правило, они
наиболее информативны, зачастую реалистичнее,
нежели слова, отражают историю противостояния.
На рис. 1 — пример работы женщины 28 лет.
Клубок черной и красной линий подчеркивает
остроту и напряженность пережитой и
воссозданной на бумаге жизненной ситуации.
Рис. 1
Автор работы видит себя, вышедшей из конфликта,
в образе «раненного сердца». Фигура оппонента
воспринимается ею как «ядовитая змея», хоть и
потратившая яд на укус, но не потерявшая силу.
На рис. 2 видно, как по мере отреагирования
фрустрирующих переживаний образы из пластилина
трансформировались — нашли «точки
соприкосновения», а несколько позже созданные
фигурки из глины отражают уже изменившийся
взгляд автора на проблему и ситуацию конфликта:
«У них есть будущее, они смогут помириться».
Рис. 2
По существу, это и есть момент осознанной или
спонтанной трансформации, который отличает
арт-терапевтическую работу от художественного
творчества. В первом случае достигается
терапевтический эффект, во втором — наиболее
выражен эффект эстетический.
Очевидно, что в ситуациях острого расстройства,
вызванного стрессом, особое значение имеет
позиция помогающего специалиста. Символичность
языка рисунка дает клиенту чувство защищенности,
соприсутствие арт-терапевта помогает созданию
психологически безопасного пространства, в
пределах которого возможно отреагирование
разнообразных чувств в спонтанных
художественных образах, преодоление
травматичных переживаний.
Так, Натали Роджерс пишет: «Крайне важно, что я
была с людьми, которые позволили мне быть в моем
горе и слезах, а не похлопывали по плечу и
говорили, что все будет хорошо. Исцеление
происходит тогда, когда клиент чувствует себя
принятым и понятым. Почувствовать себя принятым
и понятым — достаточно редкий опыт особенно
тогда, когда вы испытываете страх, гнев, горе или
ревность. И тем не менее исцеляют именно эти
моменты принятия и понимания.
В качестве друзей или терапевтов мы часто
полагаем, что в этих случаях должны иметь готовый
ответ или же должны дать совет. При этом, однако,
мы игнорируем исключительно важную истину: самую
большую помощь мы оказываем человеку тогда,
когда искренне «вслушиваемся» во всю глубину его
эмоциональной боли и проявляем уважение к
способности человека найти свой собственный
ответ».
Это особенно важно в конфликтных и кризисных
ситуациях.
Арт-терапевтическая техника «Эмоции и
чувства»
Приведу пример разработанной мною
тематической арт-техники, при выполнении которой
создаются условия, эффективно помогающие
клиенту отреагировать психотравмирующие эмоции
и «найти свой собственный ответ».
Назначение и приоритетные цели:
• оперативная диагностика эмоционального
состояния: в учебных группах специалистов —
выявление эмоциональной усталости как
профессиональной деструкции; в ситуации острого
стресса — оперативная помощь и эмоциональная
разрядка;
• исследование и «проработка» эмоций и
чувств, в том числе и подавляемых;
• психопрофилактика негативных эмоциональных
переживаний и их проявлений; эмоциональное
переключение;
• гармонизация эмоционального состояния как
потенциала для преодоления деструктивных
изменений личности и личностного роста.
Материалы: листы белой бумаги разного
формата, простые карандаши, акварель и гуашь,
пиалы с водой.
Инструкция
Простым карандашом с помощью линий на листе
бумаги любого формата обозначьте контуры образа,
отражающего ваше состояние (эмоции, чувства,
переживания) в данный момент.
Примечание. Ограничение на создание
конкретных изображений дает возможность
нивелировать когнитивный паттерн и побуждает
человека мыслить нестандартно, обеспечивает
свободу творческого самовыражения, создание
индивидуальных символов, имеющих значение для
собственного самопознания.
Если данная арт-техника применяется в ситуации
острого стресса, полезно предложить участникам
смять лист бумаги с контурами рисунка, затем
опустить его в воду, расправить и только потом
добавить цвет, «проявить», «раскрасить»
нарисованный простым карандашом образ.
