Характеристика театрализованных игр педагогическое руководство ими

Характеристика театрализованной игры (по заданным вопросам форума).

Театрализованные игры (М.Д. Маханева) — это игры-представления, в которых с помощью таких выразительных средств, как интонация, мимика, жест, поза, походка, разыгрывается литературное произведение, т.е. воссоздаются конкретные образы.

Характерными особенностями театрализованных игр являются литературная или фольклорная основа их содержания и наличие зрителей (Л.В. Артемова, Л.В. Ворошнина, Л.С. Фурмина и др.).

Театрализованная игра может использоваться педагогом в любых видах деятельности детей, на любых занятиях. Наибольшая ценность игры проявляется в отражении детьми в самостоятельной деятельности впечатлений от просмотренных спектаклей, прочитанных программных литературных произведений (народных, авторских), других художественных источников (картин, музыкальных пьес и т.д.).

Главный акцент в педагогическом руководстве театрализованными играми делается не на самом процессе игры, а на ее подготовительном этапе.

Организация театрализованной игры начинается с отбора произведения. Педагог должен сознательно выбирать художественные произведения для работы, они должны быть небольшие по объему и желательно из программы образовательного учреждения.

К отбору произведения обязательно привлекаются дети. Младших дошкольников воспитатель увлекает эмоциональным рассказом о том, как хорошо, например, поиграть в сказку «Колобок». Старшие дети активно обсуждают, во что лучше поиграть, согласовывают свои замыслы и желания.

Критериями отбора являются:

• художественная ценность произведения
• педагогическая целесообразность его использования
• соответствие возрасту, жизненному и художественно-творческому опыту ребенка
• яркая образность и выразительность интонаций (музыкальных, словесных, изобразительных).
• Должны быть действия
• Должен быть диалог и монолог
• Доступность понимания детьми
• Произведение должно быть ценно в воспитательном отношении
• Наличие атрибутов: костюмов, декораций, игрушек
• Знание литературного текста

Основная цель педагогического руководства — побудить воображение ребенка, создать условия для того, чтобы как можно больше изобретательности, творчества проявили сами дети.

Театрализованные игры представляют собой разыгрывание в лицах литературных произведений (сказки, рассказы, специально написанные инсценировки). Герои литературных произведений становятся действующими лицами, а их приключения, события жизни, измененные детской фантазией, — сюжетом игры. Театрализованная игра близка и к сюжетной игре, и к игре с правилами.

Особенность театрализованных игр состоит в том, что они имеют готовый сюжет, а значит деятельность ребенка во многом предопределена текстом произведения. Наблюдая за играми старших дошкольников, Д.Б. Менджерицкая отмечала: такая игра сложнее для ребенка, чем подражание событиям из жизни, потому что в ней требуется понять и почувствовать образы героев, их поведение, выучить и запомнить текст произведения.

Заучивание роли прекрасно тренирует произвольную память. Но можно обойтись и без заучивания ролей детьми, если предложить, например, разыграть сказку по памяти.

Настоящая театрализованная игра представляет собой богатейшее поле для творчества детей. Ведь текст произведения как канва, с которой дети импровизируют: сами вплетают новые сюжетные линии, вводят дополнительные роли, меняют концовку и т.д. Детям необходимо предоставить больше свободы в действиях, фантазии при изображении темы, сюжета игры.

В театрализованной игре образ героя, его основные черты, действия, переживания определены содержанием произведения. Творчество ребенка проявляется в правдивом изображении персонажа. Чтобы это осуществить, надо понять, каков персонаж, почему он так поступает, представить себе состояние, чувства, то есть проникнуть в его внутренний мир. И сделать это нужно в процессе слушания произведения.

В основу руководства театрализованными играми следует положить работу над текстом литературного произведения. Р.И. Жуковская советовала педагогу преподносить детям текст произведения выразительно, художественно, а при повторном чтении вовлекать их в беседу по содержанию текста, детей необходимо подвести к осознанию мотивов поступков персонажей, их чувства, состояние.

Педагог помогает детям разделить текст на смысловые части, в которых проявляются особенности поведения персонажей. Например, в сказке «Теремок» каждая смысловая часть связана с появлением нового персонажа (создание вместе с детьми сюжетов-моделей, ситуаций-моделей).

Внимание детей заостряется на том, что делали герои, как делали, почему так делали, как можно оценить их поступки.

Для лучшего усвоения текста рассматриваются иллюстрации, устраивается просмотр мультфильма по произведению или прослушивается грамзапись.

С целью усвоения последовательности событий, уточнения образов персонажей организуется разнообразная художественно-творческая деятельность: рисование, аппликация, лепка по теме произведения. Важно, чтобы в этой работе раскрылись возможности всех детей. Старшие дошкольники могут работать подгруппами (не более 6 человек). Каждая подгруппа получает задание, например, вылепить фигурки персонажей так, чтобы можно было с их помощью разыграть сказку. Внутри подгруппы дети сами договариваются, кто что будет делать. Закончив лепку, рисование, аппликацию каждая подгруппа представляет по своим работам сказку. Таким образом отпадает необходимость в специальном запоминании текста.

Система работы по развитию театрализованной деятельности делится на три этапа:

• художественное восприятие литературных и фольклорных произведений;

•освоение специальных умений для становления основных («актер», «режиссер») и дополнительных позиций («сценарист», «оформитель», «костюмер»);

• самостоятельная творческая деятельность.

Первые театрализованные постановки ставятся мной уже со второй младшей группы. Роли распределяются между детьми, учитывая их индивидуальные особенности. Как правило это более коммуникативные дети. Если ребёнок боится или стесняется благоразумнее оставить его в роли зрителя. Именно «роль», так как в театре все имеют роли, кто-то актёр, кто-то зритель. С каждой возрастной ступенькой усложняется репертуар и количество детей в актёрской труппе.

Распределение ролей среди детей не представляется сложным, но если возникают конфликтные ситуации, то воспитатель должен убедить детей, что игра будет повторяться несколько раз, поэтому у каждого есть возможность попробовать себя в понравившейся роли. В старших группах обычно договариваются о двух-трех составах «артистов», занятых в игре. Для разрешения конфликтных ситуаций в игру вводятся и другие роли – режиссер, сценарист, оформитель, зритель и др.

Театрализованная игра ставит перед ребенком немало очень важных задач. Дети должны уметь при небольшой помощи со стороны воспитателя организовываться в игровые группы, договариваться о том, что будет разыгрываться, определять и осуществлять основные подготовительные действия (подобрать необходимые атрибуты, костюмы, декорации, оформить место действия, выделить исполнителей ролей и ведущего, произвести несколько раз пробное разыгрывание); уметь пригласить зрителей и показать им спектакль.

В младшей группе прообразом театрализованных игр являются игры с ролью. З.М. Богуславская и Е.О. Смирнова считают, что малыши, действуя в соответствии с ролью, полнее используют свои возможности и значительно легче справляются со многими задачами. Действуя от имени осторожных воробушков, смелых мышек или дружных гусей, они учатся, причем незаметно для себя. Кроме того, игры с ролью активизируют и развивают воображение детей, готовят их к самостоятельной творческой игре.

