Руководство вокальной студией

 Характеристика

 руководителя  детской вокальной студии «Радуга успеха»

 Гребенникова Александра Антоновича.

    Гребенников Александр Антонович в  1978 году окончил Иркутское училище искусств, по специальности народное отделение по классу баяна.

     В 1978 году  на базе МБОУ «Кощеевская средняя школа» была создана детская музыкальная школа.  Преподавательскую деятельность он совмещает с работой в Кощеевском сельском Доме культуры.

      Александр Антонович – важную роль в своей работе  уделяет формированию вокального искусства и  музыкальных традиций. Его прекрасные организаторские способности помогли создать в 1999 году детскую вокальную студию «Радуга успеха», бессменным руководителем  которой он является все эти годы.    

   Благодаря мастерству и профессионализму,  коллектив за это время заметно вырос в творческом плане, играет заметную роль в культурной жизни  села и  района.  

      За время   работы Александр Антонович  учит  не только развивать вокальные данные воспитанников. Он научил их трудолюбию, умению жить в коллективе, помогать друг другу, что,  несомненно, очень помогает  им в жизни. Многие из учеников Александра Антоновича последовали примеру своего педагога и   выбрали  музыку своей профессией.

     Его работа оценена Почетными грамотами управления культуры Администрации  Корочанского района. В 2006 году,  Александр Антонович награждён  знаком Министерства образования РФ «Почётный работник общего образования Российской федерации».

      Александр Антонович находится в постоянном творческом поиске. Пользуется заслуженным авторитетом у жителей Кощеевского сельского поселения.

МБОУ ДО «Детская школа искусств № 9» г. Курска

Методическая разработка на тему:

«Особенности  работы вокального ансамбля и
его руководителя»

Разработчик: 

преподаватель по классу хора и  академического вокала

МБОУ ДО ДШИ № 9 г. Курска Конорева И.Н.

Курск 2019 г.

СОДЕРЖАНИЕ.

Введение.
………………………………………………………………….

Глава 1. Психологические особенности
работы вокального ансамбля и его руководителя.

……………………………………………………

§1. Вокальный ансамбль,
как малая группа. …………………………

§2. Взаимоотношения
руководителя и вокального ансамбля:

проблемы и пути их
решения. ……

Глава 2. Методика
вокального исполнительства…………………… 

§1. Упражнения и
распевания в работе вокалиста…………………

§2. Этапы разучивания
музыкального произведения………………

Заключение…………………………………………………………………

Список
литературы……………………………………………………….

ВВЕДЕНИЕ

Искусство пения, как и всякий другой вид искусства, имеет
не только живой опыт, но и свою теорию, то есть вокальную школу. Глубокая
задушевность звука, бережное отношение к слову, истинность чувств – всё это
передаёт своеобразие русской вокальной школе.

В последнее время заметно усилилась тенденция к организации
вокальных ансамблей. Одним из положительных аспектов их деятельности является
различная стилевая ориентация, которая позволяет слушателю представить весь
спектр музыкальных программ.

Стиль пения и репертуар
своеобразен для каждого ансамбля. 

Занятия в ансамбле позволяют молодым людям не только
сплотиться в коллективе, но и развивать свои вокальные данные. Однако процесс
этот весьма сложен и требует не только желания и заинтересованности молодых артистов,
но и грамотных педагогов разных направлений художественного искусства.
Правильная постановка голоса, слитность звучания участников ансамбля должны
стать результатом корректной, целенаправленной работы педагогавокалиста. Из
этого следует, что развитие голоса в процессе обучения является одной из
основных проблем, которая в настоящее время наиболее актуальна и
вызывает интерес у исследователей.

В литературе по теме исследования раскрываются
отдельные вопросы педагогики, психологии коллектива, вокальной работы, так, в
частности, Донцов А.И. – автор многих научных работ по проблемам социальной
психологии – в своей
книге «Проблемы групповой сплочённости» (12) предлагает новый подход к изучению
групповой сплочённости как сложной системы процессов, обусловленных социальной
деятельностью коллектива. 

Основательно знакомит со многими главными вопросами,
касающимися воспитания профессионально звучащего голоса и приводит практические
рекомендации многих выдающихся вокальных педагогов в процессе работы над своим
голосом Адулов Н.А. в книге «Руководство по постановке певческого и
разговорного голоса» (1). 

В учебнике по психологии под редакцией Радугина А.А. (38)
рассматриваются основные стили руководства коллективом, что весьма ценно для
решения поднимаемой в методической
работе проблемы.

Менабени А.Г. в книге «Методика обучения сольному пению»
(24) освятил принципы и методы вокального обучения. Достаточно подробно
рассмотрел строение голосового аппарата. Так же автор знакомит читателей с
певческим дыханием, со способами овладения техническими навыками пения,
развитием вокального певческого голоса и его выразительности.

Учебное пособие «Работа с хором» Соколова В.Г. (41)
посвящено вопросам вокально-хоровой работы. 

Новизна исследования заключается в том, что в работе
впервые рассматриваются особенности работы с голосом не отдельных солистов, а
вокального ансамбля, в котором, тем не менее, каждый голос является
солирующим. 

Цель исследования: осветить вопросы развития голоса
в женском вокальном квартете. 

Цель определила постановку
ряда задач: 

–
раскрыть психологические особенности работы вокального ансамбля
как малой группы;

–
выявить особенности руководства и взаимоотношений ансамбля и
руководителя;

–
изучить историю сольного и ансамблевого вокального
исполнительства;

–
изложить некоторые методические рекомендации относительно
репетиционной и концертной деятельности.

        Объектом     исследования    является   учебный
   женский вокальный ансамбль.

Предмет исследования составили теоретические и
методические основы педагогического процесса вокально-ансамблевой подготовки
специалистов дирижёрско-хоровой специализации в ВУЗах искусств и культуры.

Методы исследования:

– изучение литературы по
проблеме;

– наблюдение за работой
ансамбля в качестве его участницы;

–
сравнительно-сопоставительный метод, смысл которого состоит в
возможности сопоставить специфику работы вокальных ансамблей различной стилевой
ориентации и на этой основе их своеобразие.

Практическая значимость дипломной работы заключается
в том, что её материалы и выводы могут представлять определённый интерес для
начинающих исполнителей вокальных ансамблей, а также их руководителей.

Поставленная цель и уточняющие её задачи определили структуру
проведённого исследования. Методическая работа состоит из введения, трёх глав,
заключения, списка литературы и двух приложений.

ГЛАВА 1. Психологические особенности работы вокального 
ансамбля и его руководителя.

§ 1. Вокальный ансамбль, как малая группа.

Поведение и психология отдельного  человека существенно
зависят от
социальной среды, которая представляет собой
сложноорганизованное общество. В нём люди объединены в многочисленные в
разнообразные, более или менее устойчивые соединения, называемые группами. 

Проблема группы как важнейшей формы
социального объединения людей в процессе
совместной деятельности и общения – одна из центральных в социальной
психологии.
Интерес к группе обусловлен рядом принципиальных моментов. С одной
стороны, личность, её самосознание, принятые ею ценности и нормы, система
представлений о мире формируется в процессе включения человека на протяжении
его жизни в деятельность самых различных групп. С другой, группа сама по себе
не является простой суммой вошедших в неё людей, а представляет с момента
своего психологического возникновения самостоятельное целостное явление, со
своими собственными характеристиками, не сводимыми к индивидуальным
характеристикам её членов, собственной историей развития и закономерностями
жизни.  

Попадая в общество других людей, человек может довольно
значительно менять своё поведение. Ещё психолог В.Н. Бехтерев установил, что
коллектив может действовать на людей трояко: либо он будет усиливать личность и увеличивать
её
возможности, либо она останется безразличной к коллективу, либо
коллектив
выступит в роли тормоза для проявлений потенций личности. Каков будет
результат взаимодействия, зависит от исходных установок как коллектива, так и
личности. 

Если мысли и чувства человека идут в направлении основных
дел коллектива, то попадая в неё он будет и острее чувствовать, и глубже
мыслить. Если же установки индивида будут идти вразрез с коллективом, то
последний будет оказывать тормозящее действие на индивида. 

Одним наиболее существенных психологических явлений,
которое можно наблюдать в группе, – это конформность, под которой понимается
свойственная человеку черта, выражающаяся в его податливости давлению со
стороны группы в ситуации конфликта, когда между его мнением и мнением группы
имеется расхождение.  

Конформное поведение может играть в развитии личности
человека двоякую роль. Если индивид находится на более низкой стадии морального
и интеллектуального развития, чем группа, то оно будет выступать как
положительный фактор. Если же индивид по своим качествам будет превосходить в
каком-либо отношении коллектив, то давление коллектива будут оказывать на
личность разрушающее влияние. Так, хороший певец, попав в хор или ансамбль,
отличающийся неряшливостью исполнения и отсутствием интересного репертуара, может
потерять многие профессионально ценные качества. 

Для успешной деятельности коллектива большое значение имеет
его сплоченность, понимаемая как ценностно-ориентационное единство, в котором
отражается степень совпадения мнений членов группы по отношению к наиболее
значимым для нее объектам. 

Американский социальный психолог Дж. Морено разработал
метод изучения межличностных отношений в малых группах на основе опроса каждого
члена группы относительно того, с кем бы тот предпочитал вместе работать,
отдыхать, проводить свое свободное время в первую очередь, с кем во вторую, с
кем в третью. Лица, получившие наибольшее количество выборов, становятся
неформальными “звездами” коллектива. Те, которые получили наименьшее количество
таких выборов – отверженными. Подобный социометрический тест может дать
руководителю коллектива оперативную информацию о структуре внутригрупповых
связей и психологическом самочувствии каждого члена коллектива. Те члены
коллектива, которые находятся в состоянии изоляции, чувствуют себя психологически
дискомфортно и поэтому в интересах общего дела желательно их активное включение
в общее дело коллектива.  

Большое значение для функционирования группы имеет
совместимость психологических характеристик входящих в нее индивидов. Было
замечено, что такие черты личности, как общительность, хорошая
работоспособность, способность к эмпатии положительно влияют на успешность
совместной деятельности, в то время как подозрительность, самоуверенность и
авторитарность препятствуют ей. 

Серьезные помехи в системе межличностного взаимодействия
чаще всего возникают в ситуациях, когда в группе приходиться сотрудничать
людям, имеющим разный уровень профессиональной подготовки, способности к
творческим решениям, стремления к оригинальным и рискованным решениям.  

Отличая большое значение сплоченности коллектива для
эффективности его деятельности, психологи вместе с тем указывают на то, что
слишком теплые и дружеские отношения, как это ни странно, могут вредить успеху
выполняемой работы. В психологических исследованиях Г. Келли и Д. Тибо было
установлено, что до определенного предела межличностная контактность,
способствует повышению успеха групповой работы, но после перехода критической
точки подобная контактность становится отрицательным фактором. При слишком
теплых отношениях члены группы большую часть своей энергии направляют не на
работу, а на поддержание хороших межличностных отношений и работа незаметно
отходит на второй план.  

Обратимся к анализу процесса выработки решений в группе.
Проблема принятия единого решения по определенным важным для группы вопросам —
актуальная и сложная для любой реальной малой группы. Группа не может
существовать как неделимое целое, не вырабатывая общие подходы и мнения по
различным насущным или тем более принципиальным вопросам.     

Тот факт, что групповые решения во многих случаях являются
более эффективными, чем индивидуальные, давно известен в социальной психологии.
Вместе с тем, групповое решение во многих случаях обладает преимуществом перед
индивидуальным решением как в плане своей эффективности для группы, так и в
отношении перспектив  исполнения принятого решения каждым членом группы. Важным
моментом в психологии малой группы является процесс общения, представляющий
собой потребность человека как социального, разумного существа, как носителя
сознания. 

“Интерактивная сторона общения” – это термин, обозначающий
характеристику тех компонентов общения, которые связаны с взаимодействием людей
и непосредственной организацией их совместной деятельности. Коммуникативный процесс
рождается на основе некоторой совместной деятельности, и обмен знаниями и
идеями по поводу этой деятельности неизбежно предполагает, что достигнутое
взаимопонимание реализуется в новых совместных попытках развить далее
деятельность, организовать ее. 

Наиболее распространенным является деление всех
взаимодействий на два противоположных вида: кооперация и конкуренция. Кроме
кооперации и конкуренции говорят также о согласии и конфликте, приспособлении и
оппозиции, ассоциации и диссоциации и т. д. За всеми этими понятиями ясно виден
принцип выделения различных видов взаимодействия. В первом случае анализируются
такие его проявления, которые способствуют организации совместной деятельности,
являются “позитивными” с этой точки зрения. Во вторую группу попадают
взаимодействия, так или иначе “расшатывающие” совместную деятельность. 

Кооперация, или кооперативное взаимодействие обозначает
координацию единичных сил участников. Важным показателем “тесноты”
кооперативного взаимодействия является включенность в него всех участников
процесса.  

Что касается другого типа взаимодействия – конкуренции, то
здесь чаще всего речь идет о конфликте, столкновении целей, интересов, позиций,
мнений и взглядов субъектов. 

Конфликты обычно возникают непредвиденно, стихийно,
ситуативно. Чаще всего “пищу” им дают отрицательные оценки, носящие критический
характер. 

При анализе различных типов взаимодействия принципиально
важна проблема содержания деятельности, в рамках которой даны те или иные виды
взаимодействия. 

Рассмотрим некоторые особенности социально-психологического
климата коллектива. Прежде всего, уточним, что мы понимаем под термином
“коллектив”. Коллективом называется разновидность социальной общности и
совокупность индивидов, определенным образом взаимодействующих друг с другом,
осознающих свою принадлежность к данной общности и признающихся его членами с
точки зрения других. В отличие от других социальных общностей коллектив
характеризуется следующими основными чертами:  

– устойчивым взаимодействием,
которое способствует прочности и стабильности его существования; 

– отчетливо выраженной
однородностью состава, то есть наличием признаков, присущих коллективу;

– относительно высокой
степенью сплоченности на основе единства взглядов, установок, позиций членов
коллектива;

– структурированности –
определенной степенью четкости и конкретностью распределения функций, прав и
обязанностей, ответственностью между членами коллектива;

– организованностью, то есть
упорядоченностью, подчиненностью коллектива определенному порядку выполнения
совместной деятельности;  

– открытостью,
то есть готовностью к принятию новых членов.

Качественные и количественные показатели всех этих основных
черт соединяются понятием социально-психологический климат коллектива. По
мнению известного российского психолога Б.Д. Парыгина, понятие
социально-психологический климат коллектива отражает характер взаимоотношений
между людьми, преобладающий тон общественного настроения в коллективе, он
связан с определенной эмоциональной окраской психологических связей коллектива,
возникающих на основе их близости, симпатий, совпадения характеров, интересов и
склонностей. 

Одним из важных показателей социально-психологического
климата в коллективе являются конфликтные ситуации. Конфликтность или
социально-психологическая напряженность в коллективе негативно отражается на
всех сторонах его жизнедеятельности.

В основе конфликта лежат столкновения людей, их мнений,
позиций, взглядов, характеров, интересов с точки зрения психического состояния
противоборствующих сторон, конфликт выступает единовременно и как защитная
реакция и как ответная эмоционально окрашенная. 

§2. Взаимоотношения руководителя и вокального ансамбля:
проблемы и пути их решения.

В вокальном ансамбле могут возникнуть различные
взаимоотношения между руководителем и отдельными его участниками. В зависимости
от того, каковы эти взаимоотношения, они могут благоприятствовать работе или
тормозить ее. Руководителю надо заботиться о том, чтобы в коллективе
установилась благоприятная обстановка. 

И руководитель, и ансамбль представляют собой единое целое
и перед ними стоят одни и те же задачи. Руководителю ни в коей мере не следует
противопоставлять себя коллективу. В работе руководитель выступает, как
выразитель воли самого коллектива, и его действия всегда должны быть направлены
к достижению тех целей, которые стоят перед всем коллективом. Руководителю
следует быть требовательным к участникам ансамбля и не относиться безразлично к
тем или иным явлениям, тормозящим общую работу.  

Для руководителя ансамбля чрезвычайно важно никогда не
терять самообладания и не выходить из равновесия при неудачных в работе или при
нарушении кем-либо из певцов ансамбля принятого распорядка. Совершенно недопустимо
грубость в поведении руководителя, так как она не может внести ничего
положительного в деятельность художественного коллектива. 

Руководитель – это старший товарищ для каждого из
участников коллектива. Но это вовсе не означает, что между ним и ими могут быть
“панибратские” отношения. Руководитель должен одинаково относиться ко всем
участникам ансамбля, вне зависимости от того, каковы дарования и
подготовленность того или иного из них. Нельзя выделять своим вниманием
кого-либо из отдельных лиц и ставить их в привилегированное положение. 

В практике встречаются случаи, когда руководители
коллективов не умеют правильно относиться к критике и стремятся пресекать ее,
считая, что критика подрывает их авторитет. Такое поведение в корне не верно.
Критика и самокритика являются той силой, которая способствует развитию,
движению вперед и является в то же время методом воспитания людей. Поэтому на
руководителя ложится обязанность создать в коллективе такие взаимоотношения,
которые способствовали бы процветанию хорошей, подлинно товарищеской критики и
самокритики. 

Однако, как показывает практика, правильно поставленных
деловых отношений между руководителем и коллективом недостаточно для подлинно
плодотворной работы ансамбля. Наилучшие результаты достигаются в тех случаях,
когда участники ансамбля не только признают музыкальный авторитет своего
руководителя, а уважают его как человека и относятся к нему с искренней
любовью. Такое отношение можно наблюдать в тех коллективах, руководители
которых отличаются высокими моральноэстетическими качествами, с увлеченностью
относятся к своей работе с ансамблем и живут общими интересами с ним. 

Не меньшее значение для успеха дела имеют и те отношения,
которые складываются между самими участниками вокального ансамбля. Нездоровые
взаимоотношения, которые могут возникнуть в коллективе, неизбежно вносят
дезорганизацию в работу и усложняют ее. Опыт показывает, что только тот
ансамбль достигает положительных результатов в своей деятельности, который
представляет собой монолитный коллектив, спаянный в единое целое. 

Необходимо прилагать все усилия к тому, чтобы отношения
между участниками ансамбля складывались на основе взаимопонимания и
взаимоуважения. Только на этой почве может возникнуть коллективная дружба,
необходимая для успешной деятельности. Роль руководителя в вопросах создания
чистой атмосферы в коллективе чрезвычайно велика, и от его способностей влиять
на коллектив в нужном направлении зависит очень многое. 

Глава 2.  Методика вокального исполнительства.

§1. Упражнения и распевания в работе вокалиста.

Обучение пению в вокальном коллективе включает два
взаимосвязанных момента: 

–               
техническую работу над произведением (сольфеджирование,
вокализацию, пение на слоги, выработку способов звуковедения, штрихов, дикции и
др.); 

–               
работу над художественным исполнением произведений.

Техника ансамблевого пения является основой художественного
исполнения, так как без комплекса технических навыков нельзя в полной мере
выразить глубину чувств, раскрыть психологическую сторону художественного
образа и доставить слушателям и исполнителям эстетическое наслаждение. 

Воспитание вокальных навыков – это длительный закономерный
процесс. Педагогу нужно заботиться о том, чтобы этот процесс протекал
непрерывно и активно. Систематическое обучение заключается в регулярных
занятиях и тренировках голосового аппарата. Которые только и могут привести к
полноценному развитию голоса, позволить окрепнуть соответствующим мышцам,
образоваться

“певческим стереотипам”. Необходимо также,
чтобы в работе педагога была строгая последовательность, постепенность в
усложнении задач, наращивании нагрузки на голосовой аппарат. 

