Руководство по вокалу

Вы забыли о технике вокала? Вы хотите улучшить свой голос, но не знаете, с чего начать? Мы позаботимся о вас.

В этой статье мы рассмотрим абсолютно необходимые принципы вокальной техники. Эти вокальные техники призваны сохранить ваш голос, сделать вас более сильным певцом и обеспечить лучший контроль дыхания, что поможет вам расти как вокалисту.

Ниже мы поделимся некоторыми из лучших вокальных техник, предложим несколько вокальных упражнений и предоставим полный глоссарий по технике пения, чтобы вы могли прорваться через жаргон и начать петь.

Что такое вокальная техника?

Ваш голос — это инструмент. Как и у любого другого музыкального инструмента, существуют определенные способы использования голоса для достижения различных звуков и лучшие практики, позволяющие максимально использовать ваш голос в лучшую сторону.

В этом руководстве мы постараемся раскрыть технику пения, связанную с уходом за голосовыми связками, ориентацией в различных стилях музыки и выступлением перед аудиторией.

Грудной голос против головного голоса

Вокальные регистры или вокальная регистрация относятся к различным голосовым связкам, которые обычно признаются преподавателями вокала. По сути, эти регистры представляют собой различные схемы вибрации голосовых связок, которые обычно занимают определенную область внутри исполнителя. Обычно голоса разделяют на три зоны: головную, грудную и смешанную. Существуют также менее обсуждаемые регистры фри и вистл, но во время исполнения вы будете работать в основном с тремя следующими типами вокала:

Глава

Головной голос находится выше грудного и включает в себя более высокий вокальный регистр. Головной голос относится к любым высоким нотам, не напряженным и не фальцетным. Когда вы поете более высокие ноты в своем диапазоне, вы, скорее всего, поете головным голосом. Головной голос получил свое название потому, что при пении высоких нот большинство певцов чувствуют резонанс, локализованный в головном диапазоне.

Грудь

Грудной голос или модальный голос — это более естественный регистр, который резонирует по направлению к центру вашего тела. Грудной голос обычно полнее, чем головной, и имеет более низкие, густые и теплые тона. Модальный голос больше всего напоминает ваш обычный разговорный голос.

Смешанные

Существует область между пением головным и грудным голосом, которая называется смешанным голосом. Смешанный голос сложнее определить и практиковать, но освоение его даст вам больше контроля и создаст плавный переход от низких нот к высоким нотам вашего вокального диапазона.

Вокальные стили

Существует множество различных техник пения в зависимости от того, чего вы пытаетесь добиться с помощью своего голоса. Вот несколько техник пения, которые вы, возможно, захотите изучить в процессе поиска своего уникального голоса и вокального стиля.

Вибрато

Вибрато — это небольшое изменение высоты тона при воспроизведении устойчивой ноты. Его также можно описать как вибрацию голоса, которая имитирует вибрато, наблюдаемое в инструментальном мире. Для некоторых певцов вибрато является естественным, в то время как другие певцы имеют более ровный тон.

Бельтинг

Белтинг — это смелая, более теплая техника звучания, при которой певец может проецировать часть своего грудного и смешанного голоса на толпу. Освоить эту технику довольно сложно, поэтому лучше всего учиться под руководством преподавателя пения, чтобы не повредить свой голос.

Фальцет

Фальцет, как правило, присущ только мужским голосам и описывает частотный диапазон чуть выше грудного регистра голоса. Он обычно более высокочастотный и является одним из наиболее распространенных вокальных приемов, звучащих в популярной музыке. Например, песня «Night Fever» группы Bee Gees полностью исполнена фальцетом:

Скаттинг

Скэттинг — это форма вокальной импровизации. Эта вокальная техника наиболее часто встречается в джазовой музыке и присоединяет звук к неразличимым слогам. Певец импровизирует с ритмом в мелодии самым инструментальным образом.

Йодлинг

Эта древняя форма пения обусловлена быстрым переходом высоты тона из низкого регистра в высокий, или фальцетом. Она и сегодня используется во многих культурах.

Техника эстрадного вокала

В большинстве случаев в популярной музыке тембр привязан к почти разговорному голосу, чистому и четкому. Иногда можно услышать полный пояс у таких невероятных певиц, как Кристина Агилера, но для исполнения популярной музыки не обязательно быть вокальным акробатом.

8 вокальных техник, которые должен использовать каждый певец

По-прежнему целесообразно посещать уроки вокала, чтобы освоить правильную вокальную технику, но вот несколько жизненно важных вокальных техник, которые могут принести пользу каждому музыканту.

1. Поддержка дыхания

Одна из самых важных вокальных техник, которую должен понять каждый певец, — это важность поддержки дыхания. Как люди, мы обладаем естественным стремлением сразу же выпускать вдыхаемый воздух из диафрагмы. Однако для создания устойчивых нот и фраз во время пения нам необходимо задерживать дыхание.