Данный прием имеет глубокий психологический
смысл и заметный терапевтический эффект,
поскольку работа на текстурированной мокрой
бумаге позволяет добиться большей
выразительности и одновременно эмоциональной
разрядки.
Пример из самоотчета студентки (20 лет):
«Мне казалось, что я сгораю от обиды. Но
рассказать об этом чувстве или хотя бы просто
назвать его я не решалась. В глазах сокурсниц
надо было соответствовать образу «счастливой
невинности».
Когда на учебной арт-терапевтической сессии
было предложено поработать с актуальными
эмоциональными состояниями, я выбрала любовь.
Легко нарисовала контур сердца простым
карандашом, потом добавила еще одно сердце,
пронзила их общей стрелой Амура, а затем
превратила эту стрелу в «гром и молнии». Страшно
разозлилась и с удовольствием смяла лист бумаги
с рисунком. Я вдруг поняла, что это вовсе не
любовь, настолько мне хотелось уничтожить,
растоптать все, что вложено в этот образ. Я
дольше, чем другие, мяла рисунок, а затем «топила»
его в воде. Вспомнилась восточная мудрость
«Пусть вода унесет…». Долго смотрела, как
размокает моя «любовь-обида» и «любовь-гнев», и
вдруг испытала детский интерес: «А что же там на
бумаге?»
Бережно расправила листок: границы сердец
слились, стрелы молний потеряли энергию и
расплылись в неровных «смятых» контурах. Гнев
ослаб, будто сдулся, как проколотый шарик. Я
поняла, что бесконечно устала от страшной тайны,
и стала ее рисовать на этом мятом и мокром листе,
где след любви совсем простыл, зато «проявились
СТЫД и ВИНА». Теперь я знала подлинное чувство, я
смогла признаться себе, что струсила взять
ответственность за новую жизнь…»
Девушка попросила опубликовать эту историю и
рисунок, но в группе не стала комментировать свою
работу, сдержанно высказалась о психологическом
самочувствии, сказав, что теперь ей легче, что
удовлетворена результатом и очень устала.
Рис. 3
Рисунок она назвала «Паутина» (рис. 3). Во время
работы над образом, она попросила катушку черных
ниток, нарезала отрезки по 4–5 см, затем
сосредоточенно, с неистовым упорством, тщательно
приклеивала «эту бахрому» на рисунок. Шел
заключительный этап сессии — этап вербализации
и рефлексии, а девушка отрешенно продолжала
приклеивать нитки и рисовать. На мой вопрос,
делала ли она когда-нибудь раньше художественные
работы с использованием ниток, ответила, что так
работает впервые и не знает, почему.
Комментарии
Возможно, данный случай иллюстрирует тезис, что
«переход от одних видов взаимодействия с
материалами к другим помогает преодолеть те
защитные механизмы, которые позволяли пациенту
адаптироваться к травме и ее последствиям.
Благодаря этому пациенты могут идентифицировать
и осознать подавляемые ими чувства, сформировать
с ними разные ассоциации, увидеть новый смысл в
прошлых событиях и сформировать новые, более
здоровые защитные механизмы» (Д. Уоэллер; Г.
Хульбут).
Согласно теории Л.С. Выготского, эмоциональная
связь действительности с воображением
проявляется двойным образом. Всякое чувство
стремится воплотиться в определенные образы, то
есть эмоции, и как бы подбирает себе
соответствующие впечатления. Однако существует
и обратная связь воображения с эмоцией, когда
образы воображения порождают чувства. В данном
случае видно, как изображение травмирующих
переживаний вызвало чувственный ответ,
эмоциональное переключение.
Подобные сессии могут служить целям построения
терапевтического альянса, основанного на
принятии субъектом психологической помощи и
поддержки.
С большой долей вероятности можно
предположить, что обращение к эмоциональной
сфере человека посредством аллегорий и метафор
актуализирует присущие личности эмоциональный и
поведенческий паттерны. Поэтому полученная
художественная продукция представляет
значительный интерес и в плане диагностики.
Предметом размышлений для специалиста могут
стать такие характеристики и признаки, как гамма
чувств, красок, общий колорит рисунка,
сравнительная насыщенность в изображении
позитивных и негативных эмоций, а также степень
преобладания тех или других.