Дети младшей группы с удовольствием перевоплощаются в собак, кошек и других знакомых животных, однако развить и обыграть сюжет пока не могут. Они лишь подражают животным, копируя их внешне, не раскрывая особенностей поведения, поэтому детей младшей группы важно научить некоторым способам игровых действий по образцу. О.С. Лапутина рекомендует с этой целью проводить игры «Наседка и цыплята», «Медведица и медвежата», «Зайчиха и зайчата», а на занятиях разыгрывать небольшие сценки из детского быта, организовывать игры по литературным произведениям: «Игрушки» А. Барто, «Котик и козлик» В. Жуковского.

В средней группе можно уже учить детей сочетать в роли движение и слово, использовать пантомиму двух-четырех действующих лиц. Возможно использование обучающих упражнений, например, «Представь себя маленьким зайчиком и расскажи о себе».

С группой наиболее активных детей целесообразно драматизировать простейшие сказки, используя настольный театр (сказка «Колобок»). Привлекая к играм малоактивных детей, можно драматизировать произведения, в которых небольшое количество действий (потешка «Кисонька-мурысенька»).

В старшей группе дети продолжают совершенствовать свои исполнительские умения. Воспитатель учит их самостоятельно находить способы образной выразительности. Драматический конфликт, становление характеров, острота ситуаций, эмоциональная насыщенность, короткие, выразительные диалоги, простота и образность языка — все это создает благоприятные условия для проведения игр-драматизаций на основе сказок.

Обогащению детей художественными средствами передачи образа способствуют этюды (игры-имитации мимики, жестов). Детям предлагают изобразить отдельные эпизоды из прочитанного произведения, например, показать, как лиса строила ледяную избушку, а заяц — лубяную. В сказке об этом говорится всего в одном предложении, следовательно, дети сами должны продумать поведение персонажей, их диалоги, реплики, а затем — проиграть. В другом случае требуется выбрать любое событие из сказки и молча разыгрывать его. Остальные — зрители -угадывают, какой эпизод представлен. Интересны этюды, в которых дети выполняют движения под фрагменты музыкальных произведений. Благодаря таким комплексным игровым импровизациям у ребенка постепенно развиваются художественные способности, без которых театрализованная игра лишена красок и выразительности.

Стремление к творчеству возрастает, если у ребенка что-то хорошо получается: удачно сказал реплику зайца, выразительно передал огорчение, когда лиса выгнала его из лубяной избушки, и т. п. Педагог не только говорит о достигнутых ребенком успехах, но и обязательно привлекает к ним внимание других детей. Для остальных это может служить образцом для подражания, стимулом для проявления активности.

Обязательно нужно помогать юным артистам продумать каждую роль, каждую реплику из роли, выстроить линию диалога, понять суть роли и передать характер героя.

1. Интонацией – предложить детям произносить отдельные слова и предложения различной интонацией (вопрос, просьба, удивление, грусть, страх и самостоятельно, без подсказки. Цель работы над интонацией – добиться выразительности и естественности речи.

2. Позами — предложить детям поиграть в знакомые игры типа «Море волнуется», затем предложить им позой выразить кого-нибудь (каратиста, паука, березу и т.д.) и объяснить, почему они выбрали именно эту позу; найти одно наиболее яркое движение, которое бы сделало образ, легко узнаваемый (Баба – Яга, толстяк, дерево).

3. Жестами — начать работу с простых сценических заданий: как жестами показать состояние или ощущение человека (очень горячо, я замерз, мне больно), приветствие (носом, плечом, спиной и т.д.).

4. Мимикой —предложить детям по выражению лица (глазами, бровями, губами) определить настроение человека, а затем с помощью мимики выразить свое эмоциональное состояние или реакцию на воображаемое событие (съел сладкую конфетку, кислый лимон, горький перец).

5. Пантомимой, в которой сочетаются пластические позы, жесты, мимика. Предложить детям с помощью указанных образных средств, например, представить следующие ситуации: «Я мыл посуду и случайно уронил чашку», «Изобразить распускающийся цветок», прыгающую лягушку, засыпающего ребенка, качающееся на ветру дерево

По ходу самой игры педагог, замечая бедность выразительных средств у кого-то из играющих, напоминает о чувствах, настроении героя в данной ситуации, указывает на допущенные неточности («Лиса, ты обрадовалась, когда тебя Журавль в гости пригласил?»; «Вспомни, как Лягушка в теремке трудилась не покладая лапок»). Вопросы, советы, напоминания приучают ребенка следить за своим игровым поведением, действовать согласованно с партнерами, ярче изображать роль, используя движения рук, головы, туловища, мимику, речевые выразительные средства.

«Педагогическое руководство театрализованной игрой дошкольников»

Важное значение в возникновении у детей игры особого рода – театрализованной – имеет сюжетно-ролевая игра. Особенность театрализованной игры состоит в том, что со временем дети уже не удовлетворяются в своих играх только изображением деятельности взрослых, их начинают увлекать игры, навеянные литературными произведениями (на героическую, трудовую, историческую тематику). Такие игры являются переходными, в них присутствуют элементы драматизации, но текст используется здесь более свободно, чем в театрализованной игре; детей больше увлекает сам сюжет, его правдивое изображение, чем выразительность исполняемых ролей. Таким образом, именно сюжетно-ролевая игра является своеобразным плацдармом, на котором получает свое дальнейшее развитие театрализованная игра. Оба вида игры развиваются параллельно, но сюжетно-ролевая игра достигает своего пика у детей 5–6 лет, а театрализованная – у детей 6–7 лет. Обеим играм сопутствует режиссерская игра, которая отличается своим индивидуальным характером. Индивидуальная режиссерская игра находит свое отражение и в сюжетно-ролевой игре с ее героико-бытовыми сюжетами, и в театрализованной игре.
   Исследователи отмечают близость сюжетно-ролевой и театрализованной игр на основе общности их структурных компонентов (наличие воображаемой ситуации, воображаемого действия, сюжета, роли, содержания и др.). В сюжетно-ролевой игре, как и в театрализованной, прослеживаются элементы драматизации. Эти игры могут существовать как самостоятельная деятельность детей и относятся к разряду творческих игр. В сюжетно-ролевой игре дети отражают впечатления, полученные из жизни, а в театрализованной – полученные из готового источника (литературно-художественного). В сюжетно-ролевой игре инициатива детей направлена на создание сюжета, а в театрализованной игре – на выразительность разыгрываемых ролей. Деятельность детей в сюжетно-ролевой игре является ориентировочной, не имеет своего продукта в полном смысле этого слова и не может быть представлена для показа зрителю, а в театрализованной игре действие может быть показано зрителям: детям, родителям.
   В старшей группе театрализованная деятельность начинает интенсивно развиваться. Именно в возрасте 5–7 лет, считают исследователи, у детей появляется способность показать образ в развитии, передать различные состояния персонажа и его поведение в требуемых игрой обстоятельствах. Это не означает, что нужно приобщать к театрализованной игре лишь старших дошкольников. Дети младших групп также с интересом относятся к играм, так или иначе связанным с воплощением в роли (показ взрослыми или старшими детьми спектаклей кукольного и драматического театров, вовлечение в игры-забавы с игрушками-персонажами, обыгрывание простейших сюжетов самими детьми и др.).
   В настоящее время в науке не существует единого взгляда на сущность понятий «театрализованная игра» и «игра-драматизация». Одни ученые полностью отождествляют театрализованную игру и игру-драматизацию, другие считают, что игра-драматизация является разновидностью театрализованных игр. По мнению Л. С. Выготского, всякая драма связана с игрой, следовательно, во всякой игре существует возможность драматизации. В игре-драматизации ребенок стремится познать собственные возможности в перевоплощении, в поиске нового и в комбинациях знакомого. В этом проявляется особенность игры-драматизации как творческой деятельности. При соответствующем оформлении игра-драматизация может стать спектаклем как для самого ребенка, так и для зрителей, тогда ее мотив сдвигается с самого процесса игры на результат, и она становится театрализованным действом.
   Л. С. Фурмина считает, что театрализованные игры – это игры-представления, в которых в лицах с помощью таких выразительных средств, как интонация, мимика, жест, поза и походка, разыгрывается литературное произведение, то есть воссоздаются конкретные образы. По мнению исследователя, в дошкольном учреждении театрально-игровая деятельность детей принимает две формы: когда действующими лицами являются определенные предметы (игрушки, куклы) и когда дети сами в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль. Предметные игры составляют первый тип театрализованных игр, к которым относятся игры с куклами в различных видах кукольного театра (настольный, на ширме), а непредметные – второй тип игр, к которым относятся драматизации.