Вы можете приучить свое тело дольше удерживать воздух во время пения с помощью такой практики, как диафрагмальное дыхание. Когда вы дышите диафрагмой, а не верхней частью легких, вы можете удерживать воздух. Диафрагма расположена непосредственно под легкими внутри грудной полости и служит основной мышцей для дыхания.

Вы хотите заметить, как реагирует ваша диафрагма, когда вы поете музыку. По мере освоения контроля дыхания вы можете начать «бюджетировать» воздух или рассчитывать, сколько воздуха нужно выпустить в каждый момент времени, чтобы успеть пропеть всю вокальную фразу.

Когда вы поете, старайтесь держать плечи как можно более неподвижными. Движение вашего дыхания должно быть сосредоточено в нижней части грудной полости, а не в верхней половине дыхательной системы. Обратите внимание, как расширяются и сокращаются мышцы живота, когда вы изменяете уровень давления воздуха в организме.

2. Гидратация

Гидратация необходима для правильной вокальной техники. Вода помогает смазывать голосовые связки, позволяя им вибрировать в полную силу. Это также может помочь предотвратить травмы от чрезмерного использования. Хотя структура голосовых связок может показаться довольно простой, на самом деле они состоят из множества слизистых оболочек, которым необходима влага для изменения высоты тона и получения чистого звука.

Лучшим напитком, несомненно, является вода, поскольку напитки с добавлением сахара и кофеина могут обезвоживать вас. Убедитесь, что у вас под рукой много воды комнатной температуры, когда вы тренируетесь или выступаете. Большинству людей необходимо не менее 4 литров воды в день, поэтому пейте много и часто!

Если вы обнаружили, что ваш голос легко пересыхает, приобретите увлажнитель воздуха. Держите его включенным в комнате для тренировок, чтобы максимально использовать свой голос.

3. Отдых

Одна из самых важных вокальных техник — это полноценный отдых и расслабление, чтобы восстановить силы организма и голоса. Существует тесная связь между качеством сна и качеством вокала, поэтому приоритет отдается полноценному ночному отдыху. Среднестатистическому взрослому человеку для нормального функционирования организма требуется не менее 7 часов сна в сутки, а при интенсивной деятельности, например, при живых выступлениях, — еще больше.

Во время подготовки к выступлению постарайтесь свести к минимуму крики и излишние разговоры. Следите за своим питанием и заботьтесь о себе, чтобы выступить как можно лучше.

4. Осанка

Правильная осанка при пении позволяет легко вбирать воздух и петь определенные стили музыки. Правильная техника пения предполагает, что вы должны стоять прямо, а руки держать расслабленными по бокам тела. Держите ноги на небольшом расстоянии друг от друга или слегка расставив одну ногу перед другой.

Держите позвоночник прямо и старайтесь держать лицо вперед во время исполнения. Вы можете обнаружить, что при попытке взять определенные ноты на внешних границах вокального диапазона вы естественно поворачиваете голову вверх или вниз. Постарайтесь не поддаваться этому желанию — это только исказит вашу подачу и затруднит восстановление контроля над дыханием.

5. Разогрейте свой голос

Разогрев голоса невероятно важен и помогает растянуть голосовые связки, чтобы вы могли петь во всем диапазоне, не напрягаясь. Она также поможет расслабить тело и снять нервное напряжение во время выступления на сцене.

Существует множество способов разогреть голос, поэтому найдите тот стиль, который подходит именно вам. Ниже мы рассмотрим несколько техник разминки, но вы можете найти множество дополнительных упражнений в Интернете или попросить преподавателя вокала предоставить вам дополнительные варианты.

6. Расслабьтесь

Хотя это и не кажется техникой пения, но если уделить время расслаблению своего тела, это может помочь воздуху течь свободнее и улучшить исполнение. Напряжение в теле может привести к напряжению голосовых мышц, в результате чего вы будете петь с придыханием или вообще потеряете опору. Хотя это легче сказать, чем сделать, практика и тренировка успокоения во время выступления является невероятно эффективной вокальной техникой.

7. Фокус

Распространенные вокальные техники сосредоточены на том, где и как звук выходит из вашего тела. В классическом пении важно сосредоточиться на форме рта при произнесении гласных звуков, таких как A, E, I, O и U. Например, классическая музыка может выбрать более вытянутую палитру, в то время как техника эстрадного вокала может быть более размашистой. В поп-музыке ясность может быть более приоритетной, чем общий тон. Поэтому сосредоточьтесь на том, какая вокальная техника имеет наибольший смысл для того контекста, в котором вы выступаете.