Обязательным условием формирования и совершенствования
вокальных навыков являются упражнения. Упражнение – это многократно
повторяемое, специально организованное действие, которое направлено на
улучшение качества его выполнения. Все три компонента упражнения:
повторяемость, определенная организация и целенаправленность — являются
обязательными, но сущность упражнения определяют два последних из них. Любое
действие, применяемое как упражнение, превратится в простое повторение, если
оно не будет нужным образом организованно, чтобы выполнение действия на более
высоком уровне по сравнению с первоначальным. 

Различные звуки в пределах диапазона голоса можно петь
отдельно, в отрыве друг от друга, без систематической связи много раз. Но от
этого не будет вырабатываться их звучание, даже если мы поставим себе это
целью. Когда же мы отдельные звуки расставим поступенно, превратим их в гамму
или ее элементы и будем их петь связно, т.е. специально организуем повторение
всех звуков, то оно уже станет способствовать выравниванию звучания во всем
диапазоне. Этого нельзя достичь при помощи пения только расположенных
поступенно звуков. Такой вид упражнений не может обеспечить формирование навыка
однородного звучания во всем диапазоне. С этой целью применяется пение и более
широких интервалов. Ровность звучания во всем диапазоне зависит и от равной
вокальности гласных, для чего включаются упражнения, которые способствуют их
выравниванию.

Точно также для формирования других вокальных навыков
подбирает не одно, а несколько упражнений, причем упражнения часто способствуют
выработке не одного, а нескольких навыков. 

Чтобы упражнение обеспечило выполнение и усовершенствование
действия, необходимо объяснить, какой звук надо воспроизвести, что надо для
этого сделать, за чем надо внимательно следить во время голосообразования.
После каждого упражнения педагог должен указать, правильно ли оно выполнено,
какие были ошибки и как их исправить. При правильном выполнении упражнения
достигнутое закрепляется и затем совершенствуется. Упражнение обычно выполняют
в начале вокальных занятий и тогда они не только служат целям формирования и
развития навыков, но и “разогревают” голосовой аппарат, т.е. физиологически подготавливают
его к предстоящей работе. Поэтому часть урока индивидуальных и хоровых занятий,
которая состоит из упражнений, называется распеванием. 

В начале распевания, учитывается необходимость приведения
голосового аппарата в рабочее состояние (фразу вырабатываемое™), целесообразно
применять привычные, несложные, хорошо впетые упражнения. На таких упражнениях
быстрее достигается нужное звучание. Затем уже даются упражнения, направленные
на усложнение усвоенного или формирование нового навыка. 

Предлагаемые учащимся упражнения должны быть простыми по
мелодическому и ритмическому рисунку, легко запоминаться. Пение не может совсем
не выражать никаких эмоций. Даже в упражнениях надо стремиться к определенной
эмоциональной окраске голоса, причем лучше пение соотносить с радостным
настроением. Поэтому упражнения в основном даются в мажорном ладе, который
легче воспринимается и связан с бодрым, оптимистическим настроением, создающим
необходимый тонус мышц. 

В начале обучения упражнения надо выполнять в спокойном,
медленном темпе. В дальнейшем темп меняется в зависимости от методических
целей. Для развития подвижности голоса по мере освоения навыков темп упражнений
убыстряется. Располагают упражнения обычно в виде модулирующей секвенции по
полутонам вверх или вниз. 

На первых занятиях при введении нового упражнения его
мелодию лучше играть в унисон с поющим. Подыгрывать мелодию на инструменте надо
гораздо тише поющего, чтобы не мешать ему слушать себя. Как только интонация у
поющего станет устойчивой, нужно оставить одну гармоническую поддержку. Когда
упражнение усвоено, очень полезно для выработки четкой координации между слухом
и голосом, для закрепления и совершенствования вокальных навыков петь его без
сопровождения инструмента с предварительной ладовой настройкой.

Паузы между упражнениями по возможности должны быть
одинаковыми, такими, чтобы поющий мог без спешки хорошо подготовиться к каждому
последующему повторению упражнения. Сначала интервалы между упражнениями,
естественно, будут занимать больше времени и могут быть не всегда равномерными.
По мере того, как подготовка к каждому последующему повторению упражнения
(организация певческой постановки и подача звука) будет становиться все более
привычной и совершенной, паузы сами собой укоротятся. На этом этапе паузы между
отдельными, секвенционно построенными упражнениями должны быть всегда
одинаковыми, так как это способствует автоматизации певческих навыков. Сила
голоса при исполнении упражнений, как соло, так и в ансамбле должна быть
средней, в пределах mf. Начальные упражнения на центральном участке
диапазона нужно петь ровным по силе звуком. Очень важно найти оптимальную силу
звука в каждом индивидуальном случае. 

Постоянное пение на forte ведет к форсировке голоса,
она вредна для всех голосов. Хотя пение звука, сила которого ниже оптимальной
(“напевание”), и не рекомендуется, но оно приносит гораздо меньше вреда
голосовым органам, чем чрезмерно громкое пение.

Пение упражнений следует начинать с примарных звуков –
наиболее естественно, красиво и без напряжения звучащих нот в диапазоне певца. 

Постепенно во время занятий объем звуков, охваченных
упражнениями, расширяется. Со временем он увеличивается на весь диапазон голоса.
Крайние предельные ноты диапазона в упражнение вовлекаются только на конечных
этапах обучения. А у детей их лучше почти не касаться. Формирование крайних
верхних и нижних нот может идти только на базе хорошо звучащей середины,
поэтому в упражнениях, прежде всего, укрепляется средний участок диапазона. 

Первые упражнения выполняются на наиболее удобном для
данного поющего гласном звуке, который обычно по звучанию выгодно выделяется
среди других гласных. Этот гласный является отправной точкой в применении
гласных при пении упражнений. На нем, как на наиболее удобном для себя звуке,
поющий легче осваивает элементы вокально-технических навыков, добивается
необходимого вокального звучания. 

При выборе гласного исходят также из общего звучания голоса
поющего. Если голос звучит глухо, затемненно, глубоко, то рационально применять
упражнения на звонкие гласные “и”, “е”, способствующие близкому звучанию. И,
наоборот, если голос звучит слишком близко, открыто и плоско, то следует
начинать с глухих гласных “о”, “у” или округленного “а”. Необходимо учитывать и
различные призвуки, тембровые особенности голоса. При горловом призвуке,
“зажатом” голосообразовании гласный “и” еще более усугубит эти качества, а
гласные “а”, “о”, “у” помогут изжить их. При носовом призвуке показаны
упражнения на гласные “о” и “у”.б 

Иногда пение упражнений начинают сразу с гласного “а”, т.е.
его делают основным гласным, на котором при помощи упражнений вырабатывают
основные вокальные качества звучания. Такое применение гласного “а” наиболее
рационально, если голос не имеет резких недостатков. В этих случаях гласный “а”
оказывается как бы “примарным” гласным, наиболее удобным для пения.

После того, как избранный первоначально гласный обретает
нужные качества, переходят к другим гласным, постепенно и на них осваивая
вокальное звучание, распространяя звучание, выработанное на первом гласном. Это
делают путем присоединения их к первому вокально оформленному гласному. 

Иногда в начальные упражнения, помимо основного, включают и
другие гласные. Обычно это делается для того, чтобы с их помощью добиться
нужного звучания основного гласного. 

Начинать упражнения можно на одном гласном звуке без
согласного или в сочетании с различными согласными, всегда произносимыми перед
гласными. Умелое сочетание согласных с гласными позволяет влиять на качество
звучания гласных и на общее звучание голоса.

Согласные звуки значительно активизируют работу
артикуляторных органов ротовой полости. Поэтому во всех случаях всякой работы
этих органов упражнения лучше начинать сразу с сочетания гласных звуков с
согласными.

Время для распеваний определяется руководителем в
зависимости от творческих целей и ближайших планов репетиции. На первых
занятиях упражнения, естественно будут занимать значительное время. Иногда целесообразно
посвятить им не 10-15 минут, как это принято в практике, а гораздо больше, так
как вокально продвинутый ансамбль скорее овладеет репертуаром, интонационно
точнее и художественно полноценнее исполнит его. 

Арсенал вокально-хоровых упражнений велик и предусматривает
выполнение многих задач. Основные из них следующие: приведение голосового
аппарата певца в рабочее состояние; выработка единой манеры звукообразования,
чистой интонации, мелодического и гармонического ансамбля, увеличение диапазона
каждой партии и хора в целом; преодоление темповых, ритмических, гармонических
и дикциоиных трудностей; включение коллектива в исполнительскую работу;
воспитание в хористах внимания к требованиям дирижерского жеста. 

ОБЩИЕ УКАЗАНИЯ

1.              
Для того чтобы работа приносила положительные результаты, следует
при ее планировании придерживаться основных дидактических принципов:

 -сознательное отношение участников ансамбля: к
поставленным задачам;

-образование системы навыков, путь к которым лежит через
знание и умение;

-последовательное усложнение учебных задач;  -разнообразие
заданий, охват комплекса задач;  -регулярность в работе.

2.              
Тесситура упражнений должна быть удобна для всех голосов.

3.              
Упражнения следует начинать с средней части диапазона, следует
при ее планировании придерживаться основных дидактических принципов:

4.              
Сила звука должна быть умеренной, за исключением работы над
динамикой.

5.              
Не нужно брать большое количество упражнений в один комплекс,
важно последовательное усвоение различных приемов. 

6.              
Не следует очень часто менять упражнения, чтобы не превратить
процесс разучивания их в самоцель. 

7.              
Гораздо полезнее все упражнения петь без поддержки инструмента и
только в редких случаях применять их весьма осторожно. 

       Однако на     начальном          этапе         работы,
    без    поддержки инструмента не обойтись.

8.              
При работе над упражнениями необходимо добиваться выразительного
исполнения с эмоциональным подъемом даже самых элементарных попевок. 

“Умение петь” возможно, лишь в том случае, если поющий “владеет
дыханием”. А так как дыхание при пении существенно разнится от дыхания в
обычной жизни организма, то понятно, что для обладания дыханием необходимы
особые упражнения, которые, во-первых, привели бы к усвоению самой техники
правильного дыхания, а вовторых – развили бы умение воспользоваться этой
техникой в интересах звука. 

Под техникой дыхания надо подразумевать – с одной стороны –
свободное применение лучших способов дыхания

(диафрагматического), соединенное с умением
избегать всех недостатков грудного, а тем более ключичного вида дыхания; с
другой

— умение использовать
различные виды вдоха, задерживания и выдоха.

Развитие техники дыхания: 

1). Вдох медленный, спокойный и глубокий; потом, закрыв рот
задержать воздух, считая мысленно от одного до четырех (по одной секунде на
каждый счет), и затем сразу выдохнуть. 

Со временем число секунд можно увеличить, но с тем
условием, чтобы задержка дыхания не была слишком долгой.

2). Быстро вдохнув, — медленно, плавно без перерывов
выдыхать, сделав предварительно короткую задержку дыхания.

3). Медленный вдох и выдох
(предварительно задержав дыхание).

Эти упражнения применяются при обязательном соблюдении
некоторых условий, указываемых гигиеническими соображениями, а именно: воздух в
помещении должен быть чистым, средней температуры. Все что мешает правильному
диафрагматическому дыханию, должно быть тщательно устранено. 

По поводу целесообразности использования в работе подобных
упражнений без звука следует сказать, что оно могут принести определенную
пользу лишь в качестве вспомогательного средства для укрепления дыхательных
мышц, своего рода дыхательной гимнастики. 

Выработать же правильное певческое дыхание независимо от
звука невозможно, так как оно должно быть скоординировано с работой гортани в
процессе пения. Следовательно, развитие певческого дыхания происходит только в
процессе работы над певческим звуком.

Упражнения, приведенные в приложении 1, служат для
выработки основных навыков звуковедения и звукообразования. Они способствуют
отработке дыхания и вырабатывают основы вокальной техники. Когда ученик
научится этим основам, освоит прием прикрытия голоса и выровняет весь диапазон,
следует переходить к более сложным упражнениям, которые предназначаются для
дальнейшего усовершенствования вокальной техники, выработки виртуозности,
отработке различных способов звуковедения, дальнейшего расширения диапазона
поддержание голоса на высоком профессиональном состоянии.

§2. Этапы разучивания музыкального произведения.

Начинать работу над произведением следует с показа его.
Руководитель должен так исполнить произведение чтобы оно увлекло участников
ансамбля и у них появилось желание приступить к его разучиванию. Можно коротко
упомянуть о характере произведения, образах, композиторе. 

Главная цель, вызвать интерес к произведению, поэтому от
дирижера требуется увлеченность эмоциональность и артистизм. После приступают к
разбору музыкального текста. Главное, Чтобы на первоначальном этапе работы не
было неряшливости и небрежности к встречающимся ошибкам. Целесообразно работать
отдельно над каждой партией, но если сочинение не сложное, то можно петь
вместе.

Разбирать произведение следует небольшими частями,
относительно законченными построениями, но дольше останавливаться на наиболее
сложных отрывках. На первом этапе разучивания не нужно упускать из вида
следующие моменты: ощущение учащимися направления музыкальной речи, фразировки,
опорных точек, к которым устремляется мелодическая линия. 

Работая над частями, дирижер не должен терять ощущения
целого произведения, в противном случае все развалится на “куски”. Не надо
бояться вычленять из общей музыкальной речи, какие – либо мелодические обороты,
ритмические модели. Необходимо избегать механического многократного исполнения произведения
от начала до конца. Результатом этого впевания становится обратный эффект.
Трудные эпизоды так и не получаются, а легкие настолько “стираются”, что теряют
для учащихся всякий художественный смысл. 

Вот почему ознакомившись с музыкой и выявив наиболее
сложные моменты надо специально остановится на них для более совершенного
исполнения. Если партия бывает очень трудна и после нескольких повторений и
замечаний все остается по – прежнему, то следует перейти к изучению другого
отрывка. Надо помнить, что при слишком длительной работе острота восприятия
ослабляется. 

Методы и приемы, рекомендуемые вуедущим хормейстерами для
выучивания технически сложных моментов:

1.              
пропевание в медленном темпе, так как медленный темп дает певцам
больше времени для вслушивания, контроля и анализа пропеваемого.

2.              
остановка на отдельных звуках и аккордах, составляющих трудность
в исполнении.

3.              
ритмическое дробление, наиболее характерное нарушение ритма – это
недопевание долгих длительностей, ускорение мелких длительностей и замедление
крупных. Особое внимание следует обратить на достижение правильного соотношения
между встречающихся в одной музыкальной фразе сопоставления такого ритмического
рисунка как, дуоли с триолью и т.д., так как очень часто рисунок, сменяющий
предыдущий исполняется не точно. Грубейшей ошибкой в работе является
невнимательное отношение к паузам. Нередко дирижеры игнорируют не только их
выразительное значение, но и простую необходимость их точного выдерживания.
Таким дирижерам следует прислушаться к Нейгаузу: “Тишину, перерывы, остановки,
паузы надо слышать – это тоже музыка”.

4.              
использование вспомогательного материала: в работе над сложными
моментами полезно обращаться к специальным упражнениям, построенным как на
музыкальном материале произведения, так и не связанным с ним. В случаях
нечистого интонирования используют упражнения, способствующие ладово –
гармонической настройки певцов, выработке у них ощущения устойчивости и
неустойчивости ступеней лада. С этой целью могут быть взяты любые попевки,
включающие данный мелодический оборот или отдельные интонации. При
возникновении ритмических трудностей полезно обратиться к выполнению замкнутых
ритмических мотивов. Иногда дополнительные упражнения используются в работе над
дикцией.

Слишком долгое исполнение произведения в учебном варианте,
таит в себе опасность, что медленный темп станет привычным для певцов. В
практике разучивания музыкального произведения распространено механическое
деление репетиции на два этапа: 1 – ый этап –  техническое освоение музыкального
произведения; 2 – ой этап – раскрытие его художественного замысла.

Многие хормейстеры считают, что художественный период в
работе должен начинаться после того, как будут преодолены технические
трудности. Этот взгляд ошибочен. Художественный момент должен присутствовать в
репетиционной работе с самого начала. Правильный метод, начиная работать с
партией, надо сразу же приближать ее звучание по замыслу композитора. Работая
над вокально – хоровой техникой дирижер должен видеть перед собой одну цель:
мастерское развитие идейной и художественной сути произведения и связывать с
этой целью ближайшие технические задачи. Темп репетиции зависит от умения
дирижера ясно и четко формулировать свои требования. Замечания должны быть
конкретны и лаконичны.

В понятие культуры вокальной речи должны входить: приятный
тембр голоса и чистая интонация, выразительная артикуляция и четкая дикция,
орфоэпически верное произношение слов и правильная музыкальная фразировка
мелодии и текста и, конечно, осмысленная трактовка самого художественного
произведения и донесение ее до слушателя с помощью вокальных средств
художественной выразительности. Без такой направленности в работе нельзя
говорить ни о художественном исполнении произведения, ни о выражении его
идейного содержания, ни об общем музыкальном воспитании человека нашего
времени.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Практическое и теоретическое освоение
специфики пения в вокальном ансамбле является одним их профилирующих предметов
специального цикла в комплексе учебных дисциплин.

Работа с вокальным ансамблем, как с
творческим коллективом, строится на основе достижений многих наук: музыкознания
и эстетики, психологии и педагогики. По мере развития музыкальной культуры и
возросшего интереса слушательской аудитории изменяется отношение к творческому
делу. Появляются новые методические воззрения и приёмы, отражающие осмысление
традиций вокально-хорового опыта, так как теория и практика работы с вокальным
ансамблем неотделимы от основных приёмов работы с хором.

Вокальный ансамбль, наряду с
дирижированием, вокалом, хоровым классом является важнейшим предметом цикла
специальных дисциплин, направленных на формирование профессиональных качеств
будущего дирижёра-хормейстера. Именно в рамках данной дисциплины происходит
формирование навыков ансамблевого пения, воспитания художественного вкуса и
понимание стиля исполняемых произведений, их формы и содержания, расширение
музыкального кругозора, развитие навыков слухового самоконтроля, умение слышать
и трактовать свою партию как часть совместно исполняемого произведения.

В связи с тем, что единой методики
постановки голоса нет и взгляды педагогов по сольному пению на приёмы
голосообразования весьма разнообразны, вокальные ансамбли следует формировать
из студентов примерно одинакового уровня музыкально-теоретической подготовки и
желательно одной вокальной школы. При соблюдении этих правил проще добиться
«естественного» ансамбля в звукообразовании, интонировании и манере
исполнения. 

Подводя итог проведённому исследованию
можно отметить, что художественный вкус студентов следует воспитывать на лучших
образцах отечественной и зарубежной музыки, включая в репертуар вокальных
ансамблей классические, народные и эстрадные произведения.

Пение в ансамбле –
эмоционально-психилогическая отдача каждого поющего. В вокальном ансамбле
проходит работа над развитием голоса, решаются проблемы воспитания вокального
слуха и художественного вкуса. 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.              
Адулов Н.А. Руководство по постановке певческого и разговорного
голоса. – Липецк: Роскомпечать, 1996. – 378 с.

2.              
Андреева Г.М. Социальная психология.  – М.:ВЛАДОС, 1999. – 281 с.