 Исследователи (Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, Н. А. Ветлугина, Д. В. Менджерицкая, Л. С. Фурмина и др.) считают театрализованную игру (игру-драматизацию) предэстетической деятельностью, усматривая в ней источник художественного творчества, а возраст 5–7 лет – наиболее благоприятным (сензитивным) для детского творчества. Д. В. Менджерицкая, в частности, видит переход игры-драматизации к искусству в том, что у детей 6–7 лет она часто становится спектаклем. Л. С. Фурмина считает, что творчество детей в театрализованной игре проявляется в трех аспектах: в создании драматургического материала, в исполнении своего или авторского замысла, в оформлении спектакля. Таким образом, в театрализованной игре (в разыгрывании сюжета с куклой и в игре-драматизации) деятельность детей предстает как творческая художественно-эстетическая деятельность (то есть деятельность в области искусства, живущая по законам красоты), носящая игровой (импровизационный) характер.
   Важным моментом, определяющим творческое художественно-эстетическое развитие детей, является личностно-ориентированный подход в обучении и воспитании. Это означает, что педагог и ребенок являются партнерами в условиях их сотрудничества.
   Мы выявили этапы формирования творческой активности детей в процессе театрализованной деятельности: накопление художественно-образных впечатлений через восприятие театрального искусства, активное включение в художественно-игровую деятельность, поиск-интерпретация поведения в роли, создание и оценка детьми продуктов совместного и индивидуального творчества.
   Работу по формированию театрализованной деятельности дошкольников целесообразно начинать с накопления ими эмоционально-чувственного опыта; развивать интерес и эмоционально-положительное отношение к театрализованной деятельности. Приобщение детей к театральному искусству начинают с просмотра спектаклей в исполнении взрослых: сначала близких ребенку по эмоциональному настрою кукольных постановок, затем драматических спектаклей. В дальнейшем чередование просмотров спектаклей кукольного и драматического театров позволяет дошкольникам постепенно осваивать законы жанра. Накопленные впечатления помогают им при разыгрывании простейших ролей, постижении азов перевоплощения. Осваивая способы действий, ребенок начинает все более свободно чувствовать себя в творческой игре. В процессе совместных обсуждений дети оценивают возможности друг друга; это помогает им осознать свои силы в художественном творчестве. Дети подмечают удачные находки в искусстве перевоплощения, в разработке совместного проекта (оформительского, постановочного и др.).
   Для успешного формирования творческой активности детей в театрализованной деятельности необходимо соблюдать ряд условий.
   • Следует осуществлять дополнительную подготовку воспитателей средствами театральной педагогики для того, чтобы они могли являться образцом творческого поведения для своих подопечных. Этого можно достичь созданием в дошкольном учреждении педагогического театра – коллектива единомышленников, объединенных общим желанием приобщать детей к театральному искусству, воспитывать азы театральной культуры. Дополнительная подготовка педагогов с использованием методов театральной педагогики должна проходить непосредственно в стенах детского сада. В результате такой подготовки, осуществляемой музыкальным руководителем, который является своеобразным координатором всей музыкально-педагогической работы в детском саду, раскрываются творческие возможности воспитателя, и дети, подражая ему, учатся творческому поведению.
   Чаще всего в дошкольных учреждениях мы встречаемся с неорганизованной театрализованной деятельностью взрослых: им приходится ставить детские спектакли, не владея в полной мере искусством театра. Одиночные, стихийные представления кукольного театра, редкие выступления воспитателя в роли персонажа или ведущего на празднике не способствуют развитию театрализованной деятельности детей в силу отсутствия систематического восприятия полноценного сценического искусства. Таким образом, налицо неподготовленность большинства педагогов к руководству творческой театрализованной деятельностью детей. Кроме того, сегодня оказываются почти невозможными организованные поездки детей в театр. Педагогический театр взрослых должен взять на себя приобщение детей к театральному искусству и воспитание у них творческих качеств под воздействием обаяния творчески активной, артистичной личности воспитателя, владеющего искусством перевоплощения.
   • Для успешного овладения способами творческих действий в театрализованной игре необходимо предоставлять детям возможность самовыражаться в своем творчестве (в сочинении, разыгрывании и оформлении своих и авторских сюжетов). Учиться творчеству можно только при поддержке окружающих взрослых, поэтому важным моментом является систематическая работа с родителями. Объединение педагогов, детей и родителей в совместной работе по приобщению к миру творчества и театра позволяет совершенствовать педагогическую подготовленность родителей в вопросах воспитания собственных детей, способствует расширению форм сотрудничества семьи и детского сада (проведению досугов, тематических вечеров и бесед, консультаций).
   • Педагог должен сознательно выбирать художественные произведения для работы. Критериями отбора являются художественная ценность произведения, педагогическая целесообразность его использования, соответствие жизненному и художественно-творческому опыту ребенка, яркая образность и выразительность интонаций (музыкальных, словесных, изобразительных).
   В руководстве формированием творческой деятельности детей в театрализованной игре воспитатель должен опираться на принципы гуманистической направленности (истинно гуманные отношения между взрослыми и детьми); интеграции (объединение в театрализованной игре разных видов искусства и деятельности); творческого взаимодействия взрослого и ребенка (сотворчества в художественно-эстетической деятельности).
   Основными специфическими методами работы по совершенствованию творческой деятельности детей в театрализованной игре являются:
   • метод моделирования ситуаций (предполагает создание вместе с детьми сюжетов-моделей, ситуаций-моделей, этюдов, в которых они будут осваивать способы художественно-творческой деятельности);
   • метод творческой беседы (предполагает введение детей в художественный образ путем специальной постановки вопроса, тактики ведения диалога);
   • метод ассоциаций (дает возможность будить воображение и мышление ребенка путем ассоциативных сравнений и затем на основе возникающих ассоциаций создавать в сознании новые образы).
   Необходимо отметить, что общими методами руководства театрализованной игрой являются прямые (воспитатель показывает способы действия) и косвенные (воспитатель побуждает ребенка к самостоятельному действию) приемы.
   Театрализованная игра может использоваться педагогом в любых видах деятельности детей, на любых занятиях. Наибольшая ценность игры проявляется в отражении детьми в самостоятельной деятельности впечатлений от просмотренных спектаклей, прочитанных программных литературных произведений (народных, авторских), других художественных источников (картин, музыкальных пьес и т. д.).
   Для оформления детских спектаклей следует организовать специальную работу, в результате которой дети объединяются в творческие группы («костюмеров», «режиссеров», «художников» и др.). Родителей нужно вовлекать в такие виды деятельности, которые недоступны детям (техническое устройство сцены, изготовление костюмов).