8. Практика

Помните, что ваши голосовые связки или голосовые складки состоят из мышц. Это означает, что их необходимо тренировать, чтобы восстановить их силу. Когда речь идет о технике пения, она стоит вашего времени только в том случае, если вы позволяете себе регулярно практиковать правильную технику пения. Для достижения наилучших результатов включите занятия и исполнение музыки в свой обычный распорядок дня.

Разминки по вокальной технике

Готовы ли вы начать петь? Вот несколько основных упражнений по технике вокала, которые помогут вам разогреть голос и максимально улучшить вокальные данные.

Гудение

Напевание — одно из лучших вокальных упражнений, которое не разбудит соседей. Эта техника пения помогает растянуть голосовые связки, расслабить мышцы лица и улучшить дыхание, готовя вас к звездному выступлению.

Дыхательные упражнения

Дыхательные упражнения помогут вам выработать контроль над дыханием во время пения, что позволит вам исполнять большие музыкальные отрывки. Это еще одно вокальное упражнение, которым можно заниматься, пока ваш голос находится в состоянии покоя.

Зрительное чтение

Хотя певцам вовсе не обязательно читать ноты, для классических певцов это абсолютная необходимость. Вы можете разогреть свой голос с помощью чтения.

Октавные скачки

Еще один способ разогреть голос — переходить из одной октавы в другую во время пения. Это поможет вам научиться брать высокие ноты и легко переходить от среднего голоса к смешанному и головному.

Глоссарий по вокальной технике

Для того чтобы понять технику пения, необходимо владеть
языком музыки
. Вот некоторые из наиболее важных терминов вокальной техники в расшифрованном виде:

Акапелла

Акапелла относится к вокальной технике, когда певец или группа певцов выступают без инструментального сопровождения или бэк-трека. Среди известных современных исполнителей акапелла — группа Pentatonix:

Альт

В аранжировке хора SATB альты занимают второе место по высоте тона, сразу за сопрано. Альты обычно поют гармонию, чтобы сопровождать мелодию.

Бас

Басовая партия в аранжировке хора SATB — это самый низкий голос. Эти певцы, возможно, более ритмически сфокусированы, чем другие певцы, поскольку они помогают поддерживать темп остального хора.

Canon

Канон — это музыкальное произведение, в котором одна и та же мелодия исполняется отдельными группами певцов в разное время.

Дикция

Дикция относится к произношению вокальных выражений. Вокальные техники сосредоточены на произнесении четких, ясных согласных и формировании рта в соответствии с каждым гласным звуком.

Гармония

Технически говоря, гармония — это когда две или более нот звучат одновременно. Когда речь идет о технике пения, гармония обычно подразумевает одну или несколько вокальных партий, призванных поддерживать мелодию различными гармоническими интервалами. Например, партии хора альтов обычно поются в гармонии.

Licks

Вокальный лик или вокальное украшение — это повторяющийся гармонический рисунок или фраза, которые помогают придать вокальной партии больший интерес.

Overtone

Обертоновое пение, иначе известное как гармоническое пение, требует точных манипуляций с голосовым трактом для одновременного воспроизведения более чем одного тона.

Парландо

Парландо — это сложная вокальная техника, которая в классической музыке находится где-то между речью и пением.

Passagio

Этот термин описывает область, которая служит переходом между различными вокальными регистрами. В итальянском языке этот термин означает просто «переход».

Фразы

Музыкальная фразировка — это формирование последовательности нот и создание своеобразного музыкального предложения.

Размещение

Постановка голоса — это техника пения, при которой вокалист представляет свой звук в определенной части лица. Это может помочь певцам научиться управлять своим уникальным тембром и еще больше воплощать музыку.

Зарегистрироваться

Вокальный регистр — это набор тонов, которые производятся при определенной вибрации голосовых складок. Некоторые из типов вокального регистра включают модальный или грудной голос, головной голос, вокальный фрай или пульс, а также свистковый регистр.

Резонанс

Технически говоря, вокальный резонанс возникает, когда голосовые складки выравниваются с тоном в голосовом тракте. Он также описывает качество усиления во время пения.

Круглый

Раунд — это тип канона, в котором по крайней мере 3 разных голоса поют одну и ту же мелодию. Мелодия начинается в разное время разными партиями. Однако мелодия построена таким образом, что при наложении друг на друга разные голоса остаются гармоничными.

Запускается

Вокальный прогон, иногда называемый мелизмом, — это искусство пения нескольких разных нот подряд. Эти длинные серии нот обычно выделяются из остальной части песни и считаются высококвалифицированной техникой.

Зрительное пение

Зрительное пение — это процесс, в ходе которого вокалист читает ноты с листа и способен воспроизвести их без помощи инструмента. Многие вокалисты осваивают эту вокальную технику, изучая слоги сольфеджио.

Сольфеджио

Сольфеджио или сольфеджирование — это метод обучения вокальной технике, при котором для обучения зрительному пению и вокальному воплощению используются определенные слоги. Эти слоги также имеют соответствующие знаки рук, что еще больше ускоряет процесс обучения.