3.              
Баранов А.В.; Сопиков Л.П. Влияние группы на поведение
индивида.// Соц. Исследования. 1997. №4  – С. 24–28.

4.              
Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. –
Л.:Музыка, 1974. – 336 с.

5.              
Беспечанский В.П. Исследование личности и коллектива:

Методические материалы. –
Челябинск, 1992. – 45 с.

6.              
Васина-Гроссман В. О некоторых проблемах камерной вокальной
музыки // Музыка и современность, Вып. 9, М; Музыка, 1975. 7. Гейнрихс И.
Музыкальный слух и его развитие. В помощь педагогу-музыканту. – М.: Музыка,
1978 – 80 с.

8.       
Далецкий О.В. Обучение певца любителя. М., 1990. – 76 с.

9.       
Дарваш Г. Книга о музыке: перевод с венгерского – М.: Музыка,
1983 – 446 с.

10.     Дмитриев
Л.Б. Основы вокальной методики. – М., 1968 – 675 с.

11.    
Должанский А. Краткий музыкальный словарь. – М.: Музыка, издание
5-е, 1996 – 520 с.

12.     Донцов
А.И. Проблемы групповой сплоченности.  – М.:

Издательство Московского
Университета, 1979 – 128 с.

13.     Емельянов
В. Развитие голоса. – С – Пб., 1997 – 192 с.

14.    
Емельянов В. Фонопедический метод развития голоса. – Л., 1991. –
35 с.

15.     Живов
       В.Л.   Теория      хорового   исполнительства.       –       М.:

Издательство МГТУ им. Н.Э.
Баумана, 1998 – 288 с.

16.     Иванов
А.П. О вокальном образе. // Мастера искусств – участникам художественной
самодеятельности. – М.: Профиздат, 1968 – 132 с.

17.     Карнеги
Д. Как завоевать друзей и оказывать влияние на людей. 

–  Минск,
1997 – 136 с.

18.          
Коломенский Я. Л. Психология взаимоотношения в малых группах. –
М., 1976 – 233 с.

19.          
Кочнева  И.,  Яковлева  А.  Вокальный словарь.  –  Л.: Музыка,
1988. – 86 с.

20.          
Лаури-Вольпи Д. Вокальные параллели. Перевод Ильина Ю.Н.

–  Л.:
Музыка 1972 – 303 с.

21.          
Левик С.Ю. Записки оперного певца. – М.: Искусство, !962. – 711
с.

22.          
Луканин В. Обучение и воспитание молодого певца. Сост. И общ.
Ред. Нестеренко Е. – Л., 1977 – 85 с.

23.          
Львов М. Из истории вокального искусства. – М.: Музыка,1964 – 225
с.

24.          
Менабени А.Г. Методика обучения сольного пения. – М.:

Просвещение, 1987. – 95 с.

25.          
Методическое пособие по вокалу для студентов музыкальных
отделений педагогических училищ. / Составитель Малюгин А. Ф. – Клинцы, 1990. –
38 с.

26.          
Назайкинсний Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.:
Музыка, 1972 – 384 с.

27.          
Назаренко И.К. Искусство пения. – М.: МузГиз. 1963. – 512 с.

28.          
Немов Р.С. Психология. Учебник для студентов высших
педагогических учебных заведений. – М.: “Владос”, 2000 – 688 с.

29.          
Немов Р.С. Психологические условия эффективности воспитательной
работы в коллективе // Вопросы психологии, 1979, №6 – С. 24–27.

30.          
Никольский А.В. Голос и слух хорового певца. – М., 1998. – 73 с.

31.          
Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально-хоровая школа 19 –
20 веков: Методическое пособие. М.: Языки русской культуры, 1998 – 192 с.

32.          
Огороднов Д.Е. Воспитание певца в самодеятельном ансамбле.

–  Киев,
1980 – 65 с.

33.          
Оськина С. Внутренний музыкальный слух. – М., 1977. – 72 с.

34.          
Певцы Большого театра СССР. 11 портретов.  – М.: Музыка, 1978. –
175 с.

35.          
Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М., 1991 – 165 с.

36.          
Попов С.В. Организационные методические основы работы
самодеятельного хора. – М.: МузГиз, 1961. – 122 с.

37.          
Пружанский А. Отечественные певцы 1755–1917 год. Словарь в двух
частях, Часть 1. М.: Советский композитор, 1991. – 41 с.

38.          
Психология и педагогика: Учебное пособие для ВУЗов. / Под ред.
Радугина А.А. – М.: Центр, 1999 – 256 с.

39.          
Ровнер В.Е. Вокальный ансамбль. – Л.,  1977 – 60 с.

40.          
Ручьевская Е. Функция музыкальной темы. – Л.: Музыка, 1977. — 120
с.

41.          
Соколов В.Г. Работа с хором. – М.: Музыка, 1967 – 227 с.

42.          
Соломоник Ф.А. Музыка. Самодеятельность. Коллектив. – М.:
Советская Россия, 1983 – 120 с.

43.          
Сохор А. Воспитательная роль музыки. Издание 2-е, дополненное. –
Л.: Музыка 1975 – 63 с.

44.          
Тимохин В.В. Мастера вокального искусства 20 века. Очерки о
выдающихся певцах современности. Вып.1. – М.: Музыка, 1974 – 112 с. 45.
Тропинина П. Из опыта педагога-вокалиста. Практические советы начинающим
педагогам. – М.: Музыка, 1976 – 112 с.

46.          
Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога.

Изд. 2 – е. М.: Музыка,
1975 – 109 с.

47.          
Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального
воспитания. Учебное пособие. – М.: Музыка, 1989 – 175 с.

48.          
Холопова В.Н. Теория музыки. – С – Пб.: Лань, 2002

49.          
Чабанный В.Ф. Стиль управления любительским хоровым коллективом.
– С – Пб., 1992 – 48 с.

50.          
Юссон Р. Певческий  голос. Исследование основных физиологических
и акустических явлений певческого голоса. – М.:

Музыка, 1975 – 262 с.

51.          
Ярославцева Л. Зарубежные вокальные школы. – М.: ГМПИ им.

Гнесиных, 1981. – 90 с.

Ансамбль как музыкальная организация
представляет собой вокальноисполнительский
коллектив, объединенный и организованный
творческими целями и задачами. Важным принципом
здесь является коллективное начало.

Ансамбль — это большой по количеству
участников вокальный коллектив,
состоящий из ансамблевых партий. Базисной
основой каждой ансамблевой партии служит унисон,
который предполагает полную слитность всех
вокальных компонентов исполнения —
звукообразования, интонации, тембра, динамики,
ритма, дикции. Таким образом, раскрывается еще
одна составляющая часть понятия ансамбль —
коллектив вокальных унисонов.

Пение ансамбля всегда выражено различными
формами музицирования — без сопровождения (a
cappella) и с сопровождением. В зависимости
от способа интонирования в натуральном или
темперированном строях, а именно такие ощущения
в ансамблевом интонировании соответствуют пению
без сопровождения и с сопровождением, повышается
роль «верной и точной интонации. Интонирование
и ансамблирование в коллективе — основные
условия профессионально грамотной работы с
ансамблем. Слаженный коллектив всегда
воспринимается своего рода вокальным
инструментом наподобие любого музыкального
инструмента. Но если скрипка или виолончель
настраиваются вначале перед игрой, перед
репетицией, и потом, в течение исполнения,
музыкант редко влияет на особенности и качество
настройки инструмента, а при игре, например, на
фортепиано просто не в состоянии воздействовать
на интонацию, потому, что она задана, то ансамбль
как вокальный инструмент состоящий из
живых человеческих голосов, требует к себе постоянного
и систематического внимания руководителя —
от момента распевания ансамбля до концертного
выступления на эстраде. Настройка ансамбля
зависит как от мастерства и обученности
участвующих в нем певцов, так и от личностных и
профессиональных качеств руководителя его воли,
знаний, опыта. Настройка ансамбля всегда
сопряжена с выполнением множества различных
взаимосвязанных задач — от организации
певческого процесса и воспитания (обучения)
певцов до выстраивания коллективной звучности с
выявлением проблем ансамблирования и строя. При
этом важные задачи в процессе выстраивания
ансамбля — создание ансамбля вокальных
унисонов, высотное единообразие поющихся звуков,
тембровое единство, то есть правильно
организованная вокальная работа с певцами.

Последняя характерная особенность
ансамблевого исполнительства заключена в
органическом объединении музыкального и
литературно-поэтического начал. Синтез этих
двух видов искусств приносит специфические
особенности в ансамблевое творчество — логичное
и осмысленное сочетание музыки и слова не только
определяют такое понятие как “вокальный жанр”,
но и позволяют говорить об особенностях коллективного
ансамблевого музицирования. Хороший
ансамбль всегда отличает техническое и
художественно-выразительное исполнение, где
наряду с проблемами ансамбля и строя решены
задачи музыкально-литературной интерпретации.

Необходимо заметить, что ни одно из
перечисленных выше свойств не может
существовать обособленно. Все компоненты между
собой тесно взаимосвязаны и находятся в
постоянном согласии.

Исполнительский коллектив может быть
охарактеризован по количеству
самостоятельных вокальных партий, что
определяется

понятием вид ансамбля. Существуют
произведения для ансамбля самых разных составов
— одноголосные, двухголосные, трех-, четырех- и
более. Принципы применения divisi (разделения) в
вокальных партиях связаны с гармоническими и
темброво-колористическими сочетаниями голосов.
Divisi насыщает вокальное изложение гармонически,
но заметно ослабляет силу звучания вокальных
голосов.

Считается, что основной и минимальной в
количественном отношении структурной единицей
ансамбля является вокальная партия. Она
представляет собой согласованный ансамбль
певцов, голоса которых в общих своих параметрах
относительно одинаковы по диапазону и тембру.
Именно с вокальной партии (группы певцов)
начинается строительство ансамблевой звучности
во множестве аспектов. Вокальная партия
представляет собой начальный объект работы
руководителя в установлении ансамбля и строя, в
художественной отделке произведения. В связи с
этим обнаруживается проблема наименьшего
количества певцов (голосов) в вокальной
партии — 3—4 певца, а также их тембровое и
динамическое равновесие.

Теоретически однородный детский ансамбль
минимально могут составлять 6 певцов: 3 сопрано + 3
альта. Более полноценным считается состав
ансамбля примерно в 24 человека. Помимо усиления
звучности партий здесь возможно divisi каждой
партии на две группы: 6 первых сопрано + 6; вторых
сопрано + 6; первых альтов + 6; вторых альтов = 24
певца. Численность певцов в партиях ансамбля
должна быть одинакова. Чрезмерное увеличение
численности ансамбля не способствует улучшению
его исполнительских качеств.

Поскольку ведущей формой ансамблевого
исполнительства является коллективное
музицирование, организационная работа
должна быть направлена на идейно-эстетическое
воспитание этого коллектива в целом и его
участников в отдельности. Чрезвычайно
важным моментом в работе руководителя с детским
ансамблем является его умение обучить детей
элементарной теории, так как без знания
простейших правил музыкальной грамоты
невозможно полноценно вести вокальную работу.

Руководитель детского ансамбля должен уметь
доходчиво и понятно объяснить ребенку строение
мажорной и минорной гаммы, ритмическую
организацию звуков, особенности нотной записи
или любую другую тему. Структура подачи
теоретического материала должна быть проста,
доступна и лаконична.

Руководитель, будучи требовательным к себе как
к музыканту и педагогу, должен уделять большое
внимание организационной работе в коллективе,
постоянно совершенствуя ее формы. Руководитель
коллектива должен обязательно знакомиться с
новинками музыкальной и методической
литературы. Руководитель к началу учебного года составляет
свой план работы, где должны быть
предусмотрены вопросы и задачи
музыкально-теоретического и вокально-певческого
развития учащихся, методика обучения
музыкальным дисциплинам. В планах работы
коллектива указывается заранее подобранный
репертуар, предполагаемое количество концертных
выступлений, поездки, вечера, экзамены и другие
организационные и общественно-образовательные
мероприятия. Если план составлен неформально, он
будет путеводителем и помощником в работе.
Руководствуясь планом, руководитель тщательно
готовится к очередному занятию: продумывает
методику обучения, способ изложения нового
материала. Руководитель поддерживает самые
тесные связи с классными руководителями.
Творческие контакты педагогов взаимополезны:
учитель музыки общеобразовательной школы
направляет учащихся с хорошими голосами в
ансамбль, руководитель, в свою очередь, помогает
учителю музыки в подборе репертуара для
школьного хора. Участники вокального коллектива
должны всячески помогать развитию музыкальной
культуры своих школ, принося туда свои песни,
опыт, знания и умения.

Организационная работа начинается с
приема в ансамбль, который проводится ежегодно. О
приеме можно сообщить в афишах, настенных
плакатах, которые вывешиваются в помещениях
общеобразовательных школ близлежащих районов.
Объявление должно содержать полную информацию о
приеме: возраст принимаемых в ансамбль, время и
дни прослушивания, адрес коллектива. Организация
отбора детей в ансамбль — одно из необходимых
условий нормального функционирования детского
вокального коллектива. То, с чем приходится
сталкиваться руководителю в этом деле, в
конечном итоге может стать определяющим во всей
дальнейшей жизнедеятельности ансамбля. Провести
прослушивание детей, отобрать их по
вокально-слуховым данным — еще не означает
создание вокального коллектива. Уже к первому
прослушиванию детей руководитель должен быть
хорошо подготовлен и уверен в том, что ребята
откликнутся на его просьбу участвовать в
ансамбле. Нужно заранее продумать интересные
формы репетиционной работы, позаботиться о
помещении, репертуаре и многом другом.

Объявление. Формы организации детей в
ансамбль могут быть различны. Это — и афиша
(объявление), висящая на видном месте и
рассказывающая о времени и месте прослушивания;
и беседа руководителя с детьми, причем как со
всем классом, так и индивидуально с отдельными
ребятами; небольшой концерт, после которого
руководитель рассказывает о коллективе. Форм
агитирования существует много, сделать
правильный выбор — забота руководителя. Если
раньше в объявлениях указывалось как основное
условие приема в коллектив наличие музыкального
слуха и хорошего голоса, то в настоящее время это
обычно опускается, так как сами дети и их
родители не всегда правильно могут оценить
музыкальные данные. К тому же следует исходить из
давно известного положения, что все способности
развиваются. Прием в ансамбль обычно проводится
в два тура. На первом туре руководитель
определяет состояние голосового аппарата,
наличие музыкального слуха и голоса, музыкальную
память. На втором туре руководитель тщательно
знакомится с индивидуальными певческими
особенностями поступающих. Тут же происходит
распределение учащихся по голосам (партиям).

Прослушивание. Чрезвычайно важно первое
прослушивание детей не сделать невыносимым по
сложности экзаменом, после которого дети
потеряют желание петь в ансамбле. Именно здесь
должны проявиться важные качества руководителя,
создающего своим вниманием и расположением
непринужденную, спокойную обстановку.

Обычно проверка проводится с целью выяснения
следующих данных поющего: ритм, память,
интонация, диапазон, качества певческого голоса,
эмоциональность, музыкальность.

Вначале ребенку предлагают пропеть знакомую
песню. Во время ее исполнения устанавливается
правильность ритмического рисунка мелодии и
интонирования, ясность произношения текста. При
проверке ритма применяют простые, несложные
упражнения ритмической группировки, которые
предлагается ребенку простучать или прохлопать
в ладоши. Заодно при проверке чувства ритма
проверяется и память, при этом в практике
используют отдельные фразы народных песен или
мелодий с различной ритмической группировкой,
которые играются на инструменте (например,
фортепиано). Если видно, что ребенок обладает
достаточными способностями и может пропеть
мелодическое упражнение после первого
проигрывания, следует обратить на него внимание.

Проверку певческих данных (интонация, диапазон)
обычно начинают на примерных тонах при помощи
небольших ладотонально устойчивых упражнений.
Распевки, избираемые для проверки диапазона,
должны быть достаточно простыми, чтобы ребенок
смог их быстро запомнить (выучить) и
воспроизвести. Точное интонирование (или чистое
пение) говорит о наличии хорошего слуха. Неточная
интонация имеет своей причиной чаще всего
недостаточное развитие музыкально-слуховых
ощущений в раннем детстве. Неточное
интонирование может выражаться в
несогласованности между слухом и голосом (то
есть “голос” не подчиняется “ушам”), в
отсутствии должного внимания при исполнении
нужного звука и, наконец, в неумении пользоваться
различными регистрами. Последняя причина,
наиболее часто встречающаяся, меняет
впечатление в худшую сторону даже о детях с
хорошими данными. Порой достаточно попросить
ребенка спеть мелодию в удобном для него
регистре, минуя переходные ноты, как впечатление
о его вокально-интонационных возможностях будет
позитивным.

При определении типа голоса (сопрано, альты)
зачисляемого в ансамбль ребенка чрезвычайно
важно руководствоваться правилом — обращать
внимание на тембр голоса, а не на диапазон, так
как окраска тембра и естественное звучание
голоса в средней, высокой и низкой тесситурах
дадут ясное представление о типе голоса.
Исходить из величины диапазона не следует,
потому что дети не владеют тем диапазоном,
который предусмотрен для каждой отдельной
голосовой группы. Когда определить тип голоса не
представляется возможным, певцов помещают в
группы средних голосов для дальнейшей адаптации.
Впоследствии руководитель может провести
дополнительное изучение голоса и установить
вокальную группу (партию) его местонахождения.

В определении типа голоса певцов, имевших
активную вокальную практику, можно
воспользоваться следующими правилами
прослушивания: во-первых, начинать прослушивание
голоса в средней тесситуре; во-вторых, учитывать
примерные рамки диапазонов: сопрано первые — ре
первой октавы — фа, соль второй октавы;
сопрано вторые —ре первой октавы —ре
второй октавы; альты — си-бемоль малой
октавы — соль первой октавы.

При этом окраска вокального звука (звук —
густой, темный, светлый, мягкий, полетный,
сильный, слабый, с большим или меньшим числом
обертонов и т. д.) будет указывать на
принадлежность голоса к конкретной вокальной
партии. При проверке поступающих в среднюю

или старшую группу (11 —15 лет) можно предложить
им спеть без сопровождения какую-либо песню (по
желанию) и повторить исполненные педагогом на
инструменте несложные попевки.

Дети младшего возраста (5—10 лет) могут спеть
небольшую песню от разных звуков с
сопровождением инструмента, а также несложный
ритмический рисунок. Часто из-за стеснительности
ребенок вообще ничего не может спеть или поет
(“гудит”) на одной ноте. Таких детей следует
зачислить в ансамбль условно с тем чтобы,
установив за ними особое наблюдение (чаще
спрашивать, исправлять на ходу интонацию),
впоследствии выяснить причину скованности.
Исследования показали, что иногда фальшивое
пение или “гудение” — результат отсутствия
интереса к музыке в семье, невнимания к
интонированию на музыкальных занятиях в детских
садах, заболевания голосового аппарата —
фоностении, излечение от которой
восстанавливает нарушенную координацию между
слухом и голосом и помогает правильному
повторению ребенком услышанного звука.

В младшем ансамбле рекомендуется распределить
учащихся на первые и вторые голоса. В партии
первых голосов поют дети с легкими, звонкими
голосами, а также плохо интонирующие, с
диапазоном ре —ми ; в партии
вторых голосов — дети с крепкими, звонкими
голосами, с диапазоном в пределах первой октавы.