Педагогическое
руководство театрализованными играми с детьми младшего дошкольного возраста

Много полезных
рекомендаций о приемах педагогического руководства театрализованными играми
содержится в работах Р.И. Жуковской, Н.С. Карпинской, Л.С. Фурминой. Чтобы
разобраться в сути предлагаемых приемов, следует иметь в виду те особенности,
которые складываются при формальном отношении педагога к театрализованным
играм.

Каждый воспитатель должен
научить ребенка театрализованной игре.

Прежде всего, необходимо
формировать интерес к театрализованным играм, складывающийся в процессе
просмотра небольших кукольных спектаклей, которые показывают педагоги, взяв за
основу содержание знакомых ребенку потешек, стихов или сказок. В дальнейшем
важно стимулировать желание детей включаться в спектакль, дополняя отдельные
фразы в диалогах героев, устойчивые обороты зачина и концовки сказки. Основные
направления развития театрализованной игры состоят в постепенном переходе
ребенка от наблюдения театрализованной постановки взрослого к самостоятельной
игровой деятельности. Важным аспектом деятельности воспитателей в приобщении
ребенка к театрализованным играм является постепенное расширение игрового опыта
за счет освоения разновидностей театра.

Основными требованиями к
организации театрализованной деятельности младших дошкольников являются:
содержательность и разнообразие тематики; постоянное, ежедневное включение
театрализованных игр в жизнь ребенка, максимальная активность детей на всех
этапах подготовки и проведения игр; сотрудничество детей со взрослыми на всех
этапах организации театрализованной игры.

Нужно понимать, что приступать
сразу к театрализованной деятельности с включением детей нецелесообразно, ведь
она не будет удачной до тех пор, пока ребенок не научится играть в ней.

Руководство воспитателя
заключается в том, что он, прежде всего, подбирает произведения, имеющие
воспитательное значение, сюжет которых детям нетрудно усвоить и превратить в
игру-драматизацию.

Со средними дошкольниками
не следует специально разучивать сказку. Прекрасный язык, увлекательный сюжет,
повторы в тексте, динамика развития действия — всё это способствует быстрому её
усвоению. При повторном рассказывании сказки дети достаточно хорошо её
запоминают и начинают включаться в игру, выполняя роли отдельных персонажей.
Играя, ребёнок непосредственно выражает свои чувства в слове, жесте, мимике, интонации.

В средних группах перед
игрой следует провести беседу по содержанию. Педагог должен помочь детям
разделить текст на смысловые части, в которых проявляются особенности поведения
персонажей. Например, в сказке «Теремок» каждая смысловая часть связана с
появлением нового персонажа.

В игре-драматизации не
следует показывать ребёнку те или иные выразительные приёмы: игра для него
должна быть именно игрой.

Вначале воспитатель
самостоятельно показывает игру, привлекая детей к проговариванию его отдельных
фрагментов. В повторных играх активность ребят увеличивается по мере того, как
они овладевают содержанием текста. Никогда не требуйте его буквального
воспроизведения. Если необходимо, педагог может непринужденно поправь ребенка
и, не задерживаясь, играть дальше. В дальнейшем, когда текст будет достаточно
хорошо усвоен, поощряет точность его изложения. Это важно, чтобы не потерять
авторские находки. Читая стихотворные тексты, воспитатель подключает по
возможности детей к игре. Дети должны активно принимать участие в диалоге со
взрослым, подыгрывать основной сюжетной линии, имитировать движения, голоса,
интонации персонажей игры.

Можно провести небольшие
упражнения с детьми. Проводить их лучше сразу же после окончания
театрализованной игры. Ребенок ещё в восторге от того, как водились персонажи,
как говорили, действовали за них. Самое время предложить малышу поиграть так
же. Для упражнений следует использовать высказывания только что выступавших
персонажей. Например, в сказке «Рукавичка» надо попроситься в рукавичку,
как мышка и как волк. Предложить ребенку сказать от имени мышки или волка.
Подключить всех детей, устроить соревнование: кто лучше попросится в домик за
мышку, волка. Победителю — аплодисменты.

Затем воспитатель
предлагает ребенку игры-имитации: «Покажи, как прыгает зайка»;
«Покажи, как неслышно, мягко двигается кошка», «Покажи, как
ходит петушок».

Следующий этап —
отработка основных эмоций: покажи, как веселые матрешки захлопали в ладошки и
стали танцевать (радость); зайчик увидел лису, испугался и прыгнул за дерево
(испуг).

Только после такой
тщательной подготовки педагог может приступить к совместным инсценировкам.

Выбор постановки во
многом определяется возрастом детей. Чем они младше, тем проще должен быть
спектакль. Но, в любом случае, идеальными будут народные и авторские сказки.
Можно взять текст сказки и разыграть его слово в слово. Но гораздо интересней
сказку немного изменить: добавить смешные эпизоды и слова героев, переделать
концовку, ввести новых персонажей. Например, пофантазировать, как бы колобок
смог обмануть хитрую лисичку, а козлята — злого волка, и придумать старую
сказку на новый лад. Не менее интересно сочинить и разыграть свои собственные
истории. Особенно, если заранее придумать и смастерить оригинальную куклу,
которая и будет главным героем, и, возможно, станет визитной карточкой театра
чей-то группы.

Когда сценарий театра
подобран, воспитатель подумывает, какой вид театра подойдет детям данного
возраста? Традиционно выделяется несколько видов театрализованной деятельности,
отличающихся художественным оформлением, а главное — спецификой детской
театрализованной деятельности. В одних дети представляют спектакль сами, как
артисты (это инсценировки и драматизации); каждый ребенок играет свою роль. В
других дети действуют, как в режиссерской игре: разыгрывают литературное
произведение, героев которого изображают с помощью игрушек, озвучивая их роли.

Большое значение в
развитии игры-драматизации, в усвоении характерных черт образа и отражении их в
роли имеет интерес к ней самого педагога, его умение пользоваться средствами
художественной выразительности при чтении или рассказывании. Правильный ритм,
разнообразные интонации, паузы, некоторые жесты оживляют образы,

делают их близкими детям,
возбуждают у них желание играть. Раз за разом повторяя игру, ребята всё меньше
нуждаются в помощи воспитателя и начинают действовать самостоятельно. В
игре-драматизации одновременно могут участвовать только несколько человек, и
педагог должен сделать так, чтобы все дети поочерёдно были её участниками.