В этом же контексте важно оценить работу с
позиций трудоемкости процесса рисования.
Насколько этот процесс был энергичным, как много
сил потрачено на создание задуманного образа?
Полностью ли закрашен рисунок, или остались
пустые места? Что можно сказать о степени
интеграции элементов изображения? Как долго
длилась работа над каждым из визуализированных
чувств, какие при этом возникали затруднения?
Если для изображения эмоций и чувств
используется силуэт человека, важно обратить
внимание на места локализации каждого чувства и
сопряженных с ним эмоций, эмоциональных
состояний.
К примеру, по одному мнению, любовь (как,
впрочем, и ненависть) необходимо разместить в
голове, по мнению других — в области сердца.
Бывает, что весь силуэт человека занят только
одним этим чувством или, напротив, оно
отсутствует вовсе.
Страх и ужас нередко рисуют в ногах («ватные
ноги», «дрожащие колени») или в пятках, а также в
области лица (глаза, лоб, губы). Агрессия, злость
чаще всего изображаются в ступнях и кулаках.
Более
единодушны авторы в выборе цветовых решений.
Чувство любви окрашено преимущественно в
розовый или красный; агрессия и злость — в
черный, грязно-коричневый, темно-лиловый; страх и
ужас — в серый, темно-серый цвета.
Важно обратить внимание на цветовой ряд. Выбор
в первую очередь коричневого, серого, черного
цветов показывает на состояние выраженного
стресса. Это может быть объективно сверхсложная
ситуация или невротическая реакция на жизненные
трудности (М. Люшер; Л.Н. Собчик). Чувства
выделяют явления, имеющие стабильную
мотивационную значимость.
Осознание, как известно, — переломный момент на
пути к «психологическому исцелению».
Так постепенно приобретается ценный опыт,
смелость исследовать и анализировать
собственные эмоции, доминирующие чувства. Помощь
в их осознании составляет психотерапевтический
ресурс арт-терапевтических игр и упражнений.
В целом, возможности арт-терапии необычайно
широки. В числе задач, которые могут ставиться и
разрешаться в арт-терапевтической работе, —
содействие развитию спонтанности, рефлексии,
проявлению истинных чувств, а также расширение
ролевого репертуара и ролевой гибкости;
психопрофилактика негативных эмоциональных
переживаний и их проявлений; эмоциональное
переключение; гармонизация эмоционального
состояния как потенциала для преодоления
деструктивных изменений личности; содействие
осознанию ценности собственной личности,
развитию образа «Я», самопринятия и, как
результат, — осознание конструктивных
способов преодоления кризисных ситуаций и
развитие психологической устойчивости.
Именно творческая работа с изобразительными
материалами способствует высвобождению чувств
раздражения, гнева, обиды, вины, стыда.
Терапевтические отношения со специалистом
(арт-терапевтом) создают атмосферу
психологической защищенности и облегчают
клиенту осознание смыслов визуальных образов.
Это, в свою очередь, способствует пониманию и
постепенному преодолению собственных
внутрипсихических конфликтов. Вот почему
арт-терапевтические техники, несомненно,
эффективны в исследовании и преодолении
кризисных ситуаций (острый стресс, конфликты,
первичная и вторичная психотравмы), а также в
качестве скорой психологической помощи и
поддержки, в развитии устойчивости и
сопротивляемости личности.
ЛИТЕРАТУРА
Бетенски М. Что ты видишь? Новые методы
арт-терапии. — М.: ЭКСМО-Пресс, 2002.
Выготский Л.С. Психология искусства /
Предисл. А.Н. Леонтьева; ред. В. Иванов. — М.:
Искусство, 1968.
Лебедева Л.Д., Никонорова Ю.В., Тараканова Н.А.
Энциклопедия признаков и интерпретаций в
проективном рисовании и арт-терапии. — СПб.: Речь,
2006.
Роджерс Н. Путь к целостности:
человеко-центрированная терапия на основе
экспрессивных искусств. — Alien Art Studio, 1997.
Хульбут Г. Укрощение бури: интермодальная
арт-терапия в качестве инструмента преодоления
чувств гнева и стыда у перенесших эмоциональные
травмы пациентов. http://profy.mental.ru/download/art/hurlbut.doc