Все данные о вновь поступивших записываются в
журнал и в специальную анкету-карту, в которой
два раза в год будут выставляться
экзаменационные оценки по ансамблю, Сольфеджио,
вокалу и фортепиано (при наличии педагога), а
также отмечаться изменения в вокально-слуховом
развитии, происшедшие в результате обучения. В
журнал записывается фамилия, имя поступающего,
возраст, домашний адрес, телефон, номер школы,
класс, смена, кроме того указывается, занимается
ли ребенок музыкой, а также в других
художественных или спортивных кружках.

Формы и порядок прослушивания могут быть
самыми разными, однако следует помнить, что в
конечном счете впечатление должно иметь
комплексный характер, поэтому при проверке
желательно не опустить ни одного раздела.

В первые же дни организации вокального
коллектива проводится родительское собрание,
на котором руководитель знакомит родителей с
учебно-педагогическими и
художественно-исполнительскими задачами
ансамбля, условиями и распорядком занятий,
перспективным планом концертной деятельности и
культурно-образовательных мероприятий.
Выбирается родительский комитет, который будет
оказывать помощь в решении ряда организационных
вопросов. К началу учебного года и периодически в
течение всего года необходимо приглашать врача-фониатра
для осмотра голосового аппарата вновь принятых
детей и для наблюдения за развитием их голосов в
процессе обучения. В первые же дни организации
коллектива из наиболее активных участников хора
следует выбрать старост, состоящий из
старосты всего ансамбля его заместителя, старост
отдельных вокальных партий и их заместителей. В
их общественную функцию входит работа по
укреплению дисциплины в ансамбле, подготовка
помещения и нотного материала к занятиям,
активное участие в организации собраний и
“капустников”.

Периодически в коллективе устраиваются
собрания всех участников ансамбля. На собраниях
обсуждаются текущие проблемы, вопросы
дисциплины и взаимоотношений, проводятся
творческие отчеты и беседы. Собрания следует
устраивать не реже четырех раз в году.

В дни зимних каникул для участников коллектива
можно устраивать вечера отдыха, на которых,
помимо самодеятельных выступлений, проводятся
массовые танцы, викторины.

Руководитель ансамбля должен поддерживать
тесную связь с родителями, привлекать их к
посильной помощи (сопровождать коллектив

на концерты и записи, помогать в организации
вечеров, летнего отдыха в лагере, в проведении
общественно-культурных мероприятий и т. д.).

Формирование вокальных групп следует
проводить с учетом возрастных и индивидуальных
особенностей детей: 5—10 лет — младший ансамбль;
10—12 лет — средний ансамбль; 12—16 лет — старший
ансамбль.

Вопрос перевода учащихся из одной группы в
другую следует решать индивидуально, поскольку
развитие детей зависит от тех музыкальных
данных, с которыми они пришли в коллектив. В связи
с этим в младшем ансамбле можно подольше
подержать детей со слабой слуховой ориентацией,
и наоборот, не следует задерживать перевод в
средний или старший ансамбли детей с ярко
выраженными музыкальными способностями и
хорошим голосом. Однако надо опасаться
преждевременного перевода в старший ансамбль
детей до 11 лет, так как не по возрасту большая
певческая нагрузка может пагубно сказаться на
неокрепших голосовых связках.

Группы нового набора занимаются первую
половину года по отдельному учебному плану:
учащиеся осваивают певческие навыки, изучают
музыкальную грамоту, учат песни, знакомятся с
отдельными произведениями из репертуара
основных групп. Получив определенную
музыкально-певческую подготовку, учащиеся этих
групп переводятся в основной состав младшего и
среднего ансамбля

Помимо вокальных групп следует организовать
группу сольного пения, где будет проводиться
работа с детьми, обладающими ярко выраженными
вокальными данными (разучивание сольных партий,
запевов в репертуарных произведениях). В этой же
группе можно готовить детей, желающих поступить
на вокальные отделения музыкальных училищ.
Желательно также создать группу
профессиональной ориентации из наиболее
музыкально способных учащихся. В ее задачи
входит подготовка по музыкально-теоретическим
предметам: теории музыки, сольфеджио и
дирижированию для поступления на
дирижерско-хоровое отделение вузов. И, как уже
было сказано, хорошо организовать группу для
обучения детей на фортепиано.

Планируя работу коллектива в целом, следует
учитывать школьную загрузку учащихся и
соответственно с этим строить удобное для всех
расписание.

Одной из важных задач организационной работы в
ансамбле является создание оптимальных
условий для его занятий в целом. Вокальному
коллективу, учитывая наличие в нем разных групп,
желательно иметь для занятий большой зал и не
менее двух-трех просторных светлых комнат. В
каждом помещении должен быть хорошо настроенный
инструмент, достаточное количество стульев,
расставленных полукругом, доски с нотными
линейками, мел, указки, шкаф, в котором хранятся
ноты, журналы и методическая литература. Очень
полезно приобрести аудио-видео системы,
фотоаппарат и другие технические средства,
помогающие в работе.

Помещение можно оборудовать стендами, на
которых вывешивается стенная газета, сведения о
новостях музыкальной жизни, заметки о
выступлениях, разные объявления. Желательно
украсить помещение плакатами, портретами
композиторов, повесить красивые занавеси,
поставить цветы.

Ансамбль следует расположить полукругом по
росту в два-три ряда. Наиболее распространенная
схема расстановки: в центре располагаются
ведущие голоса — первые сопрано и первые альты,
по краям слева — вторые сопрано, справа — вторые
альты. Могут быть и другие схемы: голоса
постепенно повышаются справа налево;
распределяются квартетами (по одному из каждой
партии). Опытных участников ансамбля следует
расставлять по краям партий, а неуверенно поющих
— в середине.

Распевания, а иногда и репетиции готовых
произведений рекомендуется проводить стоя.
Пение стоя приближает ребят к ощущению
исполнения на эстраде. Руководитель должен
находиться в центре перед ансамблем, чтобы его
видели все поющие. Рояль устанавливается с
правой или с левой стороны перед ансамблем.
Следует постоянно уделять внимание воспитанию внешней
и внутренней дисциплины учащихся. Внешняя
дисциплина предусматривает достойное поведение
в быту, ответственное отношение к занятиям в
школе и ансамбле, к общественным нагрузкам,
опрятный вид, умеренное отношение к моде. К
внутренней дисциплине относится самовоспитание,
что означает воспитание воли,
целеустремленности, настойчивости в достижении
поставленных задач, умение отказаться от личных
интересов во имя интересов коллектива.

Руководитель ансамбля своим безукоризненным
поведением и самоотверженной работой должен
завоевать авторитет, любовь и уважение учащихся
и служить наглядным примером для подражания.

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Актуальность определяется тем, что  в настоящее время стала интенсивно развиваться
система дополнительного образования не только для детей разного возраста, но и
для взрослых. У людей появилась потребность занять свой досуг, потребность в
саморазвитии и творческой реализации. Тем более что телевидение активно
пропагандирует различные музыкальные проекты и конкурсы (программы «Голос»,
«Танцуй», «Новая звезда» и др.). В этой связи вокальные студии стали более
востребованы.

 Выбранная тема квалификационной работы имеет
практическую направленность, так как содержит описание и проект организации
вокальной студии. Существует много подобных учреждений, но все они мало чем
отличаются друг от друга. В данной работе рассматривается вокальная студия,
уникальность которой заключается в том, что в ней впервые предлагаются занятия
семейным вокалом.

Цель работы — выявить особенности организации вокальных студий в условиях мегаполиса для дальнейшего создания
собственной вокальной студии.

Задачи:

1.                
рассмотреть
возникновение и особенности функционирования вокальных студий как элемента
системы дополнительного образования в исторической ретроспективе;

2.                
описать этапы
организации вокальной студии в Санкт-Петербурге;

3.                
создать проект
открытия собственной вокальной студии в Санкт-Петербурге.

Степень
изученности проблемы. Вокальная студия на сегодняшний день
является одним из самых неисследованных элементов системы дополнительного
образования, ни в одном словаре до сих пор не сформулирован термин, дающий ее
определение. Возникновение студии как клубной деятельности, и элемента системы
дополнительного образования, рассматривается в трудах С. Т. Шацкого, А. У.
Зеленко, Е. Н. Медынского, В. И. Семеновой и др. Специальных научных трудов, посвященных открытию вокальной студии, в
настоящее время не существует.

Объект исследования: система дополнительного образования.

Предмет исследования: вокальная студия как сегмент отечественного
дополнительного образования.

Методы исследования: исторический, контекстуальный, сравнительный.

Теоретико-методологической
основой исследования послужили
учебно-методические пособия, сайты интернета, справочно-правовая система
«Консультант-Плюс», а также собственный опыт работы в данной сфере.

Новизна исследования
заключается в том, что впервые семейный вокал появляется как определенный вид
деятельности в вокальной студии и становится центральным компонентом ее организации.

Практическая значимость исследования:
материалы работы могут быть использованы как алгоритм для открытия студии
вокала в Санкт-Петербурге других городах.

Структура работы: бакалаврская работа состоит из введения, двух глав, заключения,
списка литературы и приложений. В Приложении 1 представлены
технические характеристики музыкального оборудования, необходимого для студии
вокала. Приложение 2 содержит интервью с генеральным директором сети вокальных
студий «Гранат» в Санкт-Петербурге.

ГЛАВА I. ВОКАЛЬНАЯ СТУДИЯ: ПОНЯТИЕ,

СТАТИСТИКА ВОКАЛЬНЫХ СТУДИЙ ПО САНКТ-ПЕТЕРБУРГУ

1.1.   Возникновение
и формирование вокальных студий, как системы дополнительного образования

Понятие
вокал происходит от латинского слова voce — голос, означает искусство владения
певческим голосом. Студия — от
латинского слова studium — место занятий. Следовательно, вокальная студия — специальное, акустически подготовленное
помещение, оборудованное аппаратурой для занятий вокалом. Такая форма
организации занятий входит в систему дополнительного образования, в которую
сформировались внешкольные образовательные учреждения.

        «Дополнительное образование детей как
неотъемлемая часть системы образования России приобрела системные
характеристики в 90-х годах прошлого столетия. В соответствии с законом
Российской Федерации «Об образовании» внешкольные учреждения преобразованы в
учреждения дополнительного образования, а система внешкольного образования
преобразована в систему дополнительного образования. Особенности становления
дополнительного образования детей в России исследованы В.В. Абрауховой, В.А.
Березиной, Л.Н. Буйловой, И.А. Верба, В.П. Головановым, М.Б. Коваль, О.Е.
Лебедевым, Е.Н. Медынским, Т.И. Сущенко, Л.И. Филатовой» [13, с. 3]. На разных
этапах внешкольному образованию дают разное определение, например, Медынский
Е.Н. считает, что внешкольное образование — это просветительская деятельность
обществ, организаций, которая направлена на удовлетворение образовательных
потребностей населения [13, с. 3]. Другие исследователи под внешкольным
образованием понимают организацию досуга, развитие способностей в разных
областях науки, культуры и т.д. О внешкольном образовании начали задумываться
ещё в XIX веке, дети начинали работать рано и не имели возможности получить
полноценное образование. Специалисты считают, что впервые такая форма работы с
детьми появилась к 30-м годам XVIII столетия, когда воспитанники Шляхетского
кадетского корпуса в Петербурге организовали литературный кружок. Примерно в
это же время Екатерина I создаёт парки для своего внука, к середине XIX века
Пирогов Н.И. начинает устраивать литературные беседы. В конце XIX века стали
открываться первые клубы для детей при народных домах. Поэтому, возникновение
внешкольного образования следует относить к концу XIX века, когда стали
появляться различные курсы, кружки [13, с. 3]. » В начале XX века, были
организованны первые внешкольные учреждения, деятельность которых связывалась в
первую очередь с культурно-просветительской работой (посещение музеев, театров,
загородные прогулки, участие в хоре, концертах и др.)» [13, с. 3].  

В
развитии внешкольного образования большая заслуга принадлежит выдающемуся
педагогу, экспериментатору, автору многих трудов. Станиславу Теофиловичу
Шацкому (1878-1934). Он вместе с А.У. Зеленко создал первые  клубные объединения. Внешкольному образованию
было отведено большое место в России, но в единую систему оно сформироваться не
успело.

Вахтеров
В.П. сформулировал основную идею педагогики дополнительного образования, как
развитие личности ребенка на основе его интереса. Он говорит о том, что каждый
ребёнок уникален, и развивать его нужно индивидуально.

        В конце XIX — начале XX века очень
активно стали создаваться различные клубы для детей, колонии. В это же время
появляется термин «внешкольная работа», смысл которого заключается в
культурно-просветительской деятельности. Возникнув в дореволюционный период,
как самостоятельный вид деятельности, внешкольная работа в дальнейшем приобрела
педагогический статус. «Особый импульс развитию
внешкольного образования, отделу внешкольных учреждений дал Первый
Всероссийский съезд по просвещению, проходивший в Москве 25-28 августа 1918
года. На съезде работала внешкольная секция, разработавшая основные положения
внешкольного образования» [13, с. 16].

«Энциклопедия
внешкольного образования» Е.Н. Медынского — одно из фундаментальных
исследований в области теории внешкольного образования. В своей книге он
определил цели и содержание внешкольного образования, как «непрерывный
процесс, сопровождающий развитие и формирование личности на протяжении всей
жизни человека». Его наиболее значимые положения: сущность внешкольного
образования; отличие образования школьного от внешкольного; целостность
образования; развитие всех граней личности и др. В 20-е годы уже открываются
первые детские театры и клубы. О.Е. Лебедев считает, что система внешкольных
учреждений для детей сформировалась в 20-30 гг. XX века, так как именно в этот
период появились дворцы и дома творчества, центры детского творчества.
спортивные школы и т.д. Они получали государственную поддержку, так как
государству было выгодно таким образом сокращать число детской безнадзорности,
осуществлять идеологическое воспитание. В эти годы основой внешкольных
учреждений были кружки по интересам. В 1936 году в Москве был открыт дом
пионеров и октябрят, развивалось пионерское движение.

       Если в 20-е годы система внешкольного
образования ещё только искала пути развития, то в 30-е годы она в основном
сформировалась и утвердилась как система внешкольного воспитания и внешкольной
работы. Это первые два периода развития системы, третий период — 40-80-е годы.

В начале 40-х годов большое внимание стало уделяться
вопросам обороны, помощи фронту. Пионеры и школьники переместились на поля, колхозы
и совхозы. В годы войны внешкольные учреждения приносили огромную пользу. Они
подготавливали специалистов различного профиля: лётчиков, инженеров,
конструкторов и т.д. По мнению О.Е. Лебедева в 40-50-е гг. индивидуальные и
клубные формы работы меняются на массовые (смотры, марши). В послевоенные годы
больше уделялось внимания получению знаний школьникам. В 50-60-е годы
открывается большое количество парков культуры и отдыха, спортивных и музыкальных
школ, клубы автомобилистов, детские театры и кинотеатры, библиотеки, стадионы и
т.д. Были популярны хоровые занятия, которые имелись почти во всех школах. Постановлением Совета Министров СССР «Об упорядочении сети,
введении типовых штатов и установлении должностных окладов работникам
внешкольных учреждений» (апрель 1952) была установлена единая номенклатура
внешкольных учреждений, определено правовое положение их работников, намечены
пути дальнейшего развития» [13, с. 26-27]. 
В 1953 году утверждается положение о внешкольных учреждениях, где
прописываются содержание, формы и методы работы.

Исследователь В.И. Семенова подчеркивает,
что именно в этот период четко определены задачи, содержание и формы
внешкольной работы. Специалисты считали, что внешкольное учреждение
представляет собой общность детей и взрослых, автономность существования со
свободой выбора деятельности, а также неформальными отношениями. «В
советской системе образования принципами внешкольной работы выступали:

• массовость
  и общедоступность занятий на основе добровольного объединения детей по
  интересам;
• развитие
  их инициативы и самодеятельности;
• общественно-полезная
  направленность деятельности;
• разнообразие
  форм внешкольной работы;
• учет
  возрастных и индивидуальных особенностей детей» [13, с.29].

  Концепция народного
образования была нацелена на то, чтобы из стен школы выходил не просто
грамотный человек, а всесторонне развитая личность. В 70-80-е гг. стали
создаваться специализированные внешкольные учреждения, с учетом интересов
детей, которые основывались на определенной области знаний, это уже напоминает
нашу современную систему дополнительного образования. Так же схожесть
проявляется в том, что создается сеть внешкольных учреждений, широко
распространяются клубы, кружки, деятельность которых в первую очередь
направленна на развитие интереса ребенка. Эти годы стали периодом наивысшего
расцвета внешкольных учреждений.

          В дальнейшем встал
вопрос о том, что для системы внешкольных учреждений требуется финансовая
поддержка государства, штатное расписание, фиксированная оплата труда.
«Эти проблемные стороны жизнедеятельности внешкольных учреждений особенно
обострились в условиях реформирования экономики страны и перехода ее крыночным
отношениям в середине 80-90 годов» [13, с. 32-33].

Следующий период 1989-1990 — поиск путей
совершенствования внешкольных учреждений и их финансовой основы. В 1991 году
распадаются пионерские и комсомольские организации, возникает пустое
пространство, которое необходимо заполнить. Московским комитетом принято
решение создать в каждом районе дом творчества, выделить помещение, найти
персонал, собрать детей. В постсоветском обществе по-новому осмысливается
система внешкольного образования и воспитания, возникает потребность введения
нового образовательного направления — дополнительного.

«В соответствии с Законом Российской
Федерации «Об образовании» с 1992 года начат процесс эволюционного
видоизменения системы внешкольной работы и внешкольного воспитания, перехода ее
в новое качественное состояние» [13, с. 34]. Система дополнительного
образования начала стремительно развиваться в связи с тем, что сменились
ценностные ориентиры, резко сократилось финансирование, поэтому, чтобы система
не разрушилась, руководители внешкольных учреждений стали вводить платные образовательные
услуги, чтобы сохранить систему, был введен закон «Об образовании» в
1992 году. Так появился новый термин — дополнительное образование, истоки его
системы шли от внешкольной и внеклассной работы. Главное отличие его в том, что
дополнительное образование ведётся по конкретным образовательным программам.
Появились возможности для повышения квалификации педагогов, возможность
знакомиться с программами своих коллег, в каждом учреждении стали создаваться
свои образовательные программы. Дополнительное образование основывается на
свободе и интересе ребенка, что способствует его самореализации.

       В вокальной студии
доминирующим предметом является вокал. Параллельно с ним будут проводиться и
другие предметы: хореография, актерское мастерство. Но в основе интереса у
детей, которые будут посещать вокальную студию, лежит вокал. Уже давно доказано положительное влияние вокальных
занятий на физическое и психоэмоциональное 
состояние человека. Пению придавали огромное значение во все времена.
Но, кроме того, что занятия вокалом приносят большую пользу — они могут и
навредить. Чрезмерные нагрузки на голосовой 
аппарат, неправильное звукоизвлечение, форсирование звука приводят к
различным заболеваниям голосового аппарата. Поэтому, прежде чем начать заниматься
вокалом, нужно найти квалифицированного педагога.

1.2. Инфраструктура вокальных студий

Статистика вокальных студий по некоторым районам  Санкт-Петербурга:

Адмиралтейский район

Василеостровский
район

Невский район

Статистика
 уже функционирующих вокальных студий
составлялась с намерением мониторинга более удачного места расположения будущей
студии.