Сирены

Вокальные сирены используются для перехода от самой низкой ноты в вашем вокальном диапазоне к самой высокой. Этот прием является отличной вокальной разминкой и назван в честь звука машины скорой помощи.

Сопрано

Это самый высокий голос в аранжировке для хора SATB. В классическом пении мелодию обычно исполняют сопрано.

Тенор

Теноры — это самый высокий мужской голос в аранжировке хора SATB. Как и сопрано, они обычно поют мелодию, хотя иногда могут исполнять и гармонию.

Тимбр

Вокальный тембр относится к качеству вокального тембра. Он описывает текстуру и цвет голоса вокалиста.

Трилл

Трель определяется как быстрое чередование двух или более нот. Этот вокальный прием обычно исполняется в одном из высоких вокальных регистров, как правило, певицей-сопрано.

Унисон

Унисон — это когда хоровые партии поют одну и ту же мелодию в целом.

Надеемся, что это полное руководство по технике вокала поможет вам укрепить свой природный голос. Преподаватель по вокалу может помочь вам продвинуться еще дальше, но самостоятельное понимание техники очень важно для того, чтобы стать лучшим певцом.

Наслаждайтесь развитием своего голоса с помощью этих проверенных техник пения!

Люди поют с самых древних времен. И как тогда, так и сейчас пение – это особый способ выразить свои чувства, эмоции, настроение. И кто бы ни хотел научиться делать это красиво? Я думаю, многие. Конечно, подготовка профессионального певца занимает довольно большой период времени, но если начать с малого, то вас увлечет сам процесс, и вы будете замечать положительное влияние тех упражнений, которые я хотела бы вам предложить: петь вам станет легче и приятней. Дело в том, что физиологически мы все способны петь: у нас есть голосовые связки, гортань и собственно наше тело, но когда речь идёт об обучении вокалу, речь на самом деле идёт о том, как научиться управлять процессами, рождающимися в нашем теле и голосовом аппарате.

Вокал, который вы слышите в песнях или на концертах – это то, к чему пришёл певец, освоив дыхательную технику, научившись попадать в ноты (интонирование); он научился использовать резонаторы и обладает своим собственным тембром (по которому вы кстати всегда его узнаете); певец  не чеканит слова, а поёт согласно вокальной орфоэпии (есть например своя специфика в произношении при исполнении песни на английском или любом другом иностранном языке и она не всегда совпадает с нормами языка разговорного).  И чтобы научиться петь красиво и  профессионально важно освоить вышеперечисленные «пункты».

Я собрала здесь упражнения, которые не должны показаться вам сложными, но которые помогут вам сделать шаг вперед на пути к мастерству.

Дыхание

Постановка правильного дыхания – это то, с чего начинается путь любого вокалиста. Почему так важно научиться правильно дышать? Дело в том, что неправильный вдох, недостаточный вдох  или вообще его отсутствие ведёт к зажимам, при которых вы вместо пения переходите на крик, поёте «на связках», а это нередко приводит к травмам голосового аппарата. У всех, наверное, был опыт пения в компаниях,  после которого «садился» голос. Меж тем, от дыхания зависит сила голоса, его свобода, тембр, выносливость и выразительность исполнения.

На что нужно обращать внимание при выполнении дыхательных упражнений: следить, чтобы  при вдохе не возникало перенапряжения, зажимов; не поднимались плечи; при вдохе мышцы гортани расслабляются, поэтому надо стараться сохранить ощущение вдоха и «перенести» эту же позицию на выдох. Вдох должен быть активным,  более интенсивным, чем наш бытовой вдох, но при этом не жадный и не напряженный. Выдох должен быть экономным, но одновременно с этим свободным.

Конечно, полезно знать анатомию человека, ведь мы работаем с таким «музыкальным инструментом» как  тело человека. Для начала найдите диафрагму (брюшную диафрагму). Это широкая мышца, разделяющая грудную и брюшную полости. Её  граница условно проходит по нижнему краю рёбер. Если вдох произведен верно, он задействует эту главную дыхательную мышцу.

Дыхательные упражнения

1. Спокойный равномерный вдох без рывка, без задержки. Выдыхая, расслабляйтесь.
2. Короткий вдох, длинный спокойный выдох. Следите за тем, чтобы не отпускать весь набранный воздух сразу. Равномерный выдох.
3. «Кш». Вдох, затем выдох со звуком «кш», как будто прогоняете кошку или птицу.  Это упражнение включает в работу мышцы, отвечающие за выдох. Упражнение следует делать  уверенно, но не «нагло», не агрессивно, следите за шеей – она не должна напрягаться.