Помогая детям усвоить
содержание игры, войти в образ, воспитатель использует рассматривание
иллюстраций к литературным произведениям, уточняет некоторые характерные черты
персонажей, выясняет отношение детей к игре.

Обогащению детей
художественными средствами передачи образа способствуют этюды. Детям предлагают
изобразить отдельные эпизоды из прочитанного произведения, например, показать,
как лиса строила ледяную избушку, а заяц — лубяную. В сказке об этом говорится
всего в одном предложении, следовательно, дети сами должны продумать поведение
персонажей, их диалоги, реплики, а затем — проиграть. В другом случае требуется
выбрать любое событие из сказки и молча разыгрывать его. Остальные — зрители —
угадывают, какой эпизод представлен.

Стремление к творчеству
возрастает, если у ребенка что-то хорошо получается: удачно сказал реплику
зайца, выразительно передал огорчение, когда лиса выгнала его из лубяной
избушки, и т. п. Педагог не только говорит о достигнутых ребенком успехах, но и
обязательно привлекает к ним внимание других детей. Для остальных это может
служить образцом для подражания, стимулом для проявления активности.

По ходу самой игры
педагог, замечая бедность выразительных средств у кого-то из играющих,
напоминает о чувствах, настроении героя в данной ситуации, указывает на
допущенные неточности «Наташа, вспомни, как Лягушка в теремке трудилась не
покладая лапок»). Вопросы, советы, напоминания приучают ребенка следить за
своим игровым поведением, действовать согласованно с партнерами, ярче
изображать роль, используя движения рук, головы, туловища, мимику, речевые
выразительные средства.

Организация
театрализованной игры начинается с отбора произведения, в котором обязательно
участвуют дошкольники. Малышей воспитатель увлекает эмоциональным рассказом о том,
как хорошо поиграть в сказку «Колобок». Распределение ролей не представляется
сложным. Дети знают, что игра будет повторяться несколько раз, поэтому у
каждого есть возможность попробовать себя в понравившейся роли.

С помощью
игр-драматизаций дети лучше усваивают идейное содержание произведения, логику и
последовательность событий, их развитие и причинную обусловленность. С целью
усвоения последовательности событий, уточнения образов персонажей организуется
разнообразная художественно-творческая деятельность: рисование, аппликация,
лепка по теме произведения. Важно, чтобы в этой работе раскрылись возможности
всех детей. Таким образом, отпадает необходимость в специальном запоминании
текста.

Для развёртывания
игр-драматизаций необходимы: возбуждение и развитие интереса к ним у детей,
знание ребятами содержания и текста произведения, наличие костюмов, игрушек.
Костюм в играх дополняет образ, но не должен стеснять ребёнка. Если нельзя
сделать костюм, нужно использовать отдельные его элементы, характеризующие отдельные
признаки того или иного персонажа: гребешок петушка, хвост лисы, уши зайчика и
т.п. К изготовлению костюмов хорошо привлекать самих детей.

Дети любят возвращаться к
воспоминаниям о театрализованной игре, поэтому хорошо, если есть возможность
запечатлеть ее с помощью фотоаппарата или видеокамеры. Просмотр видеозаписи
доставляет всем большое удовольствие, вызывает обмен мнениями, впечатлениями.
Иногда ребенок замечает свои промахи, критически оценивает отдельные моменты
игры, что очень важно для дальнейшего совершенствования игровых умений.
Фотографии можно использовать в беседе по поводу игры, поскольку они побуждают
детей к комментариям, к интерпретации.

Итак, основная цель
педагогического руководства — будить

воображение ребенка,
создавать условия для того, чтобы как можно больше изобретательности,
творчества проявили сами дети.

Методика руководства
театрализованной игрой

Методы руководства игрой

Прямые — Выявление
желания играть — Беседа — Распределение ролей — Замечания и помощь в ходе игры
— Похвала, беседа в ходе игры Косвенные — Экскурсии — Чтение художественных
произведений — Беседа, рассказ воспитателя — Работа с родителями — Игры-занятия
(дидактические игры и др.)

Условия возникновения
игр:

— Интерес, игровые
умения;

— Знание художественного
произведения;

— Атрибуты.

Подготовка детей к
игре-драматизации:

— Чтение художественного
произведения на занятии, беседа по его содержанию.

— Рассматривание
иллюстраций (дополняют впечатления детей наглядными образами, подсказывают
элементы костюмов, декораций).

— Просмотр диафильмов,
видеофильмов (среда обитания).

— Повторное чтение
художественного произведения в свободное время, чтение по ролям, пересказ
своими словами, разбор интонаций, жестов, позы, мимики.

— Наблюдение за повадками
животных в естественных условиях, имитация их движений, передача эмоционального
состояния – страха, удивления, радости и др.

слушивание произведения в
грамм- и аудиозаписи, просмотр различных видов театра (особенно кукольного).

— Изготовление атрибутов
к игре (привлечение родителей).

— Занятия по рисованию,
лепке, аппликации на тему художественного произведения (лучше коллективные).

Прямые методы руководства
игрой-драматизацией

Начало игры:

А) в средней группе –
показать атрибуты и этим собрать детей около себя, предложить поиграть в эту
игру, кто не желает – пусть посмотрит или поиграет не мешая другим,

Б) с желающими детьми
проводят беседу, в которой выясняют, знают ли дети произведение;
последовательность событий; героев; включают дополнительные роли, если детей
больше чем количество героев; выясняют характер героев; средства
выразительности с помощью которых можно выразить характер героев;
обговариваются атрибуты; дополнительный материал (песни и др.); определяется
место для игры-драматизации; размещение декораций.

В) распределяются роли

— в средней группе
распределяет воспитатель, учитывая желание детей,

— в старшей группе роли
можно распределить: считалкой; в порядке очередности; по желанию детей.
Застенчивые дети сначала выбираются не на главные роли.

В средней группе чаще
проводятся индивидуальные игры-драматизации (обыгрывание стихотворения, потешки
и др.).

Г) воспитатель чаще берет
на себя слова автора и одновременно участвует в игре, подсказывает детям слова,
выход, (при повторении – слова ведущего можно поручить ребенку).

Д) особых репетиций
игра-драматизация не требует.