«Удачно
выбранное помещение — это фундамент успешности вашего бизнеса» [9, с. 27]. На
данный момент в крупных городах насчитывается огромное количество дворцов
культуры, подростково-молодёжных клубов, домов детского творчества и т.д., где
есть возможность заниматься вокалом детям и взрослым, на бюджетной основе.
Подобные учреждения составляют конкуренцию вокальным студиям, где занятия
проходят в основном только на платной основе. Востребованность вокальных студий
с каждым днём становится всё ниже. Большие затраты и низкий уровень окупаемости
зачастую отпугивает людей от создания таких учреждений.

 Занятия в коммерческих вокальных студиях —
платные. Средняя цена по абонементу за индивидуальное занятие по вокалу в
Санкт-Петербурге — 800-900 рублей. Практически во всех вокальных студиях
пробное занятие проводится бесплатно. В каждой студии есть свои выгодные
предложения, скидки, акции. В некоторых, по окончании обучения выдаётся
сертификат негосударственного образца. Кроме вокала есть также сопутствующие
предметы: актёрское мастерство, хореография, сольфеджио, игра на различных
музыкальных инструментах и многое другое. Коммерческие вокальные студии, в
отличие от государственных, предлагают своим ученикам записи песен и клипов,
заграничные гастрольные поездки, участие в телевизионных проектах и многие
другие интересные предложения.

Располагаются
вокальные студии в основном в нескольких минутах ходьбы от станций метро. Для
клиента зачастую территориальное расположение студии имеет решающее значение. Прежде
чем открыть свою студию, нужно исследовать этот рынок, выбрать место и помещение,
в котором будет находиться вокальная студия. Желательно, чтобы оно
располагалось в нежилом корпусе и обладало хорошей звукоизоляцией. Возможен
вариант снятия коммерческого помещения на первом этаже жилого дома, но в таком
случае больших затрат будет требовать качественная звукоизоляция и стоимость
снятия помещения в аренду. Иногда подобные вокальные студии открывают во
дворцах культуры, молодёжи и т.д., но сдаются в аренду подобные учреждения в
основном только в вечернее время, когда сам дворец культуры уже заканчивает
свою работу. Лучше всего для вокальной студии подойдут подвальные помещения,
даже если они расположены в жилых домах. В подвалах чаще всего хорошая
звукоизоляция. К тому же, аренда будет стоить значительно дешевле. Идеальное
расположение вокальной студии — в спальном районе, где построено большое
количество новых домов, в которых живут молодые платежеспособные семьи. На
первых этапах работы студии оптимальным, на мой взгляд, будет помещение от 50
до 80 кв.м., где будет зона ожидания, большой зал и несколько маленьких комнат
для индивидуальных занятий, но можно рассмотреть и больший метраж, если
предложение будет выгодным.

          Мной было подано объявление на сайте https://www.avito.ru
о том, что я ищу помещение под вокальную студию.

В
течение месяца я получала различные предложения по телефону и на электронную
почту по снятию помещения в аренду под вокальную студию, привожу несколько из
них:

Первое
предложение — помещение на улице Садовой. Стоимость квадратного метра — 403
рубля, для центра города это совсем не дорого. Хорошее расположение, близость к
метро и круглосуточный доступ. Большое пространство 248 кв.м., но на первых
этапах работы вокальной студии арендную плату 100000 рублей в месяц потянуть
будет очень сложно. Лучше начинать с небольшого помещения. Также центр города
превосходит все остальные районы по численности вокальных студий, что создаёт
большую конкуренцию.

Данное
предложение хорошо тем, что это центр, близость к метро и круглосуточный
доступ. Большое пространство, которое можно снимать частично тоже привлекает, в
дальнейшем по мере развития студии, если соседние помещения ещё будут не
заняты, есть возможность расширить свое пространство.

В
данном предложении по аренде помещения сдаются два блока, это очень удобно, что
есть возможность частичной аренды. Удобное расположение в 5 минутах ходьбы от
метро, круглосуточный доступ и закрытый двор 
— большой плюс. Имеется один зал с зеркалами во всю стену, что уменьшает
расходы на первых этапах создания студии. В дальнейшем, по мере развития
студии, есть возможность снять соседние помещения, что позволяет расширить свои
границы, не переезжая в другое помещение и не теряя клиентскую базу.

Данное
предложение, на мой взгляд, является наиболее подходящим. Во-первых — это
приемлемая цена, возможность аренды части помещения выборочно со двора или с
основного входа. Если мы рассматриваем вход со двора, цена за один квадратный
метр будет составлять 853 рубля, с основного входа помещение на 4 кв.м. больше,
цена за квадратный метр — 1111 рублей. Есть возможность переуступки права
аренды за 750000 рублей, то есть купить готовый бизнес по организации студии
детских праздников, и работать там, выплачивая каждый месяц арендную плату. Но
так как там будет располагаться вокальная студия, а не студия детских
праздников, переуступка права аренды не целесообразна. А вот просто арендовать
такое помещение было бы очень выгодно, и первые месяцы работы студии, пока не
будет набрана клиентура, незаполненные дни организовывать там детские
праздники, чтобы помещение не пустовало, а приносило доход.

Проанализировав
все предложения, мы видим, что чем больше помещение, тем дешевле цена за
квадратный метр. Но главным критерием выбора помещения должно стать его
расположение. В основном, все предложения, которые я просматривала и получала
на электронную почту от арендодателей — цент города, значит, помещение в
спальном районе среди новых домов будет найти непросто. Можно пройтись по
выбранному району и расклеить объявления, о желании снять место под вокальную
студию и тогда, если есть подходящие варианты, арендодатель сам сообщит об
этом.

Если
вокальная студия хорошего уровня, то и музыкальное оборудование должно быть
профессиональным. Можно приобрести два вида музыкальной аппаратуры. Первый — профессиональный,
для занятий с взрослыми, он же концертный, который можно брать с собой на
выездные масштабные мероприятия. В него входит:

№
1

Микшерный
пульт SOUNDCRAFT EFX 12, цена: 23600
рублей.

№ 2

Активная колонка YAMAHA MSR400 (необходимо 2
штуки), цена: 28440 рублей х 2 = 56880 рублей.

№
3

Комплект
из  двух стоек  для акустической системы Proel FRE300KIT, цена: 6490 рублей.

         № 4

Провода для присоединения
колонок к пульту (необходимо 2 штуки), цена: 1750 рублей х 2 = 3500 рублей.

№
5

Вокальный
микрофон, цена: 25421 рублей.

№
6

Yamaxa PSR-E433, цена: 15900
рублей.

№
7

Стойка для
синтезатора Proel SPL250, цена: 3220 рублей.

№
8

Педаль для
синтезатора Yamaha FC5, цена: 1200 рублей. (Технические характеристики см.
в приложении №1)

           Итого, один комплект
профессиональной аппаратуры обойдется нам в

136211 рублей.

Такой
тип музыкального оборудования требует специальных знаний от педагога, лучше,
если на концертах подобной аппаратурой будет управлять звукооператор.

Второй
тип музыкального оборудования, который можно использовать на занятиях — очень
простой. Он состоит из музыкального центра, в котором есть гнездо для входа
микрофона. Такой тип музыкального оборудования можно использовать при работе с
детьми и взрослыми. Если концертные микрофоны должны быть высокого качества, то
рабочие микрофоны для детей нужно выбирать самые бюджетные, т.к. они их
постоянно роняют, стучат по ним и микрофоны быстро изнашиваются.

№ 1

Музыкальный центр
Samsung MX-F630DB, цена: 7999
рублей.

№ 2

          Микрофон
FORCE MCF-205, цена:
1680 рублей.

№ 3

Синтезатор,
стойка для синтезатора, педаль для синтезатора то же самое, что и в первом типе
оборудования.

Итого,
второй тип оборудования для вокальной студии обойдется в 29999 рублей. (Технические характеристики см. в приложении №1)

Профессиональный
тип вокальной аппаратуры подобран действующим звукооператором, не
профессиональный — исходя из личного опыта работы в вокальных студиях.

1.3. Нормативно-правовая
база, необходимая для открытия вокальной студии в Санкт-Петербурге

Прежде
чем открыть свою студию, нужно решить вопрос с лицензированием (стоит ли
получать образовательную лицензию или нет). Лицензия обеспечивает доверие
клиентов, право на государственные субсидии и льготы, возможность получить
налоговый вычет у клиентов и др.  Однако,
ее получение требует соответствия санитарным нормам, утвержденным много лет
назад, когда не учитывались частные центры и студии, популярные сегодня, и
располагающиеся в небольших помещениях.

 «По этим правилам в образовательном учреждении
должно быть два или даже три санузла, потолок не менее трех метров, два
эвакуационных выхода и еще много чего, что трудно реализовать» [9, с. 23].
Более того, само по себе получение лицензии длится несколько месяцев, то есть
нужно снять помещение, набрать сотрудников (для оформления лицензии нужно
предоставить их трудовые книжки) и просто ждать, при этом плату за аренду никто
не отменяет. Препятствий много, но можно всего этого избежать, осуществляя свою
деятельность без образовательной лицензии. Для этого необходимо
зарегистрироваться не как образовательное учреждение, работающее в системе
дополнительного образования, а как компания, которая ведет клубную
деятельность. Такой вид деятельности есть в общем классификаторе видов
экономической деятельности (ОКВЭД) под номером 92.51 «деятельность библиотек,
архивов, учреждений клубного типа», и для него лицензия не нужна [14].

««Мы
не занимаемся образованием», — такая фраза должна стать вашим лозунгом в
общении с любыми официальными органами…» [9, с. 24]. «Для убедительности мы
искореняем во всех наших документах слова «образовательный», «обучение»,
«педагоги»» [9, с. 24]. Необходимо следить за тем, чтобы в бумагах нигде не
было курсов, программ, расписаний. Но если все-таки это необходимо, то педагог,
который у вас работает, может зарегистрироваться, как индивидуальный
предприниматель (ИП), занимающийся репетиторством. Он имеет право проводить
образовательные занятия без лицензии, но при желании ИП и ООО (Общество с
ограниченной ответственностью) могут также получить образовательную лицензию.

Следующим
шагом является выбор типа организационно-правовой формы учреждения. «Самые
очевидные варианты для рассмотрения — это НОУ (негосударственное
образовательное учреждение), ЗАО (закрытое акционерное общество), ООО (общество
с ограниченной ответственностью), ИП (индивидуальный предприниматель)» [9, с. 24].
Казалось бы, самое подходящее — это НОУ, но эта форма некоммерческих
организаций, по сути, не имеет права извлекать прибыль, и чтобы вывести честно
заработанные деньги, придется придумывать какие-то схемы, ходы. И к тому же мы
уже определились, что лицензия нам не нужна, поэтому такой тип
организационно-правовой формы нам не подходит. Рассмотрим оставшиеся формы ЗАО,
ООО и ИП. В нашем случае ЗАО и ООО — почти одно и тоже, только ООО проще и
дешевле зарегистрировать. Теперь рассмотрим ИП. У него много достоинств:
простая бухгалтерия, не нужно платить 9% налог на дивиденды, однако, минус в
том, что индивидуальный предприниматель за деятельность своего учреждения отвечает
собственным имуществом, а ООО,  в свою
очередь только тем, которое у него на балансе. 
Если открывать центр в одиночку или с партнером, на одного из них, лучше
зарегистрировать ИП, в остальных случаях — ООО. В моем случае, это, скорее
всего, будет ИП.

Выбрав форму
компании, нужно ее зарегистрировать. ИП регистрируется несложно, можно это
сделать самостоятельно. А вот с ООО лучше воспользоваться помощью
квалифицированного юриста.

            Далее нужно определиться  с юридическим адресом для компании. Так как вся
процедура оформления проходит до снятия помещения в аренду, юридическим адресом
становится адрес прописки. « С ООО вариантов два. Первый — также
зарегистрировать его на свой домашний адрес, вернее на адрес прописки. … Второй
— купить юридический адрес (то есть, за вознаграждение заключить фиктивный
договор аренды с собственником помещения и временно «поселить» у него свою
компанию). Такую возможность, вам наверняка предоставит компания, которая будет
регистрировать ООО» [9, с. 26]. При подаче документов на регистрацию ИП или ООО
нужно обязательно приложить заявление о переходе на упрощенную систему
налогообложения. Если это сразу не сделать, то потом могут возникнуть
неприятные финансовые расходы. Есть два вида упрощенной системы
налогообложения, первый — 6% от общего количества денег, которые заработала
ваша компания, второй — из общего дохода вычитаем расход и отдаем государству
15% от дохода. Для первого года работы студии лучше всего выбрать второй
вариант. После регистрации компании можно открывать счет в банке.

После того, как помещение найдено, его нужно снять в
аренду. Существует договор аренды, который нужно обязательно заключить. Лучше
зарегистрировать его официально, но арендодатели не очень часто на это
соглашаются. В малом бизнесе чаще всего договор заключается на 11 месяцев, а
потом продлевается, чтобы избежать регистрации. Важно обговорить с
арендодателем несколько моментов: если понадобится делать в помещении
звукоизоляцию или ремонт, кто берет на себя эти расходы; входит ли оплата
коммунальных услуг в стоимость аренды помещения или оплачивается отдельно; если
нет в помещении противопожарной сигнализации, кто будет платить за ее
установку; есть ли стационарный телефон; если занятия отменяются из-за
технического состояния помещения (например, зимой отключили отопление или
свет), арендодатель должен возмещать убытки, но вряд ли кто-то пойдет на это.

Следующий важный вопрос — получение документов от санитарно-эпидемиологическго
надзора и  государственного пожарного
надзора. Так как наша вокальная студия не является учреждением дополнительного
образования, а ведет клубную деятельность, никакие разрешения от названных
служб не нужны кроме одного, разрешения на размещение. Инспектор составляет
договор на дезинфекцию, если это нужно, проверяет состояние помещения, чистоту.
Договор подразумевает, что раз в квартал он будет осуществлять проверку. «С
медицинскими книжками также возникают вопросы. Так как учреждение не является
образовательным, то и персонал называют не педагогическим составом, а инструкторами.
Поэтому, в трудовой и  медицинской
книжках указывается должность «инструктор детского развивающего центра», а
медицинский осмотр рекомендуется пройти как для педагога дополнительного
образования.

В государственном пожарном последовательность действий
следующая: пожарный инспектор, отвечающий за ваше помещение, изучает его план и
дает рекомендации  на приобретение
необходимого оборудования. Самое затратное — это пожарная сигнализация.
Выгоднее в финансовом плане ее совместить с охранной. Обязательно нужно иметь
план эвакуации, каким бы маленьким помещение не было. Руководитель компании
должен пройти «программу обучения пожарного технического минимума». Кроме того,
по итогам проверки электропроводки составляется отчет о профилактическом
испытании электрических проводов и кабельного оборудования.

 «В
Санкт-Петербурге политику государственной поддержки малого предпринимательства
реализуют Комитет по труду и занятости населения Санкт-Петербурга» и Комитет
экономического развития, промышленной политики и торговли Правительства
Санкт-Петербурга» [21, с. 10]. Эта служба оказывает помощь безработным
инициативным людям в открытии собственного дела. Эта программа осуществляется с
1994 года, ее цель — обеспечить граждан трудоустройством. Комитет также
оказывает помощь, как в консультировании на начальном этапе работы, так и при
составлении бизнес-планов и оказании финансовой помощи на регистрацию
собственного дела. Предварительно проводится консультирование и тестирование на
готовность к ведению бизнеса, организовываются семинары для начинающих
предпринимателей.

Контактные
данные по труду и занятости населения Санкт-Петербурга

Адрес Комитета:
190000, Санкт-Петербург, ул. Галерная, д.7. Телефон:
312-92-36

В
перечень важнейших нормативно-правовых документов по основам
предпринимательства в Санкт-Петербурге входят:

• Федеральный закон
  «О развитии малого и среднего предпринимательства в Российской Федерации» №
  209-ФЗ от 24 июля 2007 года,
• Закон
  Санкт-Петербурга о развитии малого и среднего предпринимательства в Санкт-Петербурге»
  № 194-32 от 17 апреля 2008 года,
• Постановление
  Правительства Санкт-Петербурга «О содействии развитию малого и среднего
  предпринимательства в Санкт-Петербурге» № 832 от 08 июля 2008 года,
• Постановление
  Правительства Санкт-Петербурга № 1423 от 13 ноября 2007 года,
• Концепция развития
  малого предпринимательства в Санкт-Петербурге [21, с. 10-11].

Кроме этого, Правительство разработало специальные
программы, направленные на поддержание малого бизнеса. Реализуется целый ряд
специальных программ, одна из которых интересна 
для нас:  программа
«Бизнес-инкубатор». Цель программы — предоставить субъектам малого бизнеса на
льготных условиях нежилые помещения бизнес-инкубаторов и комплекса услуг на
безвозмездной основе.

В целях дополнительной безопасности, лучше
застраховать свой бизнес. Есть такой вид страхования, как «страхование
предпринимательских рисков», т.е. выбранная вами компания компенсирует полную
или частичную потерю доходов и дополнительные расходы страхователя в случаях,
обозначенных в договоре. «При Администрации Санкт-Петербурга создан
Общественный Совет страховщиков, являющийся консультативным органом. Кроме
того, Постановлением Правительства Санкт-Петербурга от 16.12.2002 № 61
утверждена Концепция государственной поддержки развития страхования в Санкт-Петербурге»
[21 с. 25]. Контроль за деятельностью страховых организаций осуществляет
Инспекция страхового надзора по Северо-западному Федеральному округу.

Адрес:
191186, Санкт-Петербург, ул. Б. Конюшенная, д. 29/42

Тел./факс:
(812) 312-92-93

     23 июня 2009 года в Санкт-Петербурге
открылся Дом предпринимателя, где находятся организации, оказывающие поддержку
субъектам  малого и среднего бизнеса:

• Юридическая
  служба, эксперты и Председатель Общественного совета по развитию малого
  предпринимательства при Губернаторе Санкт-Петербурга,
• Фонд содействия
  кредитованию малого бизнеса,
• Агентство по
  развитию малого бизнеса,
• Женский центр
  предпринимательства,
• Совет по
  молодежному предпринимательству и многое другое.

В
Доме предпринимателя любой заинтересованный может  получить информационную и методическую
поддержку, консультации по вопросам ведения бизнеса. Все это предоставляется на
бесплатной основе.

Дом предпринимателя Санкт-Петербурга

Адрес:
191014, Санкт-Петербург, ул. Маяковского, д. 46/5

Телефон:
576-29-82

ГЛАВА II.
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ ВОКАЛЬНОЙ СТУДИИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

2.1.        
Уникальность открываемой вокальной студии

Успешность вокальной
студии заключается во многом, в ее названии. Лучше не давать ей слишком простое
название, типа «Лучик», «Ромашка» «Огонек», такие названия ассоциируются с
бесплатными кружками в доме культуры. Более актуально на сегодняшний день
звучат названия, со словами, позаимствованными из других языков, например «Mini Studio». Можно назвать студию именами своих
детей, например, Tony&Alice (Антон и Алиса). Или придумать просто
запоминающееся название. Я планирую дать своей вокальной студии название «Tutti», что в переводе с итальянского
означает — «все; нередко — обозначение всех участников какой-либо группы
исполнителей» [30, с. 73]. Название это говорит о том, что в этой вокальной
студии могут заниматься люди всех возрастов, дети, начиная с трех летнего
возраста, практически как только научились говорить, подростки, взрослые, а
учитывая, что студия предлагает своим клиентам семейный вокал, — еще и бабушки
с дедушками.