Интонирование

Чистое интонирование – это попадание в ноты. Чаще всего проблемы возникают из-за отсутствия синхронизации между слухом и голосом. Почему так важно чисто петь? Любая нота обладает своей частотой, может быть, вы это помните еще из курса школьной физики. Так вот когда человек не попадает в ноту – он не попадает в конкретную частоту, и излучает, можно сказать, частоту, находящуюся рядом, вследствие этого возникает диссонанс и то, что мы слышим, улавливается нашим ухом как что-то неправильное, негармоничное. Научиться попадать в ноты нам поможет любимое еще из детства  занятие (кто в детстве посещал музыкальную школу) – это сольфеджио. В данном случае мы развиваем разные грани своего музыкального слуха: слышать и распознавать, слышать и воспроизводить, запоминать и воспроизводить ноты. Для тех, кто не знаком с теорией музыки (которая имеет прямое отношение к практике) рекомендация такая: петь интервалы. Например, всем известная «В лесу родилась ёлочка» — на словах «в лесу» поётся интервал под названием «большая секста», а первые 2 ноты нашего гимна (который «Россия священная наша держава…») – это интервал «кварта».  При этом всём любая песня – это последовательность  интервалов, как бы прозаично это не звучало. И любая фальшь возникает именно тогда, когда вы тот или иной интервал берёте неверно – занижая или завышая ноту.

Упражнения на интонирование

1. Поём восходящую гамму (до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до)
2. Поём нисходящую гамму (до-си-ля-соль-фа-ми-ре-до)
3. Поём гамму от тоники поступенно (до-ре, до-ми, до-фа, до-соль, до-ля, до-си, до-до).

Тоника – это первая ступень лада. Вы можете сыграть до-мажорную гамму   по белым клавишам фортепиано от ноты «До». Гамма Ля минор так же играется по белым клавишам от ноты «Ля». Это самые простые (условно, конечно же) гаммы, которые вы можете сыграть даже без знаний особенностей строения минорного и мажорного лада.

Если у вас дома есть инструмент  — поупражняйтесь таким образом:

1. Не глядя на клавиатуру фортепиано, нажмите одновременно 2 ноты (которые образуют интервал) и воспроизведите их сначала по отдельности, затем попробуйте соединить – перейдите от нижней ноты к верхней и обратно. Это вырабатывает у вас «чувство тональности»: вы запоминаете интервалы, включается не только наша обычная память, но и мышечная память.

Резонаторы

 Звук резонирует в полостях нашего певческого аппарата.  Это придает ему силу и формирует тембр. А тембр – это важнейшая составляющая, тембр – это индивидуальная особенность певца, тембры могут быть похожи, но каждый певец обладает своим собственным тембром, по которому его можно отличить от всех других.

Грудной резонатор – вибрации верхнеключичного отдела, нижнереберного, спины, грудной клетки, трахеи, и даже крупных бронх. При этом рождаются низкие обертоны голоса.

Головной резонатор – вибрации в голове, в черепе вплоть до затылка, сюда же входят зубы  и темя. Здесь рождаются высокочастотные обертоны.

Смешанный резонатор – это одновременные вибрации в головном и грудном отделах, иногда в лопатках и спине.

Голос, его ровность звучания на всех регистрах зависит от способности пользоваться резонаторами автоматически.

Стоит еще добавить, что внутри грудного резонаторного пространства звучание основано на релаксации.

 Упражнения для резонаторов

1. Чтобы задействовать головной регистр, чтобы его почувствовать  попробуйте крикнуть долгое «Хээээй», без напряжения, как будто хотите докричаться до кого-то вдалеке.  Челюсть при этом должна быть расслаблена, язык и гортань тоже расслаблены.
2. Лягте на пол, на спину, освободите все мышцы, затем свободно в потолок крикните Эээй.
3. Перевернитесь на живот, прикасаясь лбом к рукам, выдохните спокойно несколько раз. Крикните в этом положении Эээй. В состоянии лёжа на животе вам будет легко ощутить напряжение в задней части шеи и в челюсти, прочувствовать мышцы, участвующие в процессе и постепенно научиться контролировать их.

Упражнения для развития мышц лица

1. Поднимите и опустите поочередно левую и правую бровь
2. Поднимите и опустите правую щеку, затем левую
3. Поднимите и опустите сначала  верхнюю, потом нижнюю губу
4. Оттяните и опустить в сторону правый угол рта, затем левый
5. Сморщите переносицу, двигайте ею вверх, потом вниз.

Все вышеперечисленные упражнения на дыхание, интонирование и развитие резонаторов – это очень важный начальный этап. Конечно,  хочется как можно скорее начать петь и распевки и песни, и  всё это обязательно будет. Главное – в самом начале заложить фундамент, и постепенно наращивать свои навыки.