Е) в конце
игры-драматизации проводится анализ, в котором отмечаются успехи детей,
средства выразительности, с помощью которых

ребенку удалось передать
характер героя. В старшей группе в анализе особое внимание следует уделить
творческим проявлениям дошкольников

«Педагогическое руководство
театрализованной игрой дошкольников»

       Важное значение в возникновении у детей игры
особого рода – театрализованной – имеет сюжетно-ролевая игра. Особенность
театрализованной игры состоит в том, что со временем дети уже не удовлетворяются
в своих играх только изображением деятельности взрослых, их начинают увлекать
игры, навеянные литературными произведениями (на героическую, трудовую,
историческую тематику). Такие игры являются переходными, в них присутствуют
элементы драматизации, но текст используется здесь более свободно, чем в
театрализованной игре; детей больше увлекает сам сюжет, его правдивое
изображение, чем выразительность исполняемых ролей. Таким образом, именно
сюжетно-ролевая игра является своеобразным плацдармом, на котором получает свое
дальнейшее развитие театрализованная игра. Оба вида игры развиваются
параллельно, но сюжетно-ролевая игра достигает своего пика у детей 5–6 лет, а
театрализованная – у детей 6–7 лет. Обеим играм сопутствует режиссерская игра,
которая отличается своим индивидуальным характером. Индивидуальная режиссерская
игра находит свое отражение и в сюжетно-ролевой игре с ее героико-бытовыми
сюжетами, и в театрализованной игре.
   Исследователи отмечают близость сюжетно-ролевой и
театрализованной игр на основе общности их структурных компонентов (наличие
воображаемой ситуации, воображаемого действия, сюжета, роли, содержания и др.).
В сюжетно-ролевой игре, как и в театрализованной, прослеживаются элементы
драматизации. Эти игры могут существовать как самостоятельная деятельность
детей и относятся к разряду творческих игр. В сюжетно-ролевой игре дети
отражают впечатления, полученные из жизни, а в театрализованной – полученные из
готового источника (литературно-художественного). В сюжетно-ролевой игре
инициатива детей направлена на создание сюжета, а в театрализованной игре – на
выразительность разыгрываемых ролей. Деятельность детей в сюжетно-ролевой игре
является ориентировочной, не имеет своего продукта в полном смысле этого слова
и не может быть представлена для показа зрителю, а в театрализованной игре
действие может быть показано зрителям: детям, родителям.
   В старшей группе театрализованная деятельность начинает
интенсивно развиваться. Именно в возрасте 5–7 лет, считают исследователи, у
детей появляется способность показать образ в развитии, передать различные
состояния персонажа и его поведение в требуемых игрой обстоятельствах. Это не
означает, что нужно приобщать к театрализованной игре лишь старших
дошкольников. Дети младших групп также с интересом относятся к играм, так или
иначе связанным с воплощением в роли (показ взрослыми или старшими детьми
спектаклей кукольного и драматического театров, вовлечение в игры-забавы с
игрушками-персонажами, обыгрывание простейших сюжетов самими детьми и др.).
   В настоящее время в науке не существует единого взгляда на
сущность понятий «театрализованная игра» и «игра-драматизация». Одни ученые
полностью отождествляют театрализованную игру и игру-драматизацию, другие
считают, что игра-драматизация является разновидностью театрализованных игр. По
мнению Л. С. Выготского, всякая драма связана с игрой, следовательно, во всякой
игре существует возможность драматизации. В игре-драматизации ребенок стремится
познать собственные возможности в перевоплощении, в поиске нового и в
комбинациях знакомого. В этом проявляется особенность игры-драматизации как
творческой деятельности. При соответствующем оформлении игра-драматизация может
стать спектаклем как для самого ребенка, так и для зрителей, тогда ее мотив
сдвигается с самого процесса игры на результат, и она становится
театрализованным действом.
   Л. С. Фурмина считает, что театрализованные игры – это
игры-представления, в которых в лицах с помощью таких выразительных средств,
как интонация, мимика, жест, поза и походка, разыгрывается литературное
произведение, то есть воссоздаются конкретные образы. По мнению исследователя,
в дошкольном учреждении театрально-игровая деятельность детей принимает две
формы: когда действующими лицами являются определенные предметы (игрушки,
куклы) и когда дети сами в образе действующего лица исполняют взятую на себя
роль. Предметные игры составляют первый тип театрализованных игр, к которым
относятся игры с куклами в различных видах кукольного театра (настольный, на
ширме), а непредметные – второй тип игр, к которым относятся драматизации.

 Исследователи (Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев,
Н. А. Ветлугина, Д. В. Менджерицкая, Л. С. Фурмина и др.) считают
театрализованную игру (игру-драматизацию) предэстетической деятельностью,
усматривая в ней источник художественного творчества, а возраст 5–7 лет –
наиболее благоприятным (сензитивным) для детского творчества. Д. В.
Менджерицкая, в частности, видит переход игры-драматизации к искусству в том,
что у детей 6–7 лет она часто становится спектаклем. Л. С. Фурмина считает, что
творчество детей в театрализованной игре проявляется в трех аспектах: в
создании драматургического материала, в исполнении своего или авторского
замысла, в оформлении спектакля. Таким образом, в театрализованной игре (в разыгрывании
сюжета с куклой и в игре-драматизации) деятельность детей предстает как
творческая художественно-эстетическая деятельность (то есть деятельность в
области искусства, живущая по законам красоты), носящая игровой
(импровизационный) характер.
   Важным моментом, определяющим творческое
художественно-эстетическое развитие детей, является личностно-ориентированный
подход в обучении и воспитании. Это означает, что педагог и ребенок являются
партнерами в условиях их сотрудничества.
   Мы выявили этапы формирования творческой активности детей в
процессе театрализованной деятельности: накопление художественно-образных
впечатлений через восприятие театрального искусства, активное включение в
художественно-игровую деятельность, поиск-интерпретация поведения в роли,
создание и оценка детьми продуктов совместного и индивидуального творчества.
   Работу по формированию театрализованной деятельности
дошкольников целесообразно начинать с накопления ими эмоционально-чувственного
опыта; развивать интерес и эмоционально-положительное отношение к
театрализованной деятельности. Приобщение детей к театральному искусству
начинают с просмотра спектаклей в исполнении взрослых: сначала близких ребенку
по эмоциональному настрою кукольных постановок, затем драматических спектаклей.
В дальнейшем чередование просмотров спектаклей кукольного и драматического
театров позволяет дошкольникам постепенно осваивать законы жанра. Накопленные
впечатления помогают им при разыгрывании простейших ролей, постижении азов
перевоплощения. Осваивая способы действий, ребенок начинает все более свободно
чувствовать себя в творческой игре. В процессе совместных обсуждений дети
оценивают возможности друг друга; это помогает им осознать свои силы в
художественном творчестве. Дети подмечают удачные находки в искусстве
перевоплощения, в разработке совместного проекта (оформительского,
постановочного и др.).
   Для успешного формирования творческой активности детей в
театрализованной деятельности необходимо соблюдать ряд условий.
   • Следует осуществлять дополнительную подготовку
воспитателей средствами театральной педагогики для того, чтобы они могли
являться образцом творческого поведения для своих подопечных. Этого можно
достичь созданием в дошкольном учреждении педагогического театра – коллектива
единомышленников, объединенных общим желанием приобщать детей к театральному
искусству, воспитывать азы театральной культуры. Дополнительная подготовка
педагогов с использованием методов театральной педагогики должна проходить
непосредственно в стенах детского сада. В результате такой подготовки,
осуществляемой музыкальным руководителем, который является своеобразным
координатором всей музыкально-педагогической работы в детском саду,
раскрываются творческие возможности воспитателя, и дети, подражая ему, учатся
творческому поведению.
   Чаще всего в дошкольных учреждениях мы встречаемся с
неорганизованной театрализованной деятельностью взрослых: им приходится ставить
детские спектакли, не владея в полной мере искусством театра. Одиночные,
стихийные представления кукольного театра, редкие выступления воспитателя в
роли персонажа или ведущего на празднике не способствуют развитию
театрализованной деятельности детей в силу отсутствия систематического
восприятия полноценного сценического искусства. Таким образом, налицо
неподготовленность большинства педагогов к руководству творческой
театрализованной деятельностью детей. Кроме того, сегодня оказываются почти
невозможными организованные поездки детей в театр. Педагогический театр
взрослых должен взять на себя приобщение детей к театральному искусству и
воспитание у них творческих качеств под воздействием обаяния творчески
активной, артистичной личности воспитателя, владеющего искусством
перевоплощения.
   • Для успешного овладения способами творческих действий
в театрализованной игре необходимо предоставлять детям возможность
самовыражаться в своем творчестве (в сочинении, разыгрывании и оформлении своих
и авторских сюжетов). Учиться творчеству можно только при поддержке окружающих
взрослых, поэтому важным моментом является систематическая работа с родителями.
Объединение педагогов, детей и родителей в совместной работе по приобщению к
миру творчества и театра позволяет совершенствовать педагогическую
подготовленность родителей в вопросах воспитания собственных детей,
способствует расширению форм сотрудничества семьи и детского сада (проведению
досугов, тематических вечеров и бесед, консультаций).
   • Педагог должен сознательно выбирать художественные
произведения для работы. Критериями отбора являются художественная ценность
произведения, педагогическая целесообразность его использования, соответствие
жизненному и художественно-творческому опыту ребенка, яркая образность и
выразительность интонаций (музыкальных, словесных, изобразительных).
   В руководстве формированием творческой деятельности детей в
театрализованной игре воспитатель должен опираться на принципы гуманистической
направленности (истинно гуманные отношения между взрослыми и детьми);
интеграции (объединение в театрализованной игре разных видов искусства и
деятельности); творческого взаимодействия взрослого и ребенка (сотворчества в
художественно-эстетической деятельности).
   Основными специфическими методами работы по совершенствованию
творческой деятельности детей в театрализованной игре являются:
   • метод моделирования ситуаций (предполагает создание
вместе с детьми сюжетов-моделей, ситуаций-моделей, этюдов, в которых они будут
осваивать способы художественно-творческой деятельности);
   • метод творческой беседы (предполагает введение детей в
художественный образ путем специальной постановки вопроса, тактики ведения
диалога);
   • метод ассоциаций (дает возможность будить воображение
и мышление ребенка путем ассоциативных сравнений и затем на основе возникающих
ассоциаций создавать в сознании новые образы).
   Необходимо отметить, что общими методами руководства
театрализованной игрой являются прямые (воспитатель показывает способы
действия) и косвенные (воспитатель побуждает ребенка к самостоятельному
действию) приемы.
   Театрализованная игра может использоваться педагогом в любых
видах деятельности детей, на любых занятиях. Наибольшая ценность игры
проявляется в отражении детьми в самостоятельной деятельности впечатлений от
просмотренных спектаклей, прочитанных программных литературных произведений (народных,
авторских), других художественных источников (картин, музыкальных пьес и
т. д.).
   Для оформления детских спектаклей следует организовать
специальную работу, в результате которой дети объединяются в творческие группы
(«костюмеров», «режиссеров», «художников» и др.). Родителей нужно вовлекать в
такие виды деятельности, которые недоступны детям (техническое устройство
сцены, изготовление костюмов).