Внутренне устройство
вокальной студии должно также привлекать учеников. Внутри должно быть ярко,
красиво и уютно, особенно в комнате ожидания. В зоне ожидания уют и удобства
создадут мягкие диванчики, чай, кофе, журналы, книжки и обязательно рекламные
листы для клиентов. Для детей — мягкие игрушки, детский уголок. А комнаты для
занятий наоборот должны быть более строгими, чтобы не отвлекать от обучения.
Желательно, чтобы в студии был теплый пол, он особенно нужен, когда на улице
прохладно, а отопление еще не включили.

В студии все должно быть только новое. «Кроме того, качественной
организацией пространства вы подаете вашим клиентам очень важный сигнал. Если
клуб так ответственно относится к гигиене и комфорту детей и родителей —
значит, скорее всего, на таком же высоком уровне организованы и занятия» [9,
с. 35]. Но в наше время в условиях большой конкуренции только комфортом и
хорошей организацией занятий клиентов не удивить. Студия должна выделяться среди
своих конкурентов уникальностью. У нее должна быть своя «изюминка».
Уникальность может заключаться в необычности интерьера (но это, скорее всего,
потребует дополнительных расходов, и не маленьких), авторских методик
преподавания, новых направлений в занятиях. Очень часто, чтобы
привлечь клиентов, студию открывают под именем какой-либо знаменитости, которой
даже не обязательно вести занятия, а можно только проводить прослушивание и
пару раз в год давать мастер-классы.
Желательно
в программу студии, кроме вокала, включить и другие предметы: хореографию,
актёрское мастерство, фортепиано, сольфеджио, музыкально-развивающие занятия
для дошкольников. Но все эти предметы есть и в любой другой студии. Чтобы
сделать студию уникальной, необходимо предложить то, чего  нет у конкурентов. Моя студия будет  ориентирована 
на семейный вокал, т.е. посещать уроки смогут сразу несколько родственников
(родители, дети, братья, сестры, бабушки и т.д.). Такое совместное творчество
очень сплачивает семью и к тому же стоит гораздо дешевле.  Если средняя цена за индивидуальное занятие по
вокалу в Санкт-Петербурге составляет от 800 до 1000 рублей, то занятие для всей
семьи будет составлять примерно 1500-2000 рублей. Учитывая то, что смогут
заниматься оба родителя, ребенок, братья, сестры и если есть, бабушки и дедушки
— очевидна экономия средств. Во избежание сюрпризов, количество человек
необходимо ограничить, например, до семи.  

Вот какие
направления в принципе могут быть в вокальной студии:

— Индивидуальный
вокал для детей с трех лет и взрослых;

— Вокальный
ансамбль;

— Семейный
ансамбль;

— Хор;

— Актерское
мастерство;

— Музыкальное
развитие детей от трех до пяти лет;

— Творческие
студии: музыка, рисование, театр;

— Детский фитнес,
беби-йога, хореография, акробатика;

— Индивидуальные
консультации психолога, логопеда;

— Празднование
детских дней рождения;

— Взрослый фитнес,
хореография, йога;

— Сольфеджио и
многое другое.

2.2. Организация рекламы, набор персонала,
предоставляемые услуги, расписание

Сотрудники
— основной вопрос для вокальной студии. Если бюджет ограничен, то первое время
учредителю приходится работать за всех. Вести занятия (если есть
соответствующее образование), выполнять работу администратора, уборщицы,
составлять рекламу и т.д. Но по мере развития студии работников нужно нанимать.
Здесь встает вопрос, как найти и отобрать подходящие кандидатуры. Ведь каким бы
стильным не был ремонт, дорогое профессиональное музыкальное оборудование, но
если администратор будет грубо общаться с клиентами, педагоги будут непрофессиональные,
клиенты все равно будут уходить. Набирать сотрудников лучше по рекомендациям
знакомых, обращаясь в музыкальные училища и институты, но всех работников
найти, таким образом, очень сложно, поэтому приходится размещать объявления о
вакансии в газете и в сети Интернет.

Всегда
возникает вопрос, какой должна быть заработная плата педагога. Как правило,
педагог получает 40% от стоимости одного индивидуального занятия, во время
испытательного срока — это может быть 30% от занятия. Что касается групповых
занятий (ансамбль, хор, хореография и т.д.), здесь либо фиксированная ставка,
не зависящая от количества учеников, либо зарплата зависит от того, сколько
человек занимается в группе.

Администратор
в вокальной студии важен не менее чем педагог, он должен общаться с клиентами
по телефону так, чтобы им захотелось придти на пробное занятие.  Кроме того, он должен быть компетентен в
заключении договоров с клиентами. Администратор также выполняет обязанности
кассира, все продажи абонементов, перерасчет за пропуски занятий на его плечах.
Он также должен и следить за порядком в студии. Но каким бы хорошим не был
администратор, во время телефонных разговоров ему все равно лучше иметь
небольшие заготовки текстовых ответов на часто задаваемые вопросы.

В
отдельной тетради нужно вести учет оплат и посещений. Администратор должен
четко знать дни рождения клиентов студии, если учет ведется не на компьютере, а
вручную, то в конце месяца нужно выписать на отдельный лист имена всех
именинников в следующем месяце. Если студия работает 6 или 7 дней в неделю,
лучше иметь двух администраторов.

В
студии также должен работать бухгалтер, штатный либо  совместитель. У индивидуального
предпринимателя бухгалтерской отчетности намного меньше, чем в ООО, поэтому
лучше нанять бухгалтера-совместителя, его визит будет нужен один раз в квартал.

В
вокальной студии много обязанностей, которые обязательно нужно закрепить за
конкретными людьми, например: генеральная уборка помещения, ремонт и настройка
компьютера,  поклейка и ремонт обоев, крепление
настенных полок и т.д. Очень важно обратить внимание на наружную рекламу,
важно, чтобы студия была заметна со всех сторон. Самый лучший вариант —
световая вывеска с названием студии и графиком работы. Также на окнах можно
прикрепить наклейки с названием студии, сделать яркую подсветку, которая будет
привлекать внимание прохожих. Самый распространенный способ привлечения
клиентов — размещение рекламных листовок возле входов в подъезды, их лучше
расклеивать постоянно.

Сверхзадача
— обеспечить максимальную наполняемость студии. С утра до обеда —  хорошее время, чтобы заниматься с взрослыми
(у которых свободный график работы), и с детьми, которые учатся  в школе во вторую смену.
Вечером родителям очень удобно
приводить на занятия детей, после детского сада. Так же групповые занятия
обычно пользуются спросом в вечернее время. Днем удобно заниматься с учениками
младших классов. Нужно организовать работу студии так, чтобы была наполняемость
в течение всего дня, для этого студия должна предлагать свои услуги
разновозрастным категориям людей.

Чтобы клиенты не завершили занятия в конце учебного года, последний
отчетный  концерт нужно делать в конце мая или в июне, как правило, после
него все уезжают отдыхать и летом наполненность клуба очень маленькая. В это
время можно сосредоточиться, например, на организации дней рождений в студии.

2.2.  
Проект открытия собственной вокальной студии в
Санкт-Петербурге

        Следует отметить, что привлекательным
данный проект делает и наличие дополнительных услуг (консультации специалистов,
логопедов, педагогов-психологов по вопросам развития детей; проведение праздников),
что позволяет получать минимальные наличные средства для текущего
финансирования  деятельности.

3.       
План маркетинга

3.1.        
Виды услуг

3.2   Спрос

3.3 Конкуренция

4.6          
  Сводный календарный план

Таблица
15

Сводный
календарный план-график реализации проекта

5.1.        
Выбор
организационно-правовой формы предприятия

5.2  Организационный план

6. Финансовый план

6.1 Источники
финансирования проекта

Параметры избранного варианта
финансирования отражены в следующей таблице 16:

Таблица
16

Источники финансирования проекта

6.2
Смета затрат для получения первых поступлений              Таблица
17

6.3. Рабочий график реализации проекта

    В табл. 18 представлен
детальный график первого этапа реализации проекта (август 2015 г.).

Таблица
18

Рабочий график

ИТОГО:

—       Общая
прибыль за вычетом всех расходов в конце первого года работы по реалистическому
сценарию составляет — 
2 795 200 руб.

—       Общая
прибыль за вычетом всех расходов в конце первого года работы по пессимистическому
сценарию составляет — 911 200 руб.

7.
Анализ рисков

Все риски, которые могут угрожать
деятельности предприятия можно разделить на риски внешней и внутренней среды и
на риски, связанные с недостаточностью внутреннего потенциала предприятия.
Таким образом, со стороны внешней среды, предприятию может угрожать: высокий
уровень конкуренции, что может привести к снижению спроса; снижение
покупательской способности населения, что может привести к падению уровня продаж.
К рискам внутренней среды можно отнести: непредвиденное повышение затрат, недостаточное
получение доходов, и пр.

Устойчивость проекта к
неблагоприятным факторам характеризуется положительными показателями прибыли и
остатка денежных средств, которые рассчитаны согласно пессимистическому сценарию.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Востребованность
вокальных студий в последнее время стала интенсивно увеличиваться. Потребность
в занятиях вокалом существует как у детей, так и у взрослых. Проект
разработанной нами вокальной студии предлагает альтернативную модель — семейный
вокал,  где дети смогут заниматься вместе
с родителями и родственниками.

 В выпускной квалификационной работе достигнута
поставленная цель, — выявлены особенности организации вокальных студий в
условиях Санкт-Петербурга, такие как: инфраструктура, нормативно-правовая база,
выбор организационно-правовой формы. И решены следующие задачи: рассмотрено
возникновение и особенность функционирования вокальных студий как элемента
системы дополнительного образования в исторической ретроспективе; описаны этапы
организации вокальной студии в Санкт-Петербурге; а также создан проект открытия
собственной вокальной студии в Санкт-Петербурге, который можно использовать и в
условиях других городов. В работе приведена статистика  уже функционирующих вокальных студий по
выбранным районам Санкт-Петербурга, которая 
составлялась с намерением мониторинга более удачного места расположения
будущей студии.

Исследовав
сегмент вокальных студий, проведя анализ современного состояния, расположения
студий и цен на услуги, создав собственный проект открытия вокальной студии, мы
пришли к следующим выводам:

1. Истоки системы
дополнительного образования шли от внешкольной и внеклассной работы. В системе
дополнительного образования поле самореализации для ребенка безгранично. Он сам
выбирает сферу деятельности на основе своих интересов.

2. Получение
лицензии для работы вокальной студии требует много времени и больших хлопот,
поэтому лучше регистрировать студию не как образовательное учреждение,
работающее в системе дополнительного образования, а как компанию, которая будет
вести клубную деятельность.

3. Полноценное
функционирование студии достигается за счет ее уникальности. Рассматриваемая
студия ориентирована на семейный вокал.

4. Созданный
проект открытия вокальной студии позволяет нам рассчитать необходимый объем
финансирования для его реализации в Санкт-Петербурге — 392 800 рублей. Проект
рассчитан согласно реалистическому и пессимистическому сценарию, каждый из
которых дает положительные показатели прибыли в конце первого года работы.

СПИСОК
ЛИТЕРАТУРЫ

1.                
Налоговый кодекс Российской
Федерации [Текст] : офиц. текст по состоянию на 10 апреля 2015 г. / М-во юстиции Рос.
Федерации. — М.: Омега — Л, 2015. — 994 с.

2.                
Трудовой кодекс Российской
Федерации [Текст]: офиц. текст по состоянию на 17 апреля 2015г. / М-во юстиции
Рос. Федерации. — М.: Омега — Л, 2015. — 219 с.

3.                
Федеральный
закон от 29.12.2012 N 273-ФЗ (ред. от 31.12.2014, с изм. от 02.05.2015)
«Об образовании в Российской Федерации» (с изм. и доп., вступ. в силу
с 31.03.2015) // Консультант Плюс. Законодательство.
ВерсияПроф [Электронный ресурс] / АО «Консультант Плюс». — М., 2004

4.                
Артемьева, Т. В. Фандрейзинг:
привлечение средств на проекты и программы в сфере культуры и образования
[Текст] / Т. В. Артемьева, Г. Л. Тульчинский. — СПб.: Издательство «Лань»;
«Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2010. — 286 с.

5.                
Борисов, Б.
Л. Технологии рекламы и PR [Текст] : учебное пособие / Б. Л. Борисов. — М.: ФАИР-ПРЕСС, 2011.
— 624 с.

6.                
Боб, Стоун.
Директ-маркетинг [Текст] / Боб Стоун, Рон Джейкобс. —  М.: Издательский Дом Гребенникова, 2005. —
616 с.

7.                
Виноградов,
К. П. Работа над дикцией в вокальном ансамбле [Текст] / К. П. Виноградов. — М.
: Музыка, 2007. — 266 с.

8.                
Емельянов, В.
В. Развитие голоса. Координация и тренинг [Текст] / В. В. Емельянов. — 6-е
изд., стер. — СПб.: Издательство «Лань», «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 1997. —
192 с.: ил.

9.                
Ивантер, З.
И. Детский клуб : как открыть и сделать прибыльным [Текст] / З. И. Ивантер. —
М.: Манн, Иванов и Фербер, 2012. — 160 с.

10.           
Ивантер, З.
И. Как открыть детский клуб и сделать его прибыльным [Электронный ресурс] / З.
И. Ивантер // Режим доступа: http://bestbabyclub.ru (дата обращения: 11.05.2015).

11.           
Ивантер, З. И.
Лицензирование детского центра [Электронный ресурс] /
З. И. Ивантер // Режим доступа : http://bestbabyclub.ru/category/licensing (дата обращения: 11.05.2015).

12.           
Кравцова, Е.
Е. Педагогика и психология [Текст]  / Е.
Е. Кравцова. — М. : ФОРУМ, 2009. — 384 с.

13.           
Кривых, С. В.
Теория и практика дополнительного образования детей [Текст]: учебное пособие /
С. В. Кривых, Н. Н. Кузина. — СПб. : ИДПИ, 2011. — С. 3 — 43.

14.           
Общероссийский
классификатор видов экономической деятельности [Электронный ресурс] // Режим доступа:
http://regforum.ru/okved (дата обращения: 12.05.2015).

15.           
Орлова, Е. Р. Бизнес-план : основные проблемы и ошибки,
возникающие при его написании [Текст] / Е. Р. Орлова. — 3-е изд., стер. — М.:
Омега — Л, 2005. — 152 с. 

16.           
Рачина, Б. С. Технологии и
методика обучения музыке в общеобразовательной школе [Текст]: учебное пособие для высших учебных
заведений / Б. С. Рачина. — СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2007. — С.
103-198.

17.           
Рогальская, О. Ю. Словарь
иностранных музыкальных терминов [Текст] / О. Ю. Рогальская. — СПб. : Композитор . Санкт-Петербург, 2012. — 80 с.

18.           
Ручинская, Т. И. Развитие
вокальной техники [Текст] :
методическая разработка, специальность 051300 «Музыкальное искусство эстрады» /
Т. И. Ручинская. — СПб. : Редакционно-издательский совет СПбГУКИ, 2001. — 27
с.: нот. ил.

19.           
Скрынченко,
Б. Л. Стратегический менеджмент [Текст]: учебное пособие для вузов / Б. Л.
Скрынченко. — М.: Издательство «Экзамен», 2007. — 127 с.

20.           
Справочник в
помощь бизнесу [Текст] / Комитет по развитию предпринимательства и
потребительского рынка г. Санкт-Петербурга. — СПб.: ООО «Типографский комплекс
«Девиз», 2013. — 72 с.

21.           
Справочник
как начать бизнес в Санкт-Петербурге [Текст] / Общественный совет по развитию
малого предпринимательства при губернаторе Санкт-Петербурга. — СПб.: ООО
«Алес», 2010. — 73 с.

22.           
Сухенко, А. П. Руководство топ-менеджера:
управление обещаниями стратегии стабильного бизнеса [Текст] / А. П. Сухенко. — СПб.: Питер, 2005. — 256
с. 

23.           
Терещенко, В.
М. Маркетинг-терапия [Текст] / В. М. Терещенко. — СПб.: Питер, 2004. — 288 с.

24.           
Тульчинский, Г. Л. Маркетинг в сфере
культуры [Текст] : учебное пособие / Г. Л. Тульчинский, Е. Л. Шекова. — СПб.:
Издательство «Лань»; «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2009. — 496 с.

25.           
Урок по вокальной технике
Speech Level Singing (SLS) [Электронный ресурс] / [Видеозапись]
//Режим доступа: http://www.youtube.com/watch?v=0LKYWbgfZkE
(дата обращения: (22.04.2015).

26.           
Центр занятости населения
Санкт-Петербурга. Как составить бизнес-план при открытии собственного дела в
Санкт-Петербурге [Текст]:
методические рекомендации / Служба занятости. — СПб. : отпечатано в типографии
ООО «АиБ», 2013. — 104 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ
2

Интервью
с Генеральным директором сети вокальных студий «Гранат» Шигаевой Людмилой
Валентиновной

— Людмила Валентиновна, как вам пришла идея создать вокальную студию?

—
Началось
все с Крыма в 1980-90х годах, когда я открывала музыкальную школу. Мы с мужем
жили в небольшом военном городке, там был только один дворец культуры, и ни
одной музыкальной школы, чтобы дети могли учиться играть на музыкальных
инструментах. Я знала, что освобождается здание поликлиники, пошла в
администрацию и сказала, что готова открыть в этом здании музыкальную школу и
мне предложили взяться за это дело. Я сама занималась ремонтом, закупала
музыкальные инструменты… Когда все было готово, администрация города предложила
мне должность директора в открытой мной музыкальной школе. Школа существовала с
90-96гг., я уехала в 94 году, в результате это здание перестало отапливаться и
все развалилось, после моего отъезда школу закрыли. Когда я приехала в
Санкт-Петербург, мне предложили работать в детской школе искусств им. Е.А.
Мравинского, параллельно я работала в Детском Центре «Дар»  музыкальным руководителем, там мне предложили
на частной основе вести занятия по индивидуальному вокалу и подготовку к
поступлению в музыкальную школу. Проработав в садике 16 лет, мои занятия стали
посещать столько детей, что не хватало времени заниматься со всеми желающими,
да и места для занятий уже не хватало. Тогда мне и пришла идея открыть свою
студию для детей. Одна из клиенток, которая водила ко мне на занятия ребенка,
предложила арендовать помещение в детской гимназии, где мы до сих пор работаем.

          — Откуда появилось название студии
«Гранат»?

     —  Почему
наша Студия называется «ГРАНАТ»?

Если иметь в виду фрукт гранат, то он —
один из самых полезных для здоровья фруктов. Его маленькие зернышки, как наши
маленькие детки, которых мы, обучая и развивая, растим каждый день для
красивой, здоровой и счастливой жизни. Эти зернышки-детки в большой семье
«ГРАНАТА» вырастают и становятся яркими, сладкими и полезными, как
целебный гранатовый сок. 

Если иметь в виду драгоценный камень
гранат, — он бывает разных цветов: от бесцветного, черного, зеленовато-желтого
до красно-бурого. Такие же разные, со своей яркой индивидуальностью ребята
занимаются в нашей студии. Гранат делает ребёнка энергичным, трудолюбивым,
увеличивает его упорство и силу, улучшает память. Гранат веселит сердце,
отгоняет печаль, приносит радость, душевную теплоту, способствует хорошему
настроению. Мы уверены, что каждый ребенок, занимающийся в студии
«ГРАНАТ», вырастет гармонично развитым, физически крепким,
любознательным, коммуникабельным, эмоциональным, красивым и полезным для
других. 