Автор: Александра Селиванова

Ключевые слова:1LLL

• ключичное дыхание, при котором верхняя часть грудной клетки поднимается вверх, ключицы и плечи заметно поднимаются, а диафрагма выключена из своей активной вдыхательной функции);
• нижнее грудное дыхание, когда вдох производится в основном за счет расширения и поднятия нижней части грудной клетки, при этом включается в работу и диафрагма, ее прикрепление как раз находится в области нижней реберной дуги, и, следовательно, при расширении нижнего отдела грудной клетки расширяется и площадь ее прикрепления. Нижнегрудное дыхание считается вариантом нижнереберно-диафрагматического дыхания;
• нижнереберно-диафрагматическое дыхание – наиболее распространенный тип дыхания, которым дышит большинство певцов. При этом типе грудная клетка и диафрагма активно включены в работу, и поэтому при вдохе вместе с расширением грудной клетки живот несколько подается вперед. Это дыхание осуществляется с преимущественным включением груди (нижнегрудное дыхание или с большим участием живота);
• брюшное дыхание – названное так потому, что при вдохе грудная клетка остается почти неподвижной, а живот несколько выпячивается вперед, осуществляется это мышцами брюшного пресса и диафрагмой. Грудная клетка в «дыхательной экскурсии» не принимает. При верхнебрюшном дыхании движения живота заметны более в подложечной области, а при нижнебрюшном – в сегменте живота.

В пении вдох обязательно должен открывать грудную клетку, при этом грудь и плечи не должны подниматься. Вдох нужно контролировать руками, положив их ладонями на нижнюю часть ребер: руки должны ощутить как расходятся ребра в стороны под напором потока воздуха, входящего в легкие. Затем сделайте выдох (сброс дыхания) – руки ощутят как ребра опустились, вернулись в прежнее состояние.

От состояния и качества мускулатуры, окружающей грудную клетку, в значительной степени зависит уменье певца владеть своим дыханием. Если мускулатура грудной клетки слаба, следует принять меры к её развитию.

Как делать вдох – ртом или носом? Вдох нужно делать носом, но дополнительно вдыхайте через рот. Поток воздуха при вдохе через нос предохраняет горло от попадания холодного воздуха и пыли, не сушит слизистую ротовой полости.

Вдох носом поднимая воздух в носоглотку, создаёт относительно сильное сопротивление, необходимое для постоянного возбуждения и напряжения дыхательных мышц грудной клетки, диафрагмы и мембраны в трахее, поддерживая тем самым постоянный объём грудной клетки и тонус диафрагмы и мембраны (вибратора, главного источника звука).

Положение корпуса во время пения:

• стоять нужно прямо, опираясь на обе ноги, чтобы сохранять симметричность расположения мышц;
• плечи, слегка откинуты назад, и лопатки опущены;
• прямо и естественно держащаяся голова.

Нельзя допускать никакой напряжённости в положении корпуса.

Выполняя вдох через нос следите, чтобы не поднимались плечи и верхняя часть грудной клетки, не напрягались челюсть и корень языка. Правильные вокальные дыхательные движения не должны сопровождаться подъёмом плеч и грудной клетки. При вокальном выдохе все дыхательные мышцы должны расслабиться, а звук должен литься свободно в наружное пространство.

Чтобы воспроизвести нижнерёберно-диафрагматическое дыхание:

— встаньте прямо, почувствуйте опору в ногах,

— поставьте руки на нижнюю часть рёбер,

— глубоко вдохните через нос так, чтобы руки почувствовали, как рёбра раздвигаются в сторону,

— передняя стенка живота при этом выдвигается вперёд,

— плечи должны оставаться неподвижными;

— постепенно выдыхайте воздух (рёбра и живот возвращаются в исходное положение).

Чтобы лучше понять, представьте, что вы шарик, который нужно наполнить воздухом, а затем постепенно сдуть. Вначале, для контроля ощущений, вдыхать можно спокойно, но при пении вдох должен быть быстрым и энергичным. Напротив, выдыхать старайтесь как можно медленнее и без толчков. Чем длиннее выдох, тем более широкая фраза будет вам по плечу.

Постарайтесь почувствовать какие мышцы живота участвуют в формировании звука и как работает диафрагма на выдохе. Для этого четко произнесите звуки КШ-Ш-Ш-Ш-Ш-Ш и продолжите их на выдохе ФУ-У-У-У-У-У. Повторите полученное звуковое сочетание КШШШФУУУ несколько раз. Анализируйте работу внутримышечного корсета и диафрагмы. Косые мышцы живота напрягаются подвыдохом (КШ-Ш-Ш), а затем ребра расширяются, диафрагма поднимается (ФУ-У-У-У-У). Запомните физические ощущения.

Отметьте важный момент: между вдохом и моментом выдоха происходит секундная задержка – перестройка с вдоха на выдох. Эта крошечная пауза очень важна, но это не остановка и не зажим дыхания. Задержка дыхания должна быть мгновенной и естественной, в то же время четко переключающей в пении на выдох.