Педагогическая
ценность театрализованных игр
дошкольников:

формируют
у детей чувство партнерства;

развивают
чуткость и внимание к
действиям людей в реальной жизни, умение
видеть и понимать их чувства, стремления
и желания;

интеграция
нескольких видов художественно-творческой
деятельности детей оказывает благотворное
влияние на их эстетическое воспитание;

способствует
умственному развитию детей: обогащают
разнообразными впечатлениями, формируют
познавательный интерес и любовь к
литературе, родному слову, развивают
фантазию, воображение, творческое
мышление;

тематика
и содержание этих игр всегда имеют
нравственную направленность, которая
заложена в каждой сказке, литературном
про­изведении и должна найти место
в детских постановках;

содействуют
физическому развитию детей: совершенствуются
движения, их точность, координация,
развиваются ловкость, гибкость;

способствуют
более раннему выявлению индивидуальных
особенностей детей, их способностей.

Виды
театрализованных игр дошкольников:

1. Настольные
театрализованные игры, куда входят:

а)
настольный театр игрушек;

б)
настольный театр рисунков.

2. Стендовые
театрализованные игры:

а) стенд-книжка;б) фланелеграф;в)
теневой театр.

3. Игры-драматизации,
включающие:

а) пальчиковый
театр;в) кукольный театр;

г) игра-драматизация
с шапочками на голове;д) импровизация.

Особенности
руководства в разных возрастных группах
детского сада: в младших группах главная
цель педагога — заинтересовать и
постепенно привлекать детей к
театрально-игровой деятельности.

В
средней группе перед воспитателем
стоят следующие задачи: углублять
знакомство детей с разными ведами
театрального искусства; продолжать
обучение приемам вождения разнообразных
персонажей содействовать развитию
самостоятельности, творчества,
интонационной
выра­зительности речи; продолжать
работу по развитию словесной импровизации,
знакомить детей с простейшими приёмами
составления сюжета; начинать знакомить
с приемами организации и проведения
театрализованных представлений.

В
старших группах возможности детей
возрастают. Дети продолжают осваивать
приемы работы с кукольным материалом,
осуществляется работа по развитию у
детей способности к выразительной
передаче образа, творческой фантазии,
образного мышления; дети учатся быть
в роли ведущего, режиссёра-постановщика,
художника-декоратора ; формируются
навыки совместного творчества в процессе
подготовки к театрализованным
представлениям.

13.Дидактические игры дошкольников, их характеристика, руководство.

Дидактическая
игра
представляет собой многоплановое
сложное педагогическое явление: это и
игровой метод обучения дошкольников,
и форма обучения, и самостоятельная
игровая деятельность, и средство
всестороннего воспитания личности
ребенка. Значение дидактических игр:

являются
средством воспитания, с их помощью
воспитатель воздействует на все стороны
личности ребенка: на сознание, чувства,
волю, отношения, поступки и поведение
вообще;

выполняют
обучающую функцию, являются средством
первоначального обучения дошкольников,
умственного воспитания; в них дети
отражают окружающую жизнь и познают
те или другие доступные для их восприятия
и понимания факты, явления. Их содержание
формируем у детей правильное отношение
к предметам и явлениям окружающего
мира, систематизирует и углубляет
знания о родном крае, о людях разных
профессий, представления о трудовой
деятельности взрослых;

-развивают
сенсорные способности детей с помощью
игр по ознакомлению детей с цветом,
формой, величиной предметов;

развивают
речь детей: расширяется и активизируется
словарь, формируется правильное
звукопроизношение, развивается связная
речь, умение правильно высказывать
свои мысли;

формируют
нравственные представления о бережном
отношении к окружающим предметам,
игрушкам как результатам труда взрослых,
о нормах поведения, о положительных и
отрицательных качествах личности;

воспитывают
уважение к человеку труда, вызывают
интерес к трудовой деятельности, желание
самим трудиться;

своим
красочным оформлением, художественным
исполнением развивают эстетический
вкус;

способствуют
физическому развитию: вызывают
положительный эмоциональный подъем
хорошее самочувствие, развивается и
укреп­ляется мелкая мускулатура рук.