     
— Какую организационно-правовую форму вы выбрали для регистрации студии?

      — ООО (общество с ограниченной
ответственностью), это удобно, потому, что все в одном лице: учредитель, генеральный
директор, главный бухгалтер. Но у меня есть знакомые, которые открылись, как ИП
(индивидуальный предприниматель), принципиальных отличий нет, но в ООО меньше
отчислений в пенсионный фонд.

      
— Как выбрать наиболее подходящее расположение помещения для вокальной
студии, чтобы обеспечить максимальное количество посетителей?

     
— Главное наше помещение — это здание гимназии, кроме
приходящих клиентов, у нас также занимаются ученики этой гимназии, в которой мы
располагаемся. Также, мы арендуем помещения в сети спортивных клубов «Fitness house», это очень удобно,
потому, что посетители клубов приводят к нам на занятия своих детей, когда сами
идут тренироваться. И мы планируем открыть еще одну сеть в новостройках, где
живет большое количество молодых семей с детьми.

      —
Какую начальную сумму личных средств нужно иметь, чтобы открыть свою небольшую
вокальную студию?

 
—   Для оформления юридических
документов — около 20-30 тысяч рублей.

Покупка аппаратуры — 30- 70000 руб.

Аренда помещения — или в процентном
соотношении — 25-30% от родительской оплаты, или 500 — 1000 руб. за 1 кв. метр.

Реклама студии — постоянное вложение денег
на рекламную продукцию, ведение сайта и т.д. — около 50000 руб. в год.

 
— Как обеспечить максимальную наполняемость студии?

  — Очень сложный вопрос. Это постоянный
процесс рекламы, концертной деятельности, участие в конкурсах и фестивалях,-
всегда быть на виду.

  
— Где найти хороших педагогов?

 — Наша студия приглашает на
занятия детей от 4-х лет. Не все педагоги хотят и умеют работать с такими
малышами. В личной беседе с педагогами я оговариваю все моменты работы и если
мы приходим к общему видению процесса обучения, то результат всегда будет
положительный.  Большую помощь  в этом оказывают мои коллеги, да и многие педагоги
приходят, уже зная о нашей Студии опять-таки от знакомых, родителей, читая наш
сайт.

Вокально-хоровая студия «ЛиКА» организована в 1994 году на базе городского Дома культуры. В течение 20 лет бессменным руководителем «ЛиКА» является Любовь Романовна Кудина, почетный работник образования, педагог высшей категории, дирижер-хормейстер. Вместе с ней трудится специалист высокого класса, звукорежиссер, аккомпониатр студии Александр Владимирович Кудин. С 2004 года в студии работают хореограф и концертмейстер.

Коллектив насчитывает более 38 человек и состоит из четырех возрастных групп обучающихся школ города, в каждой из которых есть солисты. Многие из ребят, занимаясь в студии, получают еще специальное образование в музыкальной школе, совершенствуя свое мастерство. Л.Р.Кудина преподает как вокальное, так и хоровое пение. Обучение в студии ведется по системе В,В,Емельянова «Фонопедический метод развития голоса», используется и система Сет Ригсс «Как стать звездой», а также методика Л.Шаминой по работе с самодеятельным хоровым коллективом. В студии ребята получают не только знания и навыки вокально-хорового пения, но и азы сценического мастерства.

Студия «ЛиКА» ведет активную концертную деятельность. Этот мобильный коллектив принимает участие не только во всех праздниках и мероприятиях своего города, но и за его пределами. Коллектив часто дает благотворительные концерты для детей с ограниченными возможностями здоровья, для ребят из детского дома, для ветеранов ВОВ. Воспитанники Кудиной Л.Р. творчески подходят к выступлениям, раскрывая свои способности, яркую индивидуальность, талант.

Упорный труд, требовательность к себе, дружеская атмосфера в коллективе, стремление к самосовершенствованию – все это дает возможность коллективу добиваться всеобщего признания и высоких результатов в конкурсах, смотрах, фестивалях различного уровня.

Примером тому являются достижения последних лет:

— 2008г. Присвоение звания «Образцовый детский коллектив» вокально-хоровой студии.

— 2010г. Диплом 1 степени республиканского смотра-конкурса патриотической песни «Песня в солдатской шинели», номинация «Вокальные ансамбли»

— 2010г. Диплом 1 и 3 степени республиканского смотра-конкурса патриотической песни «Песня в солдатской шинели», номинация «Сольное пение».

— 2011г. Диплом 1 степени в номинации эстрадный вокал на республиканском фестивале творчества молодежи «Весна в Хакасии» г. Абакан

-2012г. Диплом 1 и 2 степени в номинации эстрадный вокал (ансамбли) на республиканском конкурсе детского и юношеского творчества «Созвездие юных» г. Абакан

-2013г. Диплом 1 степени в номинации эстрадный вокал смешанная возрастная категория на международном фестивале-конкурсе «Крым-радуга талантов» г. Севастополь

— 2013г. Диплом 1 и 2 степени в номинации эстрадный вокал возрастная категория 13-15 лет на международном фестивале-конкурсе «Крым-радуга талантов» г. Севастополь

— 2013г. Диплом 1 степени в номинации эстрадный вокал возрастная категория 14-16 лет на международном фестивале-конкурсе «Крым-радуга талантов» г. Севастополь

Конечно, главная заслуга в этих достижениях – профессионализм, творческая энергия, блестящие вокальные данные, талант руководителей: Кудиной Л.Р. и Кудина А.В.

Коллектив не останавливается на достигнутом, расширяя репертуар, совершенствуя вокальное мастерство, осваивая новые музыкальные направления. Сегодня студия принимает детей с 7 до 20 лет.

Воспитанники Л.Р.Кудиной имеют огромный творческий потенциал, желание радовать окружающих ярким, профессиональным исполнением. Коллектив отличается динамичностью, слаженностью в работе, ответственностью, готовностью к взаимопомощи и взаимовыручке. Вокально-хоровая студия — гордость не только школ, Центрального Дома культуры, но и всего города.

Репертуар коллектива «ЛиКА»:

1. Здравствуй, мир! Муз. Л. Квинт ст. Л. Кострова

2. Мы можем. Муз. И. Крутого

3. Планета детства. Из репертуара ансамбля «Волшебники двора»

4. Мой город родной. Муз. В. Синенко

5. Салют. Из репертуара ансамбля «Синяя птица»

6. Хакасия моя.

7. Родина моя. Муз. Тухманова

8. Под небом России.

9. Песня – птица.

10. Поппури на темы ВОВ.

11. Дорога к солнцу.

12. 41 – год.

13. Пусть будет свет.

14. Боевые ордена.

15. Закаты алые.

16. Посвящение учителям.

17. Быть человеком.

18. Музыка.

19. Апрель.

20. Любимая школа.

21. С друзьями нам по пути.

22. Новый день.

23. Дадим шар земной детям.

24. Земля полна чудес.

25. Мы любим вас.

26. Призвание — учитель.

27.Мама и дочка.

28. Мы — дети России.

29. Castle of class

30. I’ll be gone

31. It’S My Life

32.Valentine`s Day

33.She’s So Gone

34. It’s my time

35. Ben Moody feat

36. Птицы белые.

37. Берегите своих детей.

38. По дороге звезд.

 Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя  школа № 17»

городского округа Балашиха

Московской области

«УТВЕРЖДАЮ»

Директор МБОУ «Школа № 17»

___________ /Е. В. Ухова/

Приказ от __________ 2019г.  №____  

Программа

«Искусство эстрадного вокала»

                               Составитель : Онуфрийчук А.А.

Руководитель вокальной ст.

г. Балашиха. 2019 год

СОДЕРЖАНИЕ

1. Пояснительная записка         3
2. Учебный (тематический) план 1 года обучения         20
3. Содержание учебного (тематического) плана 1 года обучения         21
4. Учебный (тематический) план 2 года обучения                          22
5. Содержание учебного (тематического) плана 2 года обучения    23
6. Формы аттестации и оценочные материалы                                      18
7. Организационно-педагогические условия реализации программы 15        
8. Список литературы                                                                      26        

     9. Приложения         

Пояснительная записка

     Что такое вокальное искусство сегодня? В этом смысле характерно высказывание нашего выдающегося соотечественника Сергея Яковлевича Лемешева: «Выйдет на сцену человек, и думаешь: ах, какой чудный голос! Но вот он спел два-три романса, и становится скучно! Почему? Да потому, что нет в нем внутреннего света, сам человек неинтересен, неталантлив, а только Бог вложил ему голос. А бывает наоборот: голос у артиста вроде бы и посредственный, но вот он что-то такое произнес по-особому, по-своему, и знакомый романс вдруг засверкал, заискрился новыми интонациями. Такого певца слушаешь с удовольствием, потому что ему есть что сказать. Это главное».

    Изучая биографии знаменитых певцов, можно заметить, что многие из них соприкоснулись с вокальным искусством уже в раннем детстве. Некоторые росли в семьях профессиональных певцов, их детство проходило в театре и естественно то, что они начинали петь в раннем возрасте и совершенствовались дальше под руководством родителей. Родители других просто были любителями пения, музыка органично вплеталась в их жизнь — и это передавалось детям, которые получали свой первый певческий опыт, подражая родителям, подпевая им.

    Раннее музыкальное образование детей всегда благотворно влияло на их психику и культурный уровень. В частности, пение — одно из самых доступных и понятных для ребенка видов музыкального искусства, те музыкальные впечатления, которые получит ребенок на своих первых занятиях, могут остаться с ним на всю жизнь. Поэтому надо, чтобы они были яркими, запоминающимися, радостными и, что немаловажно, правильными по содержанию. Конечно, все дети обладают разными музыкальными способностями, а также разными голосовыми и психофизиологическими данными. В зависимости от этого, обучение пению может быть коллективным — хор, и индивидуальным — занятия сольным пением.

Издавна самым массовым и любимым искусством было пение. Песня – ценное средство нравственно-эстетического воспитания, благодаря единству музыкального и литературного текста. В последнее десятилетие особенно популярно — эстрадное искусство.

 Вокал происходит от итальянского слова «воче» — голос.  Понятие эстрадного вокала связывают с легкой и доступной к пониманию музыкой. Это эстрадное пение, которое сочетает в себе множество песенных направлений, а именно: поп, рок, соул, R&B, рэп, хип хоп и другие направления эстрадной музыки.

Первый этап любого урока вокала, в том числе и эстрадного,- это постановка дыхания и постановка голоса.

 На следующем этапе в работу добавляется микрофон и пение под минус или живое сопровождение.

 В программе обучения запись песен на диски для того, чтобы дети могли услышать себя со стороны, а также иметь результаты своих стараний.

 Эстрадный вокал обычно по своему звучанию определяют как нечто среднее между академическим (или классическим) вокалом и народным вокалом. Главное же отличие эстрадного вокала от академического и народного состоит в целях и задачах вокалиста. Детское вокальное развитие начинается с постановки дикции и дыхания, поскольку слова являются одной из значимых составляющих хорошей песни.

Дело в том, что академические и народные певцы всегда работают в рамках определенного канона или регламентированного звучания и для них отклоняться от нормы не принято. Задача эстрадного пения заключается  в поиске своего оригинального звука, своей собственной характерной, легко узнаваемой манеры поведения, а также сценического образа. Следовательно, основной особенностью . Поэтому у меня сложилась система, где    на сенсорной основе,   на базе единства эмоционального и  слухового компонентов,  развиваются музыкальные способности: способность переживания, различения, сопоставления и воспроизведения ладо — высотных  соотношений и музыкального ритма. В процессе этой деятельности создаются маленькие шоу — номера, яркие, непосредственные по исполнению. Ребенок приобретает муз эстрадного вокала являются поиск и формирование своего неповторимого, уникального голоса вокалиста.

Во время уроков вокала голос постепенно приобретает свой естественный, индивидуальный тембр звучания, становится ярче, смягчается.

Запись голоса — это неотъемлемая часть работы над ошибками, совершенствование исполнительского и вокального мастерства. Весь процесс занятий подчинен только творческим интересам результатов и найти свою оригинальную манеру пения, необходимо овладеть достаточно широким диапазоном певческих  приемов.

 Так, к примеру, в эстрадном вокале, в отличие от народного и классического, имеет важное значение внятная дикция. Поэтому первым этапом вокального развития детей является постановка дикции и дыхания.

Также особенность эстрадного вокала заключается в том, что в эстрадных песнях гораздо чаще можно встретить сложные для техники фразы, которые требуют от исполнителя быстрой смены дыхания.

 Главный этап обучения эстрадному вокалу — овладение вокальным дыханием и развитием голоса, а это специальные упражнения, на основе которых выстраивается голос ребенка.

Для более старших детей, во время обучения вокалу используют следующие приемы:

 Расщепление . Прием пения в процессе обучения вокалу, при котором к чистому звуку примешивается определенная доля другого звука, нередко представляющего из себя немузыкальный звук, то есть шум.

 Драйв. Один из важнейших в арсенале рок-вокалистов — прием расщепления «драйв» (его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал и т.д.).

.

 Дальше мы разучиваем популярные и любимые песни из кинофильмов, мультфильмов, эстрадные песни поп, рок и других направлений.

 Только после усвоения основных принципов пения, мы подключаем микрофон. Если ребенок научился петь сильным ярким голосом, пение в микрофон только облегчит процесс пения.

 Эстрадный репертуар пользуется большой популярностью у публики. Концертное выступление — важный этап обучения эстрадному вокалу.

Умение красиво петь — это радость и удовольствие!

Однако, не так много специалистов в данной области и недостаточно программ по обучению эстрадному вокалу детей. Мало методической литературы по данной теме. В методических пособиях по обучению детей  пению, содержатся рекомендации по развитию звуковысотного слуха, а вопросу дыхания не уделяется должного внимания. Я  считаю, что это неверно, так как без правильной организации дыхания процесс обучения значительно тормозится. Поэтому в  своей программе обучения  уделяю особое внимание этому процессу.

Все способности характеризуются синтезом эмоционального и слухового компонентов. На какой стадии своего развития ни был бы ребенок, он эмоционально откликается на выразительные интонации, музыку, содержащую в себе выражение чувств.  Одним из важных условий работы с детьми  для  является создание творческой, радостной атмосферы. Работая  с эмоциональным подъемом, включая детей в игровые сюжетные занятия, я всегда получаю живой отклик и раскрепощенное эмоциональное пение. Невозможно исполнять эстрадную песню и не сопровождать ее движением, мимикой, пластикой, сценический опыт, который с радостью представляет для зрителей на концертах.

Опыт убеждает  в том, что к каждому ребенку, независимо от степени его одаренности, можно найти соответствующий подход, нисколько не отрывая его от естественной для его возраста «игровой фазы».  Подбираем репертуар для каждого ребенка индивидуально, учитывая тот или иной тип дыхания, способ звукоизвлечения в выработке певческого тона, опираясь на возраст, пол, физиологического устройство певческого аппарата и многое другое, что способствует формированию голоса.

, чтобы получилось осмысленное, осознанное самовыражение, где есть и манера, и характер, и чувства ребенка в раскрытии образа. Многие дети, придя в вокальную студию не обладая яркими музыкальными способностями, добились эмоциональной свободы на сцене, раскрыли актерские способности и стали победителями во Всероссийских и Международных конкурсах.

Голос – это богатство и дар божий. И задача сохранить его, развить, оградить от психических перегрузок, стрессов и неудач, а  процесс обучения сделать радостным и трепетным.

  Целостное описание опыта

 Образовательная  методическая работа решает следующие задачи:

1.Создание оптимальных условий для развития музыкальных способностей детей.

2.Организация образовательной среды для проявления инициативы, творчества, артистизма и самостоятельности  детей.

3.Поддержание и развитие устойчивого интереса ребенка к эстрадному творчеству.

4.Обучение ребенка передаче зрителям своего понимания красоты, добра, радости с помощью вокала, пластики, эмоциональной выразительности.

5.Адаптация и психологическая поддержка детей.

6.Развитие коммуникативных навыков личности, создание комфортных условий для творческой работы..

Соединяя в единое целое творчество вокалиста, танцора, актера, музыканта, подчиняя их индивидуальное творчество общей задаче, программа позволяет создавать шоу номера, музыкальные мини-спектакли.

Индивидуально для каждого ребенка подбираю репертуар, потому что становление творческой личности ребенка нельзя представить вне его развития и не учитывать его индивидуальных особенностей. Для каждого ученика мне приходится подбирать индивидуально упражнения, учитывая его собственный тип дыхания, способ звукоизвлечения в выработке певческого тона, опираясь на возраст, пол, физиологическое устройство певческого аппарата и многое другое, что способствует формированию голоса. Это означает, что единой методики для всех детей не существует. И, конечно, справедливо утверждение знаменитого итальянского педагога Генриха Панофки, что « нужно было бы написать столько методик, сколько учеников». И не случайно свою книгу он назвал «Искусство пения», а не «Методика». Педагогу, помимо обязательных знаний по вопросам вокала, необходимы наблюдательность, интуиция.

  Работа на первом уровне программы строится на развивающих  методиках. Для раскрытия способностей ребенка создаются ситуации, в которых эти способности проявляются и используются в творческом становлении личности. Развивающая методика предусматривает индивидуальный подход. Любой успех ребенка в освоении программы рассматривается как победа. Именно благодаря такому подходу, развивающая методика не ставит конкретных сроков достижения результатов. Ребенок  испытывает потребность в игре, именно в ней формируются его эстетические потребности. Она знакома ему и близка, в ней он чувствует себя спокойно и комфортно. Игра необходима ему для выхода избыточной энергии, для реализации инстинкта подражания, для тренировки навыков, необходимых в серьезных делах.

Обучение пению проводится по плану на основе общепедагогических принципов, то есть, основных положений дидактики.

 Принцип воспитывающего обучения.

В процессе обучения детей пению одновременно у них воспитываются любовь к прекрасному в жизни и искусстве, развиваются внимание, воображение, мышление, память. Организуются посещения концертов, музыкальных гостиных, спектаклей, просмотр видео, прослушивание лучших образцов песенного творчества советского периода и современных исполнителей. Очень тщательно подбираю репертуар, который бы отвечал возрасту певца и его духовно-нравственному обогащению, вызывал эмоциональный отклик.

 Принцип доступности.

Песенный репертуар выбирается для каждого ребёнка индивидуально. В понятный, доступной форме, именно для него. Предпочтение отдаются музыкальным произведениям, которые имеют свою драматургию, содержат яркие и узнаваемые образы, доступные детям, близкие их жизненному опыту и выраженные простыми, ясными средствами. В создании того или иного образа участвуют интонация, мимика, пластика. Детям свойственно обостренное чувство выразительности интонации, тембровой окраски звучания, тактильная чувствительность, подвижность мимики, непосредственная выразительность движений. Эти качества открывают широкие возможности для дальнейшего пробуждения у детей сенсорных способностей через освоение особенностей природных и художественных явлений – звука, формы, движения, возможностей слова и речи. Детям нравятся такие упражнения, когда они действуют от имени персонажа. Различные творческие задания ставят детей перед необходимостью самостоятельно комбинировать, импровизировать, помогают детям «войти» в воображаемую ситуацию, вызвать соответствующие чувства. Знакомство с каждым жестом или танцевальным движением начинается с сообщения его значения. Интонированное произнесение слова или фразы, соответствующих этому значению, сопровождаются эмоционально-выразительным исполнением движения.