Упражнение КШ-ФУ, нужно выполнять как настройку дыхания и является своеобразным массажем связок, активной воздушной струей.

Чтобы освоить диафрагматическое дыхание, можно рекомендовать следующее упражнение: нужно лечь на спину на твёрдую поверхность и осознав и проследив движение грудной клетки при данном лежачем положение. Затем надо постараться применить это же упражнение, но только стоя. Для этого требуются длительные, систематические упражнения, чтобы освоить подобный способ дыхания и обратить его в привычный и естественный.

Необходимо выработать плавный и постепенный выдох, обеспечивающий длительное фонирование. При вдохе надо ощущать движение нижних рёбер в стороны, а так же натяжение мышц спины, т. е. как бы «мысленно растянуть находящуюся внутри между рёбер пружину» и во время пения удерживать состояние вдоха, «раскрытость» нижних рёбер и подтянутость низа живота. Необходимо научиться при вдохе пользоваться как ртом, так и носом. При необходимости взять быстро и много воздуха пользуются ртом, иногда, с целью предупреждения «перебора» дыхания – носом. При этом надо помнить, что вдох должен быть всегда бесшумным. На первоначальных этапах надо рекомендовать брать дыхание носом, чтобы закрепить более глубокий вдох. Дыхание должно браться легко, но обязательно глубоко. При вдохе не рекомендуется набирать много воздуха, так как это может способствовать зажатию голосового аппарата и дыхание может «запереться» от усилия мышц, удерживающих большое количество воздуха. Важно также овладеть ритмом дыхательного процесса, он и будет руководить, регулировать количество набранного воздуха. Первейшим условием свободы дыхания является умение ритмично дышать. Постепенно, по мере овладения ритмичностью дыхания, усложняется и характер исполняемого музыкального материала. В рамках одного упражнения, например, можно пройти от медленного темпа к более быстрому. Это позволяет выработать умение пользоваться как медленным, глубоким вдохом, так и коротким, быстрым в рамках уже освоенного материала.

Для овладения глубоким дыханием на первоначальном этапе обучения рекомендуются беззвуковые дыхательные упражнения. Хотя практика показала, что можно в совершенстве овладеть беззвучными дыхательными упражнениями, но иметь короткое певческое дыхание, и, наоборот, певцы могут владеть исключительным по силе длительности дыханием в пении, не занимаясь специальными дыхательными упражнениями без звука. В начале обучения педагог, объясняя и показывая способы правильного вдоха, объясняя, какие дыхательные мышцы работают в это время и как они работают, для ускорения процесса, может использовать некоторые беззвучные упражнения.

Ученик, который только начинает постигать певческое мастерство должен, прежде всего, научиться правильно брать дыхание. В освоении этого процесса на занятиях рекомендуется использовать различные образные выражения: «растяни пружину, находящуюся внутри твоего тела», «глубоко вдохни запах цветка и затаись» или «поставь тяжелый чемодан и вдохни с облегчением» и т. д. Если ученик освоил принципы правильного вдоха, ему можно порекомендовать следующие беззвучные упражнения (в том числе, в качестве домашних заданий). Положить ладони рук на, раскрытые дыханием, рёбра, ощутить короткую задержку и медленно, (можно со счётом) выпускать задержанный воздух. Можно медленно приседать, держа руки на талии и медленно выпуская воздух, активизируя при этом работу пресса.

Хотя многие придерживаются того мнения, что в пении важен не сам вдох, а тормозящий выдох, практика показала, что без освоения правильного глубокого, свободного вдоха трудно организовать хороший рациональный выдох, поэтому с первых занятий обязательно надо выработать правильно взятый, глубокий, устойчивый вдох, и это в конечном счёте даст в последствии возможность хорошо руководить «выдохом».

Независимо от цели исполняемого упражнения или произведения вдох должен обязательно браться глубоко. Характер «темпа вдоха» и количества набираемого воздуха, в свою очередь, зависит от темпа, в котором исполняется упражнение, произведение. В случае, если темп медленный, вдох берется медленно и глубоко, если быстрый, то быстро и тоже обязательно глубоко. Вдох не должен быть поверхностным. Если исполняется короткая фраза, то дыхания берется немного, для длинной фразы берется больше дыхания, но не следует слишком переполнять лёгкие – большой объём дыхания трудно удержать и им управлять. Вдох обязательно фиксируется, задерживается, «затаивается». Чтобы дыхание «не запиралось» после вдоха, задержка должна быть короткой. Когда дыхание взято, то воздух равномерно подаётся к голосовым связкам. Ученик должен следить за равномерностью подачи дыхания «с пояска, из глубины колодца» – «воздух превращается в звук». Выражения «взять звук сверху на себя», «отдать дыхание», «вылить дыхание в звук», ориентирует ученика на необходимость задержки дыхания в певческом положении и создание необходимого для пения подсвязачного давления. Дыхательные мышцы во время фонации активны и эластичны, сам же вдох плавный и бесшумный.