Структура
дидактической игры:

Дидактическая
задача Игровая задача Игровые действия

Игровые
правила

Существуют
разные классификации
дидактических
игр.

По
содержанию дидактические
игры делятся на игры по ознакомлению
с окружающим, развитию речи, формированию
математических представлений, музыкальные
игры и др.

По
степени активности
детей и воспитателя дидактические игры
делятся на игры-занятия и автодидактические
игры.

По
наличию игрового материала
автор (Бондаренко) игры делятся на: игры
с предметами и игрушками, настолько-печатные,
словесные.

А.И.Сорокина
предлагает свою классификацию
дидактических игр: игра-пу­тешествие,
игра-поручение, игра-предположение,
игра-загадка, игра-беседа.

Руководство
дидактической
игрой
обусловлено
требованиями программы, особенностями
самой игры, возрастными возможностями
детей; требует большого педагогического
мастерства.

Организация
дидактической игры педагогом
осуществляется в трех основных
направлениях:

подготовка
к проведению дидактической игры,

её
проведение

анализ.

Руководство
должно быть таким, чтобы игра способствовала
умственному и нравственному воспитанию
и в то же время оставалась игрой.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Развитие таких игр зависит от содержания и методики художественного воспитания ребенка и от уровня образовательной деятельности в конкретной возрастной группе.

Руководство педагога игровым процессом сводится в акцентировании внимания не на самом процессе игры, а на ее предварительной подготовке.

Чтобы дети принимали полноценное участие в театрализованных играх, необходимо организовать особую подготовку, проходящую в развитии у детей эстетического восприятия к искусству, художественному слову, литературному жанру, навыков прослушивания и восприятия текста, осознании интонационных выражений, речевых конструкций и оборотов.

Театрализованные игры строятся на основе выполнения последовательности шагов:

1. Ознакомление с театральным текстом.
2. Подготовительный игровой этап. Здесь производится разработка характеров героев игры, выбираются предметы, необходимые для ее организации, дети упражняются в способах выразительности актерской игры, создаются декорации.
3. Организация непосредственно театрализованной игры.

Особенности руководства театрализованными играми детей младшего дошкольного возраста

Организация театрализованных игр в младшем дошкольном возрасте нацелена на постепенное привлечение детей к театральным постановкам, развитие у них актерских навыков игры.

Основными направлениями руководства театрализованной игрой являются:

• Ознакомление детей с видами театрализованной деятельности. Как правило, уже с раннего возраста детям показываются различные театральные постановки, чтобы они имели представления о том, что такое театр, актеры и спектакли. Благодаря этому, малыши начинают понимать и осознавать сценические действия, развивается стремление и желание заниматься театральной деятельностью, формируется творческая активность, раскрываются творческие задатки. При этом, ребенку надо пояснить содержание спектакля т.е. рассказать, о чем пойдет речь в данной постановке и давать пояснения по ходу театрального действия, иначе ребенок может не уловить суть спектакля и понять происходящее;
• Обучение детей способам разыгрывания театральных сцен с игрушками. Детям объясняется и демонстрируется каким образом игрушки, выполняющие конкретные театральные роли общаются друг с другом, как строятся их диалоги, как они могут двигаться. Воспитателю необходимо продемонстрировать детям возможности игры и постепенно привлечь их к участию в действии;
• Формирование речевых и двигательных навыков реализации театральных образов. Это осуществляется на основе подражания. Дети в таком возрасте легко улавливают поведение, жесты взрослых, копируют их. Поэтому, педагогам необходимо организовывать показ различных движений, направлений деятельности, мимических жестов, отражающих движения и звуковые произношения различных животных, персонажей книг, мультфильмов и т.д. Для этих целей устраиваются подготовительные занятия, основанные на выполнении гимнастических упражнений, творческих заданий, дополнительных игр;
• Формирование заинтересованности импровизационной деятельностью. Навыки импровизации, практического воплощения определенных действий по заданной тематике необходимо формировать с раннего детства;
• Развитие навыков построения диалогов. Дети обучаются правильной постановке диалогов, умениям слушать и слышать, воспринимать информацию и отвечать на вопросы, строить интонационные конструкции.

Особенности руководства театрализованными играми детей среднего дошкольного возраста

В среднем дошкольном возрасте возможности усвоения детьми новой информации, навыки практической деятельности расширяются, что позволяет развивать воображение, фантазию, творческую заинтересованность детей. Это обуславливает усложнение процесса руководства театрализованными играми из-за углубления игровых и воспитательных задач.

Основными направлениями руководящей работы педагога являются следующие:

• Расширение знаний и навыков детей в сфере театрального искусства. Дети знакомятся с различными видами театрального искусства, их водят на экскурсии в музеи, театральные галереи, проводят ознакомительные театральные занятия;
• Обучение способам театральной игры разной направленности, например, это может быть пальчиковый театр, кукольный театр;
• Углубленное развитие творческой активности, проявление инициативности и самостоятельности. Детям предоставляются более усложненные игры-упражнения для развития и совершенствования интонационной игры, эмоциональной выразительности речи и т.д.;
• Ознакомление с простыми способами построения сюжетной линии игры. Дети выполняют задания по словесной импровизации, придумывают сказки, небольшие истории, которые могли произойти с ними или с их игрушками;
• Формирование навыков построения театрализованных постановок. Педагог демонстрирует детям, каким образом можно организовать театральную постановку, а именно, как выбрать нужные реквизиты, нарисовать декорации, соорудить костюмы, выполняет распределение ролей между детьми и проводит упражнения чтения диалоговых сценок. Постепенно в организацию привлекаются дети, помогая с приготовлениями. Педагоги советуются с ними по вопросам выбора роли, декораций, отдельных элементов костюмов;

Особенности руководства театрализованными играми детей старшего дошкольного возраста

В этом возрастном периоде, развитие детей переходит в новую стадию. Они становятся способными к выполнению скоординированных движений, их эмоциональный всплеск может быть растянут на более длительный временной период. Дети в старшем дошкольном возрасте обладают навыками полного вхождения в роль, самостоятельно отыскивают способы повышения эмоциональной выразительности своей речи, строят правильные интонационные конструкции. Огромное значение для детей этого возраста имеет личное восприятие образа, роли.

Направлениями руководящей педагогической работы на этом этапе являются:

• Ознакомление с новыми способами и приемами, усовершенствование ранее изученных навыков театральной игры с куклами, игрушками;
• Изучение и практическое использование новых игровых атрибутов;
• Более сложный характер практической реализации творческих начал, фантазии, воображения. Дети самостоятельно делают выбор предмета, явления, процесса, живого существа, который им необходимо представить и воплотить его настроение, исполняют стихи и песни от лица какого-то персонажа и т.д.;
• Развитие навыков совместного творчества при организации театральной деятельности. Воспитатель обучает детей закономерностям театральной постановки. Он консультирует детей по вопросам постановки сюжетной линии, выбору ролей, костюмов, декораций. При этом, дети вносят самостоятельный вклад в развитие игры. Педагог не подавляет их инициативу, а только направляет деятельность;
• Организация игровой атмосферы и построение театральных областей. Этот этап обеспечивает развитие и поддержание игрового интереса детей.