  Работа строится на строгом соблюдении правил работы с детским голосом:

1.Начинаем петь с трех-пяти звуков в примерной зоне звучания голосового аппарата. Диапазон голоса вверх и вниз расширяю постепенно, без торопливости. Внимательно слушаю, как звучит голос ребенка, нет ли напряжения при повторении и утомления голосового аппарата (это звуки ми 1- ля 1). Диапазон в этой возрастной категории – ре 1 – до

2.При пении используется мягкая атака (смыкание связок происходит одновременно с возникновением звука).

3.Особое внимание уделяю выравниванию гласных, их округленного звучания. Звук должен быть ровным, легким, полетным, без напряжения и форсирования. В ансамбле добиваюсь выработке чистого унисона.

4.Вся вокальная работа ведется в негромкой динамике.

5.Перед началом работы точно формулирую задачу.

6.Работу над песенкой начинаю с проговаривания текста, сопровождая его простукиванием, притопыванием и другими ритмическими движениями. Эти движения помогают выявить слоговую структуру слова.

7.Для развития силы голоса применяю упражнения на контрастах: спеть тихо и громко, грустно – весело, мрачно – ласково, спокойно – сердито и т.д.

Большое внимание уделяю работе над дыханием. Использую игровые приемы на выработку экономного, ровного выдоха. Непевческое (жизненное) дыхание у детей обычно совпадает с певческим. Правильная певческая установка готовит детей к серьезной, активной работе. Независимо от того, поют ли дети сидя или стоя, положение корпуса и головы должно быть прямым, естественным, ненапряженным. При этом  плечи несколько опущены, а подбородок слегка приподнят. Такая установка обеспечивает правильное положение звукообразующего и дыхательного аппарата.

Искусство пения – говорили старые мастера – искусство вдоха и выдоха. «В настоящее время можно с полной очевидностью утверждать, что не столь важным является тип вдоха, сколько организация выдоха» (Л.Б.Дмитриев «Основы вокальной методики»). Спокойный, не судорожный, но вместе с тем достаточно активный вдох с последующей мгновенной задержкой обеспечивает необходимые условия для дальнейшего экономного, длительного выдоха, а значит и для напевного, льющегося звука. Такое пение называется пением «на опоре». Мгновенная задержка воздуха при вздохе сомкнет связки, преградит путь выдыхаемому воздуху, заставит мускулы дыхательного аппарата принять активное положение с последующим постепенном их расслаблением. Одновременно произойдет сужение входа в гортань, что поможет созданию высокого качественного звука, его «опоре». Красивый, полный звук получается только при правильной координации всех систем, участвующих в голосообразовании в процессе самого пения. Это лишний раз убеждает меня в том, что упражнения на дыхание без пения не достигают цели в выработке певческого дыхания, и в то же время подтверждает мнение многих педагогов, что лучшей школой в выработке рефлекторного певческого дыхания является сама музыка, сама песня.

Особенно это правильно в отношении детей. Здесь хочется сослаться на исследование Л.Б.Дмитриева, который пишет: «…в пении напрасно стараться целиком подчинить дыхание своей воле. Следует всегда помнить о том, что в дыхании наряду с произвольными мышцами имеются регулировочные механизмы, действующие рефлекторно и независимо от нашей воли».

 Конечно, очень важно, чтобы творческий процесс был сознательным, целенаправленным. Но добиваться управления певческим процессом можно по-разному. Прививая навык дыхания, я не акцентирую внимание детей на физиологических моментах. И все же использую и специальные дыхательные  упражнения без пения для укрепления косых мышц, пресса. При исполнении даже небольшой попевки добиваюсь такого исполнения отдельной фразы, при котором достаточно ясно и определенно звучит каждая нота. Важным критерием проверки правильного дыхания служит качество звука. Прерывистый, вялый звук – показатель плохого дыхания. Таким же критерием оценки дыхания служат и мышечные ощущения ребенка. Если ребенок при вдохе поднимает плечи, значит, в работу включаются мышцы, связанные с гортанью, а это ведет к крикливому, напряженному пению. Таким образом, у детей процесс дыхания всегда будет контролироваться качеством самого звука и мышечными ощущениями, и регулироваться требованиями музыкальной фразировки.

Умелое использование дыхания для достижения определенной выразительности пения связано с применением того или иного вида певческой атаки, так как именно она определяет характер работы голосовых связок.  Ограниченная сила звука детского голоса как бы сама требует мягкой атаки. Именно  при ней связки смыкаются неплотно и непосредственно в момент начала звукообразования, что обеспечивает спокойный мягкий звук средней силы. А такой характер звукообразования способствует получению наилучших качеств тона, определяющих тембр.

Однако, у детей, имеющих склонность к вялости, инертности, часто мягкая атака приводит к значительной утечке воздуха при пении и плохому звукообразованию. Поэтому именно у таких детей необходимо активизировать весь процесс голосообразования, используя твердую атаку. При этом виде атаки голосовая щель смыкается достаточно плотно еще до начала звукообразования и затем с силой прорывается потоком выдыхаемого воздуха. Твердая атака обеспечит интенсивную работу голосового аппарата, а мгновенность начала звука помогает точности интонирования.

Если у ребенка имеется  «зажатость» голоса, напряженный, громкий звук, связанный с чрезмерно активным смыканием голосовых связок, то для исправления этого недостатка надо применять мягкую и даже  придыхательную атаку. При последней, когда связки смыкаются неполно, происходит слишком интенсивный выдох, что приводит иногда к неопределенной интонации и даже «подъездам», т.е. неточным переходам со звука на звук. Обычно этот вид атаки применяется эпизодически.

Как известно, в вокально-педагогической литературе встречались различные точки зрения на певческое дыхание. Так, например, некоторые педагоги отдавали предпочтение какому-либо одному, наиболее удобному, по их мнению, типу дыхания – ключичному, грудному, брюшному и т.п. Однако, последними научными данными установлено, что изолированных типов дыхания нет и что дети и взрослые пользуются при пении смешанным дыханием, иногда с преобладанием то грудного, то брюшного типа. Важно отметить, что в смешанном дыхании участвуют в той или иной мере все отделы дыхательного аппарата и что певческое дыхание вырабатывается только в процессе самого пения.

 Принцип постепенности, последовательности и систематичности.

Заключается в том, что в начале года детям даются более легкие задания, чем в конце года; постепенно переходя от усвоенного, знакомого к новому, незнакомому. Соблюдение этого принципа облегчает детям усвоение знаний и приобретение навыков, придает им уверенность в своих силах и способствует повышению интереса к занятиям. В противном случае дети быстро утомляются, внимание и интерес к пению ослабевает, падает усвояемость песенного репертуара и дети не получают систематических знаний и навыков по пению.

Для детей, к первой степени трудности относятся песни, в которых музыкальный образ передан простыми мелодиями, без частых изменений в направлении мелодического движения, без скачков на большие интервалы на неустойчивых звуках, без пунктирного ритма.

Ко второй степени трудности относятся песни, в которых музыкальный образ передан более сложной мелодией и аккомпанементом. Однако такие песни доступны и полезны для музыкального, вокального и общего развития детей.

По мере развития детского голоса даю песни в более высоких тональностях и обращаю внимание на выразительное их исполнение.

 Принцип наглядности

В процессе обучения пению главную роль играет так называемая звуковая наглядность, конкретное слуховое восприятие различных звуковых соотношений. Другие органы чувств: зрение, мышечное чувство, или «щупальца» (по выражению И. М. Сеченова), дополняют, усиливают слуховое восприятие.

Так, сочетание слухового и зрительного восприятия возможно в том случае, когда во время пения  я показываю высоту звуков, поднимая руку вверх на высоких звуках и опуская ее вниз на низких.

Если ребенок передвигает по ступенькам небольшой лесенки фигурку  какого-нибудь животного и одновременно поет соответствующее звукоподражание («га», «мяу», «кря» и т. п.) или если он поднимает свою руку вверх при пении высокого звука, то у него кроме органов слуха и зрения участвует еще мышечное чувство.    

  При освоении пения стаккато, объясняю детям, что петь надо отрывисто, что на письме над нотами ставят точки, предлагаю показать точку – «капельку», как будто стряхнуть воду с мокрых рук. Дети прекрасно осваивают этот прием.

 Долго и протяжно петь один звук  детям очень сложно. Поэтому при освоении кантилены я рассказываю детям о том, что звуки бывают длинные и короткие. Поэтому, используя прием зрительного контроля, предлагаю детям «рисовать» звук. А карандаш будет двигаться по бумаге столько, сколько будет звучать нота.

Объясняя детям, что легато – это такое пение, когда все звуки сливаются и плавно переходят один в другой, предлагаю ласково «погладить» руками и спеть всю цепочку звуков на одном движении руки.

Основной прием наглядности – это образец исполнения песни педагогом. Наглядность в обучении пению повышает интерес детей к занятиям, способствует развитию сознательности, легкости и прочности усвоения песен.

Актуальность, педагогическая целесообразность  

Сегодня общество особо остро нуждается в восстановлении духовных и интеллектуальных ценностей, поэтому и возрождение кадетского образования становится ответом на «социальный заказ».  

Поскольку кадетское образование помимо образовательных предметов предусматривает дополнительное изучение дисциплин кадетского компонента, одной из составляющих которого является занятие вокалом, то из стен этой образовательной организации выходит не только интеллектуально и физически развитый, нравственно воспитанный, но и культурно образованный человек. Без всех этих составляющих невозможно представить формирование полноценной личности.

Обучение по данной Программе способствует воспитанию патриотического мировоззрения, развитию внутренних качеств обучающихся, его социализации в обществе; способствует культурному развитию кадет; подготавливает обучающихся к активной, полноценной и продуктивной жизни в современном российском обществе.  

Поскольку основой хорошего пения является правильное певческое дыхание, то упражнения на дыхание, являющиеся обязательной частью занятий вокалом, улучшают деятельность мозга, обменные процессы, кровообращение, т.е. являются хорошим жизненным тонусом для детского организма. Развитие слуха и памяти на занятиях вокалом помогают решению проблем в учебе. Речевой тренинг воспитывает у обучающихся культуру речи. Участие ребенка в коллективных проектах развивает в нем коммуникативные навыки, облегчающие процесс адаптации в обществе.  Реализация творческих амбиций в коллективе формирует в ребенке качества, помогающие достигать успешности не только в творчестве. Публичные выступления формируют у обучающихся психологическую стойкость, а социально значимая деятельность воспитанников коллектива помогает сформировать активную гражданскую позицию и чувство ответственности за личный и коллективный результаты.

Особенности Программы

При составлении данной программы были проанализированы и обобщены следующие аналогичные программы: программа «Студия эстрадного вокала МегаСаунд», автор Солдатова Е.В. ГБПОУ «Воробьевы горы», Центр «Черёмушки», г. Москва; программа вокальной студии «Соловушка», художественный руководитель Жданова Р.А., ЦХО МГДД(Ю)Т, г. Москва; программа «Эстрадный вокал», педагог Мартынова Е.В., ГОУ ДМШ № 36 им. В.В. Стасова, г. Москва.  

Характерными особенностями данной программы являются:

• возможность обучения не только в одновозрастных, но и в разновозрастных группах;
• так как вопросы гражданского патриотического воспитания кадет являются приоритетными, то и в репертуаре вокального коллектива преобладают песни патриотической направленности.

Цель

Цель Программы: раскрытие творческого потенциала ребенка, способствующего его личностному развитию, удовлетворению его индивидуальных потребностей в художественно-эстетическом развитии и воспитании через обучение искусству эстрадного вокала.  

Задачи

Обучающие:  

• обучение навыкам координации музыкального слуха (чистота интонирования), навыкам исполнительского мастерства;
• обучение навыкам правильного певческого дыхания;
• обучение навыкам певческой артикуляции;
• обучение навыкам ансамблевого пения;
• обучение         навыкам         выразительности         исполнения         и         сценического мастерства.

Развивающие:  

• развитие познавательной активности, способствующей самопознанию и саморазвитию;
• развитие музыкальной памяти и слуха, чувства ритма;
• развитие музыкального мышления и навыков импровизации;
• развитие коммуникабельности: общительности, выдержки, социальной мобильности.

Воспитательные:  

• воспитание высокой исполнительской и слушательской культуры;  
• воспитание ответственности за личные и коллективные успехи; умения работать в коллективе;  
• воспитание активной гражданской позиции;  
• воспитание качеств личности, необходимых для достижения успешности: целеустремленности, настойчивости, трудолюбия, инициативности, решительности, организованности.

Категория обучающихся

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Искусство эстрадного вокала» предназначена для обучающихся в возрасте от 10 до 18 лет Зачисление на обучение по программе осуществляется по желанию ребенка по заявлению его родителей (законных представителей) без предъявления требований к начальному уровню знаний. Группы обучающихся формируются как одновозрастные, так и разновозрастные. По решению педагога дополнительного образования обучающиеся базового уровня, имеющие способности выше среднего, могут быть досрочно переведены в группы углубленного уровня обучения.  

Основанием для перевода обучающихся студии на более высокий уровень образовательной программы являются высокие баллы, полученные на ежегодной творческой аттестации.

Срок реализации Программы

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

«Искусство         эстрадного         вокала»         рассчитана         на         1         год        обучения.

 Форма и режим занятий

Основная форма организации образовательной деятельности – групповая. Количество детей в одной группе первого года обучения – 15 человек; 2-ого и 3-его года обучения – 10-12 человек.  

Занятия проводятся   1 раз в неделю по 1 часу и 1 раз в неделю по 2 часа; продолжительность одного занятия составляет 45 минут; между спаренными занятиями предусмотрен перерыв 10 минут.  

Планируемые результаты

К концу первого года обучения, обучающиеся будут знать:  

• строение артикуляционного аппарата;
• отличие вокальной речи от разговорной;
• основы певческого дыхания;
• особенности и возможности певческого голоса;
• основы музыкальной грамоты;
• К концу первого года обучения, обучающиеся будут понимать:  
• слова педагога «петь легко, мягко, нежно…»;
• элементарные дирижерские жесты педагога: внимание, вдох, начало и окончание звукоизвлечения.

К концу года обучения, обучающиеся будут уметь:  

• правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;
• петь короткие фразы на одном дыхании;
• в подвижных песнях делать быстрый вдох;
• петь легким звуком, без напряжения;
• определять сильную и слабую доли в музыкальном произведении;
• воспроизводить ритмический рисунок;
• точно исполнять основную тему и ансамблевые партии;
• правильно исполнять музыкальные фразы;
• координировать «голос-движение»;
• работать с микрофоном, звукоусиливающей аппаратурой.

К концу  года обучения, обучающиеся получат опыт:

• публичных выступлений;
• К концу  года обучения, у обучающихся будет сформировано:
• ценностное отношение к работе в коллективе (способность работать в команде, умение общаться, дискутировать, защищать свою точку зрения, умение         организовать         учебное         сотрудничество         с         педагогом         и сверстниками и др.);
• умение работать творчески;
• умение разумно планировать и организовывать свою деятельность, свободное время с целью собственного развития.

К концу второго года обучения, обучающиеся будут знать:  

• жанры вокальной музыки;
• типы дыхания;
• особенности многоголосного пения;
• основные виды мелизмов;
• особенности артикуляции при пении на русском и иностранных языках.

• -место дикции в исполнительской деятельности;
• -ритмические         особенности         вокальных         эстрадных         и         джазовых произведений (синкопированный ритм, перенос акцентов);
• -процесс правильного дыхания при пении (дыхание на «legato»,

«staccato», «non legato»).

К концу года обучения, обучающиеся будут уметь:

• петь чисто и слаженно в унисон;
• петь чисто и держать свою партию в двухголосном и трехголосном исполнении;
• петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;
• проводить режиссерский разбор песни;
• исполнять вокальные произведения выразительно и осмысленно;
• работать в сценическом образе;
• давать критическую оценку своему исполнению.

• работы в звукозаписывающей студии;
• К концу второго года обучения у обучающиеся будут сформированы: 
• навыки элементарного гармонического мышления (двух- и трёхголосного фрагментарного исполнения мелодических построений); записи в студии и работы с диктофоном;
• навыки         ритмической         пульсации         на         самые         мелкие         длительности музыкального произведения;  
• навыки работы в команде;
• ценностное отношение к личному вкладу и личной ответственности в коллективный результат;
• ценностное отношение к наследию песенной культуры;
• способность и умения подчинить свои действия поставленным целям; мобилизовать свои возможности для борьбы с трудностями;
• умение и способность адаптироваться в обществе, занимать активную жизненную позицию.

ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Репертуар

1. «Подари улыбку миру» гр. Непоседы
2. «Балаганчик» гр. Волшебный микрофон
3. «Если город танцует» гр. Непоседы
4. «Не отнимайте солнце у детей» гр. Непоседы
5. «Микс» хиты 80-х гг. («Тhe Best»; «I Will Survive»; «Winus»; «Sunny»)
6. «Россия Матушка» из репертуара Жасмин
7. «Пора в путь дорогу» гр. Даки
8. «Московские окна» композитор Хренников Т.Н.
9. «Весна» гр. Непоседы
10. «Не ходи со мною рядом» из репертуара Евгения Осина
11. «Господа, с Днем Учителя, Вас»
12. «Спи, мое, Солнышко» из репертуара Ирины Дубцовой
13. «Так будьте счастливы» из репертуара гр. Самоцветы
14. «Родительский дом» композитор Александра Пахмутова
15. «Ау моей любви» из репертуара Алсу
16. «Микс» хиты 70-х гг.(«Кто тебе сказал»-Самоцветы; «Вот увидишь»-Лейся песня; «Люди встречаются»-Синяя птица)
17. «Помолимся за родителей» из репертуара Сосо Павлиашвили
18. «Живи» из репертуара Ирины Дубцовой

СПИСОК УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

         1. В. Н. Шацкая «Детский голос». М., «Педагогика», 1970.

 2.В.В.Емельянов «Развитие голоса. Координация и тренаж», Санкт-Петербург, 1997.

 3. М. Бахуташвили «Сборник упражнений и вокализов для постановки певческого голоса». «Музыка», Ленинградское отделение, 1978.

 4.В. Багадуров «Вокальное воспитание детей», М., 1980.

 5.О. Апраксина «Методика музыкального воспитания». М.,1984.

 6.М. Добрынина «Об условиях и некоторых принципах воспитания чистой интонации у певцов. Вопросы   физиологии пения и вокальная методика» Вып.,15 М., 1969.

 7. Б. Теплов «Психология музыкальных способностей», М. 1947.

 8.Л. Дмитриев «Основа вокальной методики»,  М. ,2000.

 9.В. Морозов «Вокальный слух и голос», М., 1965.

10.Н.Ветлугина «Музыкальное развитие ребенка». М., Просвещение, 1968

11. А.Карягина «Джазовый вокал», М., изд. «Планета музыки» ,2008

12. М. Погорелова «Программа «Эстрадный вокал», 2004.

13.«Программа по эстрадному вокалу для учащихся музыкальных школ и школ искусств» М.2007

14.Л.Макуорт «Самоучитель по пению», М.,2009

15. И.Исаева «Эстрадное пение», М.,2006

16.Seth Riggs «Пойте как звёзды»  США и Канады, 2000

        17. Кузьгов Р.Ж. Образовательная программа по эстрадному вокалу. Студия эстрадного вокала ДДК «Салем».

1. Струве Г.А. Методика хорового пения

         19 Свешников А.В. Мастерство хорового искусства