Очень важно правильно распределить дыхание – это необходимое условие правильной постановки голоса.

Если в начале занятий внимание вокалистов обращается на то, куда взять дыхание, то на последующих занятиях внимание фиксируется на том, как удержать его, экономно расходуя, обеспечивая длительное и плавное звучание.

2.3 Упражнения для работы над певческим дыханием

Вокалистам полезно держать руки на поясе, и, вбирая воздух через нос, стараться ощутить, как воображаемый воздушный поршень опускается вниз, вместе с рёбрами раздвигаются при этом в стороны руки, брюшной пресс подается чуть вперёд. На выдохе певец должен стремиться сохранить состояние вдоха (зафиксировать нижние рёбра в раздвинутом состоянии). Выдох производится ровно и постепенно (как бы дуешь на зажжённую свечу).

Упражнение 1. Короткий вдох через нос при выдвижении стенки живота вперёд, активизации мышц спины в районе пояса и небольшом раздвижении нижних рёбер с фиксацией на этом внимания учащегося. Каждый обучающийся контролирует свои движения, положив ладони рук на косые мышцы живота. Выдох по возможности длинный и равномерный со счётом. При повторении упражнения выдох удлиняется.

Упражнение 2. Короткий и глубокий вдох через нос при выдвижении вперёд стенки живота, задержка дыхания по сигналу педагога. Мягко воспроизвести закрытым ртом звук заданной высоты в середине диапазона и тянуть его ровным и умеренным по силе голосом. Сначала звук длится 2–3 секунды, затем время звучания постепенно увеличивается.

Упражнение 3. Нередко в вокальной работе используется метод произнесения слов активным шёпотом, с чёткой артикуляцией, в ритме мелодии. Этот метод не только укрепляет дыхательные мышцы, способствует появлению ощущения опоры на дыхании, но и тренирует артикуляционный аппарат.

Упражнение 4. Очень полезно в качестве тренировки заставить вокалиста почувствовать ощущение беззвучного крика (беззвучно кричать «а»). При этом внимание должно быть сосредоточено на ощущение диафрагмы: чем сильнее воображаемый крик, тем ощутимее он на диафрагме.

Упражнение 5. Хорошо помогает почувствовать глубину дыхания следующее упражнение. Надо попросить поющего «промычать», «пробасить» гласную «а» как бы «животом» и обязательно ощутить при этом зависимость силы звука от работы диафрагмы и брюшного пресса: как только повышается интонация и усиливается звук, тут же наступает ответная реакция – диафрагма тяжелеет, живот чуть выдвигается вперёд. Певец должен физически ощутить полную взаимосвязь между процессом дыхания и звукообразования.

Упражнение 6. Интонируем слог «ой» на удобной высоте, имитируя состояние испуга. При этом момент начала звука должен быть стремительным, быстрым, зафиксированным на диафрагме; именно в этом месте находится опора звука. После фиксации начала звука его следует продолжить, протянуть на гласную «и», ощущая плотное свободное звучание на опоре и диафрагме.

Упражнение 7. Ощутите на ладонях выдох из открытого рта так, как это делают на морозе, стараясь согреть дыханием руки. Выдох должен быть бесшумным, но достаточно интенсивным и равномерным. Дыхание нельзя перебирать и брать его больше, чем требуется. Дыхание в пении как бы обратно речевому. В речи оно тратится, естественно вытекая, и живот при этом втягивается, а в пении живот идет несколько вперёд. В пении нельзя давать животу проваливаться, должно быть стремление удержать его и подать вперёд.

Условием для выработки правильных дыхательных движений следует считать соблюдение певческой установки. На занятиях учащийся должен сохранять необходимую подтянутость. Нарушение правильной позы есть признак утомления певца. В этом случае целесообразно сделать глубокий вдох, поднимая руки вверх, затем, после задержки дыхания на несколько секунд, медленный выдох, опуская руки. Повторить движение несколько раз.

Следует сказать, что неправильное дыхание вовлекает в работу целый ряд скелетных мышц, которые не способствуют правильной работе голосового аппарата. Особенно важно не включать мышцы плечевого пояса, что ведёт к подъёму грудной клетки. В процессе неправильного дыхания могут включаться даже мышцы затылка, шеи и позвоночника. Становится понятным, насколько важно в пении дышать правильно, т.е. использовать диафрагму. Зная о физиологических функциях дыхания, легче понять важность овладения певческим диафрагмальным дыханием. Пониманию вопросов вокального дыхания способствуют знания о строении органов дыхания.

Cм. продолжение статьи